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AquariusBiography
Saype, pseudonyme de Guillaume Legros, né le à Belfort, est un peintre français, spécialiste de l'art urbain et du land art.
Biographie
Guillaume Legros est connu sous le pseudonyme Saype, qui est formé de la contraction de « Say » et « Peace », deux mots qu'il utilise en graffiti dès son plus jeune âge.
Artiste autodidacte, il débute la peinture à quatorze ans par le graffiti dans la rue, à Évette-Salbert, commune du département du Territoire de Belfort. Ses premières œuvres, réalisées dans son atelier, s'exposent en galerie à l'âge de seize ans. Passionné par la philosophie et les questions existentielles, sa peinture explore le plus souvent des problématiques autour de l’être humain. Son travail est un moyen de partager sa vision du monde. Il invite le public à s'interroger sur notre nature profonde, notre esprit, notre place sur terre et dans la société.
Pionnier dans le domaine de la peinture sur herbe, entre le land art — mouvement d'art contemporain utilisant le cadre et les matériaux de la nature — et le graffiti, il réalise depuis 2013 de gigantesques visages éphémères en pleine nature. Sa peinture, 100% biodégradable, est composée d'eau, de blanc de Meudon, de charbon et de caséine. L'œuvre éphémère évolue en fonction des intempéries, de la repousse du gazon, du passage des visiteurs… Pendant un mois environ, les paysages sont soulignés avant de disparaître sans laisser de traces. Sa première œuvre en pleine nature est réalisée en 2015, dans les Alpes françaises. C'est alors la plus grande fresque (1 400 m) sur herbe réalisée au monde. Entre défi physique, logistique et technique, l'artiste exprime « l'humilité » de l'homme face au monde et à la nature.
Les œuvres de Saype en land art se multiplient en France, Suisse, Argentine… Saluées par les médias, elles signent l'entrée de Saype dans le cercle restreint des artistes du land art. En parallèle, l'artiste multiplie les expositions en galeries avec ses séries Métros et Les Aurores, réalisées en atelier. Elles entrent dans les collections privées. Le POPA lui propose sa première exposition en musée, en 2019, dans laquelle il présente à la fois ses toiles et une réalisation sur herbe synthétique.
En 2019, Forbes le classe parmi les 30 personnalités du monde de moins de 30 ans les plus influentes dans le domaine de l’art et de la culture.
Le , Saype lance avec son équipe son projet baptisé Beyond Walls (Au-delà des murs). Des mains entrelacées, tendues, serrées et unies dans un effort commun, sont peintes en land art, sur le Champ de Mars, au pied de la tour Eiffel, à Paris. Elles sont les huit premiers tableaux de la plus grande chaîne humaine symbolique au monde, créée par l'artiste, qui se donne trois ans pour envahir plus de 20 villes du globe. L’optimisme et le vivre ensemble sont au cœur de ce projet international
Projets
Série Métros
Saype utilise un support classique de toiles, et joue sur leurs formats — de quelques décimètres à plusieurs mètres carrés — afin de peindre à l'échelle 1/1. Cette technique, présente uniquement sur la série Tous les matins du monde sont sans retour, offre une vision singulière d'une scène quotidienne. Les œuvres sont basées sur des clichés pris dans les grandes métropoles mondiales à des heures matinales. Elles mélangent graffitis, peinture au pinceau, aérographe et de collages pour un rendu à la fois hyperréaliste et abstrait.
Série Les Aurores
Utilisant de la peinture acrylique au pinceau et à l’aérographe, chaque œuvre est peinte sur plusieurs plaques de plexiglas d'épaisseur variant entre 3 et 4 mm. Jouant avec la transparence du support, l’œuvre devient « dynamique ». Dans un souci de recherche de réalisme, Saype combine toiles et plexiglas dans ses nouvelles créations. En déplaçant le point de vue, l'œuvre change et de nouveaux éléments apparaissent. Une impression de profondeur plonge l'observateur dans le tableau. Dernièrement, le rétro-éclairage des ampoules LED vient se greffer au tableau et renforce d’autant plus l’ambiance du métro.
Série Land art
Année 2015
- L'amour (1 400 m), plus grande oeuvre de Land art jamais réalisée en pleine nature, dans les Alpes françaises, au Col des Aravis, La Clusaz.
Année 2016
- Hommage au Tour de France avec le portrait géant de Michel Bibollet 2 000 m) au Val d'Arly à Flumet (France).
- Un grand homme (10 000 m) à Leysin (Suisse).
Année 2017
- L'avenir au Kufa's Urban Festival à Esch-sur-Alzette (Luxembourg).
- Hommage au Tour de Franceavec le portrait de Nicolas Frantz à Wiltz (Luxembourg).
- Story of the Future aux Rochers de Naye (Suisse).
- Combi Volkswagen (4 200 m), sur une colline à Château d'Oex (Suisse), pour le 20 festival VolksWagen international.
- Hommage aux travailleurs de l'ombre avec le portrait d’un mineur (4 000 m), pour l'inauguration de la Transjurane.
Année 2018
- Take care of Future (8 000 m) à Buenos Aires (Argentine).
- Present by Future (6 000 m) aux Eurockéennes de Belfort (France).
- Ecology as a tradition à Voronej (Russie).
- What legacy ? à Vevey (Suisse).
- Message from Future à Genève (Suisse).
Année 2019
- In the World's Hands (5 200 m) à Buenos Aires (Argentine).
- POPA à Porrentruy (Suisse).
- Beyond Walls Paris - Step 1 , lancement du projet le (journée des réfugiés) grâce à la réalisation de huit tableaux de land art (15 000 m) sur le Champ de Mars à Paris (France), en soutien à SOS Méditerranée.
- Histoire de point de vue, première anamorphose réalisée dans le cadre du Festival ArtiChoke à Estavayer-le-lac (Suisse).
- Les contrebandiers de l'amitié (5 000 m) à Crosets (Suisse).
- Beyond Walls Andorre - Step 2 (5 000 m), au coeur du L'ANDART//19 à Engordany (Andorre).
- To the moon (10 000m) à Liverpool (Royaume-Uni).
- Beyond Walls Genève - Step 3 , au parc des Bastions et au parc La Grange(1 200 et 5 000m) à Genève (Suisse).
- A story of resilience (10 000m) à Decazeville (France).
- Beyond Walls Berlin - Step 4, au Treptower Park et du Schlesischer Busch, à Berlin, dans le cadre des festivités des 30 ans de la chute du Mur (Allemagne).
Le projet Beyond Walls devrait s'étendre à plus de 20 mégalopoles dans le monde, en 3 ans, afin de former symboliquement la plus grande chaîne humaine.
Expositions
Année 2016
- Solo show, Galerie Cheloudiakoff de Belfort (France).
Année 2017
- Salon Urban Art Fair à Paris (France).
- Exposition solo, What's traces ? Galerie David Pluskwa à Marseille (France).
- Group Show Galerie David Pluskwa à St Tropez (France).
- Exposition Art Élysées à Paris (France).
- Salon St'art, foire européenne d’art contemporain et de design, à Strasbourg (France).
Année 2018
- Exposition solo, Galerie Cheloudiakoff à Belfort (Suisse).
- Salon art up, foire d’art contemporain, à Lille (France).
- Exposition Urban Art Fair à Paris (France).
- Exposition Art Élysées à Paris (France).
- Exposition Speerstra à Bursins (Suisse).
Année 2019
- Exposition Contemplation à la Galerie 2016 à Hauterive (Suisse).
- Salon Urban Art Fair à Paris (France).
- Musée Porrentruy Optical Art (POPA) à Porrentruy (Suisse).
Liens Externes
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