Quick Facts
Biography
La mise en forme de cet article est à améliorer
La mise en forme du texte ne suit pas les recommandations de Wikipédia : il faut le « wikifier ».
Les points d'amélioration suivants sont les cas les plus fréquents :
- Les titres sont pré-formatés par le logiciel. Ils ne sont ni en capitales, ni en gras.
- Le texte ne doit pas être écrit en capitales (les noms de famille non plus), ni en gras, ni en italique, ni en « petit »…
- Le gras n'est utilisé que pour surligner le titre de l'article dans l'introduction, une seule fois.
- L'italique est rarement utilisé : mots en langue étrangère, titres d'œuvres, noms de bateaux, etc.
- Les citations ne sont pas en italique mais en corps de texte normal. Elles sont entourées par des guillemets français : « et ».
- Les listes à puces sont à éviter, des paragraphes rédigés étant largement préférés. Les tableaux sont à réserver à la présentation de données structurées (résultats, etc.).
- Les appels de note de bas de page (petits chiffres en exposant, introduits par l'outil «
Source ») sont à placer entre la fin de phrase et le point final. - Les liens internes (vers d'autres articles de Wikipédia) sont à choisir avec parcimonie. Créez des liens vers des articles approfondissant le sujet. Les termes génériques sans rapport avec le sujet sont à éviter, ainsi que les répétitions de liens vers un même terme.
- Les liens externes sont à placer uniquement dans une section « Liens externes », à la fin de l'article. Ces liens sont à choisir avec parcimonie suivant les règles définies. Si un lien sert de source à l'article, son insertion dans le texte est à faire par les notes de bas de page.
- La présentation des références doit suivre les conventions bibliographiques. Il est recommandé d'utiliser les modèles {{Ouvrage}}, {{Article}}, {{Lien web}} et/ou {{Bibliographie}}. Le mode d'édition visuel peut mettre en forme automatiquement les références.
- Insérer une infobox (cadre d'informations à droite) n'est pas obligatoire pour parachever la mise en page.
Pour une aide détaillée, merci de consulter Aide:Wikification.
Si vous pensez que ces points ont été résolus, vous pouvez retirer ce bandeau et améliorer la mise en forme d'un autre article.
Sophie Jolis est une chanteuse auteure-compositeur, comédienne et metteur en scène française.
Biographie
Sophie Jolis commence la musique avec la flûte traversière et le piano et obtient une médaille d’or de Flûte traversière et de Formation musicale au CRD de Saint Germain en Laye.
À l’adolescence, elle se passionne pour le chant au point qu’elle va s’y consacrer à plein temps après le bac, tout en complétant sa formation de conservatoire avec une maîtrise et un DEA de musicologie obtenu à l’Université Paris IV-Sorbonne.
En parallèle, elle obtient une médaille d’or de chant lyrique au CNR de Versailles, un 1 prix d’excellence à l’unanimité au concours départemental des Hauts de Seine. Elle se forme également en théâtre en prenant des cours pendant plusieurs années.
Elle acquiert une première expérience musicale et professionnelle de haut niveau avec Philippe Herreweghe au sein de la Chapelle Royale et du Collegium vocal de Gand. Son intérêt pour le répertoire baroque dans une perspective plus soliste la conduit au Conservatoire Nationale Supérieur de Musique de Paris dans la classe de William Christie où elle remporte son prix d’interprétation de musique vocale baroque.
S’ensuit une dizaine d’années de tournée dans les plus grandes scènes d’opéra au sein de prestigieux ensembles baroques, dans des répertoires d’opéras (comme Platée de Rameau avec les Musiciens du Louvres au Palais Garnier, ou encore « l’Orfeo » de Monteverdi à l’Opéra d’Anvers avec la Chapelle Royale, Médée de Charpentier au Théâtre des Champs Élysées avec les Arts Florissants, ou Alceste de Lully à l’Opéra Royal de Versailles), de motets, (Les Grands Motets de Bruckner au Palais des Arts de Bruxelles) d’oratorios mais également d’opérettes (la Belle Hélène d’Offenbach au théâtre du Châtelet, mis en scène Laurent Pelly)
En parallèle, elle écrit et compose des spectacles musicaux et des chansons qu’elle met en scène au sein d’un atelier troupe.
Dans les années 2000, elle s’éloigne petit à petit du chant lyrique et baroque et se consacre à l’écriture de spectacles musicaux et de projets pédagogiques.
Elle fonde la Compagnie Croc-en-Jambe, joue dans des créations pour le jeune public qu’elle écrit et compose, en déléguant la mise en scène. Fort de son expérience acquise auprès de grands metteurs en scène lors des productions lyriques, et de son atelier-troupe, elle se lance dans la mise en scène avec des projets plus ambitieux.
C’est également dans les années 2000 qu’elle se forme en chant musique actuelle auprès de Laurent Mercou au conservatoire du XVI arrondissement et du Studio des Variétés.
Pédagogue, elle obtient son DE de chant en 2002 et enseigne le chant en conservatoire entre 1997 et 2010 (Charlotte Hervieux a été son élève de 2005 à 2010)
Entre 1994 et 2010, elle a été formatrice en technique vocale dans le cadre du plan chant à l’école au Centre Polyphonique de Paris.
Elle est directrice du conservatoire du Pecq depuis 2010.
Depuis 2012, en tant qu’artiste, elle se consacre quasi exclusivement au théâtre musical, en tant qu’auteur-compositeur, interprète et metteur en scène.
Elle fonde « Les Dézingués du vocal » en 2012.
Concerts
Artiste lyrique au sein des ensembles baroques (soliste ou choriste)
- 1989-1991 : La Chapelle Royale, direction Philippe Herreweghe (Orféo de Monteverdi ; Requiem de Gilles ; Dixit Dominus de Haendel ; Misere, Dies Irae de Delalande; Réquiem de Fauré ; Moetes et messe de Bruckner ; Création de Lenot…)
- 1989-1992 : La Grande Écurie du Roy, direction Jean-Claude Malgoire (Alceste Lully ; Didon et Enée Purcell ; Quatuor de Mozart, Haydn…)
- 1989-1995 : Sagittarius, direction Michel Laplénie (Histoire de la nativité, motets, Magnificat ; intégrale des Psaumes de David Shütz ; Israël Brünslein Sheïn ; Moulinoé, Rameau, Monteverdi, Durante…)
- 1990-1994 : Akadémia, direction Françoise Lasserre (Motetes et messe Palestrina…)
- 1991 : Les Jeunes solistes, direction Rachid Safir (Roméo et Juliette Berlioz ; Jeux musicaux Riebel ; Keno-ko-An Robotier…)
- 1991-1997 : Les Arts Florissants, direction William Christie (Jephté Montéclair ; Campra, Idoménée ; Médée Charpentier ; Motets Mondonville…)
- 1992 : Le Concert spirituel, direction H. Niquet (Motetes Charpentier…)
- 1992-2001 : Les Musiciens du Louvre, direction Marc Minkowski (Juditha triomphans Vivaldi ; Armide Gluck ; L’Europe Galante Campra ; Hippolyte et Aricie, Platée , Anacréon Rameau ; Didon et Enée Purcell ; Didon et Enée Piccini ; La belle Hélène Offencbach…)
Principaux concerts soliste
- 1989 : Magnificat, Monteverdi
- 1989 : Mme Roland, B. Rossignol ; Création contemporaine, bicentenaire de la révolution
- 1990 : Nocturnes de Mozart et quatuor de Haydn (La Grande Écurie du Roy)
- 1991-1996 : Stabat Mater de Pergolese
- 1992 : Jeux musicaux, Guy Riebel Les Jeunes Solistes
- 1992 : Magnificat de Schütz Ensemble Sagittarius
- 1994 : Doublure de la bergère, Médée Les Arts Florissants
- 1995 : Duo Brahms et Mendelssohn pour soprane et alto
- 1996 : Messe de Delibes
Spectacles musicaux sur scène en tant qu'interprète, chanteuse et comédienne
- 1996 : Un voyage pour la terre, conte musical pour enfant, mise en scène Jean-Michel Vanson
- 1997-1999 : À table, conte musical pour enfants sur la nutrition, mise en scène Jean-Michel Vanson
- 2000-2001 « L’enfant des 7 mondes », conte musical pour enfant sur les nouvelles technologies, mise en scène Jean-Michel Vanson
- 2005-2009 « Le dernier vol », trio vocal, spectacle de chansons réalistes revisitées à 3 voix
- 2010 puis en tournée « Sac à Roses », spectacle musical sur le rose et la rose pour 3 chanteuses et un pianiste, œil extérieur Xavier Vilsek
- 2010 puis en tournée « Musicabrac », concert pour le jeune public autour de l’histoire de la musique
- 2013-2015 Kactus, groupe de chansons françaises originales
- 2015-2018 « Grosse colère » Spectacle jeune public autour des émotions mise en scène Hélène Darche
- 2012« Les Dézingués du Vocal », quatuor vocal humoristique
- 2017 à aujourd’hui « Les Michel’s » Mise en scène Hélène Darche
- 2020- « Le dindon de la farce », libre adaptation musicale du Dindon de Feydeau, rôle de Lucienne et Madame Pinchard, auteur, compositeur, metteur en scène, interprète.
Metteur en scène et auteur-compositeur de spectacles musicaux
- 2001 «Gardien de vie», opéra-rock, co-écrit avec François Darpas
- 2003 «Carnet de Bal», spectacle de théâtre chanté, co-écrit avec François Darpas
- 2004 «L’Homme aux Mille Tours», adaptation musicale de l’Odyssée d’Homère, adaptation Sophie Jolis, chansons co-écrites avec François Darpas
- 2005-2006 «Germinal», adaptation musicale du roman Germinal de Zola par Sophie Jolis, chansons co-écrites avec François Darpas
- 2008 « Poucet.com », conte musical, adaptation du conte de C. Perrault
- 2008-2009 « Violette », vaudeville musical
- 2010- 2011 « Le roi Pouf », opérette burlesque
- 2012-2013 « Coco of Paimpol , The Musical »
- 2014-2015 « Mortelle song », comédie musicale policière, co-écrit avec Damien Joëts
- 2016-2017 « Une drôle de Psyché » divine comédie
- 2018-2019 « Au temps des chevaliers » spectacle musical
- 2019-« Le Dindon de la farce » Adaptation musicale du Dindon de Feydeau
Chansons et albums pour enfants
- 1999 A table
- 1999 Éclipse
- 2001 Gardien de vie
- 2004 Égalité
- 2004 Kaléidoscope
- 2005 Enfant Citoyen, édité chez Nathan
- 2005 Le secret des Marmousets
- 2006 Chantons la ville
- 2008 Au pays des contes
- 2009 Santé chantée
- 2013 Un homme sur la terre
- 2015 La Grande Guerre en chansons (Cet album a reçu l’agrément de l’Education Nationale)
Auteur d'un roman La légende de Calopsie édité chez Publibook
Discographie
- Artiste lyrique
- Messe en mi mineur et Motets de Bruckner (Chapelle Royale, 1990)
- Requiem de Gilles (Chapelle Royale, 1990)
- Dies Irae, Miserere de Delalande (Chapelle Royale, 1991)
- Alceste de Lully (la Grande Ecurie du Roy, 1991)
- Idoménée de Campra (Les Arts Florissants, 1992)
- Jephté de Monteclair (Les Arts Florissants, 1992)
- Nativité, Magnificat, Motets de Schütz (Sagittarius, 1992)
- Missa pro Defunctis et Motets de Moulinié (Sagittarius, 1992)
- Motets de Boni (Ensemble Jacques Moderne, 1992)
- Requiem de d'Helfer, Messe des morts de Colin (Sagittarius, 1993)
- Motets de Palestina (Akadémia, 1994)
- Keno-ko-An de J. Robotier (Les Jeunes Solistes, 1994)
- Médée de Charpentier (Les Arts Florissants, 1994)
- Motets et Messe des morts de Charpentier ( Le Concert Spirituel, 1994)
- Hippolyte et Aricie de Rameau (les Musiciens du Louvre, 1994)
- Anacréon de Rameau ( Les Musiciens du Louvre, 1995)
- Armide de Gluck ( Les Musiciens du Louvre, 1996)
- Intégrale des Psaumes de David de Schutz ( Sagittarius, 1996)
- Motets de Mondonville ( Les Arts Florissants, 1996)
- Les fêtes d’Hébé de Rameau ( Les Arts Florissants, 1996)
- Dixit Dominus de Haendel (Les Musiciens du Louvre, 1998)
- Platée de Rameau ( Les Musiciens du Louvre, 1999)
- Hercules de Haendel ( Les Musiciens du Louvre, 2000)
- La Belle Hélène de Offenbach ( Les Musiciens du Louvre, 2000)
- Albums solo
- Les non-dits, 2015
- Gueule de bois, 2017, arrangements musicaux Simon Gardaix
- Ne garder que l’été, 2019, arrangements musicaux Simon Gardaix
- Le train bleu, 2020, compositions et arrangements musicaux Simon Gardaix
