Reynald Drouhin

Reynald Drouhin est un plasticien français, né le 20 mars 1969 à Paris.

Ses œuvres résultent souvent de données codifiées ou d’un protocole établi — parfois génératif — et révèlent une profusion de représentations aléatoires et fragmentaires. Les espaces monochrome et minimaliste traduisent sa perception du monde contemporain.

Reynald Drouhin vit et travaille à Paris. Il enseigne le multimédia à l'École européenne supérieure d'art de Bretagne–Rennes (EESAB). Il a suivi des études d’arts plastiques à l’École nationale supérieure des beaux-arts (Diplôme national supérieur d'arts plastiques, DNSAP) (1998), ancien élève de Paul-Armand Gette, Atelier Christian Boltanski / Paul-Armand Gette. Il a également fait des études à l’université Panthéon-Sorbonne (Paris 1) en arts plastiques Unité de formation et de recherche 04 : sujet de maîtrise : Alter ego (1994), mention : très bien, directeur de recherche : Jean Lancri.

L’artiste expérimente le médium Internet, il a fait partie des premiers netartistes français, en cherchant à le « représenter ». Au fil des avancées technologiques dans le domaine du numérique, il détourne des données disponibles sur la toile, des logiciels et leur usage, expérimente les erreurs (message d'erreur) et les incidents.

Ses œuvres résultent souvent de données codifiées ou d’un protocole de communication établi – parfois génératif– et révèlent une profusion de représentations aléatoires et fragmentaires. Esthétiquement, c’est à travers les espaces monochrome et minimaliste qu’il traduit sa perception du monde contemporain, se détachant de plus en plus de la « matière » Internet elle-même pour représenter cet autre espace-temps.

En 2015 il participe à l’exposition collective « Capturer l’éphémère » et à Photo London avec la galerie Vanessa Quang, à Variation en 2014, Show off 2012, aux présentations organisés par Digital Arti (2011), à la biennale de Rennes (2010), il a présenté son travail à la galerie Numeriscausa pour les expositions « Ghost Walk » (2009) et « Il était une fois… » (2007), à la galerie des beaux-arts de Lorient (« Sans titre », 2006), à la Biche de Bere Gallery (« Natural/Digital », 2005), à l'Espace Confluences (2003), à la galerie Public (2001), au Festival international d’arts multimédia urbains de Belfort (2000), à la biennale de Montréal et à la manifestation internationale vidéo et art électronique organisée par Champ Libre (Montréal, 2000 et 1999) et à ISEA (Chicago, 1997).

Il a également reçu plusieurs prix et mentions dont l’Aide à la création multimédia expérimentale (Arcadi, 2007), la bourse départementale d’aide individuelle à la création du MAC/VAL (2005), le Grand Prix Scam de l’œuvre d’art numérique interactive (2003).

Il a accompli plusieurs résidences : à La Chartreuse en France (2011), à Europeo en Italie (2001), au CICV à Belfort (2000-01), au C3 à Budapest (2000) et à Carnegie Mellon University à Pittsburgh (1997).

Membre du collectif Incident depuis 1996 avec Vadim Bernard, Grégory Chatonsky, Marika Dermineur, KRN, Claude Le Berre et Julie Morel

Représenté par la galerie Numeriscausa de 2004 à 2009, par la Dexter Gallery de 2010 à 2012, et par la galerie Vanessa Quang depuis 2015.

Expositions personnelles

Sélection

2013

• Forever until the End, avec Sophie Blum galerie Schaufenster, Sélestat

2009

• Ghost Walk, galerie Numeriscausa, Paris

2006

• Sans titre, galerie des beaux-arts, Lorient

2004

• BetaGirl, galerie Sagace ÉSAC, Pau

2003

• Frags, Confluences, Avril.exe, Paris

2001

• Revenances, galerie Sagace ÉSAC, Pau et C3, Institut Français, Budapest, Hongrie

1997

• Alteraction, Carnegie Mellon University, College of Fine Art, Pittsburgh, USA

1994

• Alter Ego, Galerie Bernanos et à la Galerie Gauche, Paris

Expositions collectives

Sélection

2016

• Transmission, Co-commissaires : Aude de Bourbon Parme et Christophe Luxereau, Galerie Vanessa Quang, Paris
• Simulations, Globalscreen and Arc Space, Beijing, Chine

2015

• Variation, Media art Fair, foire d’art contemporain, Paris
• Capturer l’éphémère, curator Madeleine Filippi, Galerie Vanessa Quang, Paris
• Photo London, Foire photo, Galerie Vanessa Quang, Londres

2014

• Variation, Media art Fair, foire d’art contemporain, Paris
• Nature humaine, festival Traces, Centre d’art Rhodanien Saint-Maur, Bagnols-sur-Cèze

2013

• Festival du nouveau cinéma, Montréal, Canada
• Art o’clock, foire d’art contemporain, Paris la Défense

2012

• Source(s), st-art, foire d’art contemporain, Strasbourg
• Show off lab’, foire d’art contemporain, Paris
• Images//Paysages, Le Compa, Chartres
• Recurrences # 2, Le Radar, Bayeux
• Spamm, Arcuterie Galerie, Durant l’exposition, la galerie sera fermée, Poitiers

2011

• 160 Gr, Dexter Gallery c/o Hôtel de l’Industrie, Paris
• Art numérique, Creative Store Amusement, Gaité Lyrique / Digital Arti, Paris
• Immersions digitales, curator Julie Miguirditchian, Happen Space / Digital Arti, Paris

2010

• 365 jours Plus tard, Dexter Gallery c/o Yu Gallery Paris

• White, Yellow, Blue, and Black, a coincidence and 1 object, Galerie Galženica, Croatie
• Ce qui vient, curator Raphaële Jeune, biennale d’art contemporain, Rennes

2009

• Vise-versa, galerie expérimentale CCC, Tours
• v.o.s.t. / ov/ot, festival international art audiovisuel, Bruxelles

2008

• Cimatics, festival international art audiovisuel, Bruxelles
• Slick, foire d’Art contemporain, Paris

2007

• Il était une Fois…, exposition Galerie Numeriscausa, Paris
• Slick, foire d’art contemporain, Paris
• L’émoi de l’image, exposition aux Galeries Poirel, Nancy
• Natural digital, exposition à la Fondation Vasarely, Aix en Provence
• Hors la ville, sélection internationale de vidéos à l’Institut Goethe, Dakar

2006

• Slick 01, foire d’Art contemporain, Paris
• v.o.s.t. Projection de vidéos, Cinema le Barbizon, Paris
• MagMart, video under volcano, Naples, Italie

2005

• Intrusions, manifestation d’art numérique, Montbelliard
• Arborescence, Festival, Aix-en-Provence / Marseille
• Natural / digital, Exposition Biche de Bere Gallery, Paris
• NoraPolis III, festival international multimedia, Metz

2004

• Espace distant, exposition à l’école d’Art d’Aix-en-Provence
• NFF04 Net Art Gallery, New Forms Media Festival, Vancouver, Canada
• Basekamp Gallery, Translation / Traduction, Philadelphie, États-Unis
• Field of vision: new york, The Lab Gallery, New York, USA
• Pause organisé par MobilGaze, Galerie Oboro, Montreal Canada
• D’ailleurs organisé par KRN, La Gaîté Lyrique Hors les Murs et Le Carrosse, Paris

2003

• Nuit Blanche, Sleep*less*net, Hôtel de la Trémoille, Paris
• Vitrine sur cour 4, “Originellement vôtre”, école des beaux-arts Angers

2002

• Villette numérique, Festival international de la création et des nouveaux médias Paris
• Art on the net 2002, “9.11’’ Machida City Museum of Graphics Arts, Tokyo, Japon
• Retina, Festival international de cinéma et vidéo expérimentale, Sellye, Hongrie

2001

• le cube, Art 3000 espace culture multimédia, Issy les Moulineaux
• arte viva X festival Europeo, Senigallia, Italie
• Paris Project room boutique d’été, Paris
• Galerie Public > Mix. > Le Poste, Paris

2000

• Festival international d’art Multimédia urbains, CICV, Belfort
• isea, Chapelle des Cordeliers beaux-arts, Paris
• aaa, “L’archivage comme activité artistique” Université Paris 1
• Biennale de Montréal, art électronique Montréal, Québec, Canada
• Perte de Signal, Espace Vidéographe, Montréal

Commissariat d'expositions

Sélection

2017

• Déconnexions, dans le cadre de l'ARC "DataFlow" partenariat entre l'EESAB — Rennes et la Galerie Vanessa Quang, Paris

2016

• Material Reality, dans le cadre de l'ARC "DataFlow" partenariat entre l'EESAB — Rennes et la Galerie Vanessa Quang, Paris

2015

• Rencontre dans la vraie vie, dans le cadre de l'ARC "DataFlow" à l'EESAB — Rennes

2014

• Écho Archive, dans le cadre de l'ARC "DataFlow" à l'EESAB — Rennes

2013

• Data drapé / Show off dans le cadre de la foire internationale d'art contemporain, Espace Pierre Cardin, Paris
• WorkFlow, dans le cadre de l'ARC "DataFlow" à l'EESAB — Rennes

• 4 GIF – 4 BIS, en partenariat avec le CRIJ – 4bis et l'EESAB — Rennes

Sélection

En ligne (net.art) :

• GridFlow, 2011-12, site Internet. Conception et direction artistique : Reynald Drouhin, ingénierie et développement : Sébastien Courvoisier GridFlow agrège sous forme d’une mosaïque les images d’articles dont les flux RSS sont enregistrés. Quiconque peut ajouter le (ou les) flux de son choix afin d’alimenter la grille. Le projet donne ainsi à voir une tranche de temps sans début ni fin, tel un rhizome, et révèle l’humeur du temps (« Zeitgeist ») par l’accumulation ou la répétition d’éléments marquants dans l’actualité du net. La fresque subit les assauts des vagues de mises à jour du flux, créant le remous et la perpétuelle recomposition de la grille. Celle-ci, mouvante, semble prendre vie ; elle dessine un ruban infini d’images qui se déroule tout au long du mur. La mosaïque telle qu’elle est à présent n’est déjà plus : « carpe diem » permanent, elle est par essence éphémère, par la rapidité d’affichage des images et leur disparition. À tout moment, il est possible de générer une archive grand format, capture d’un « instantané » de la grille, et de figer ainsi la mosaïque comme un ensemble, la verrouiller entre deux instants. « Mais ce qui me frappe avec GridFlow c’est la sensation de vertige qu’il engendre, comme un tourbillon dans un torrent. Il rend tangible un web qui n’est que surface (même si on peut cliquer sur chaque image pour accéder au site d’où elle provient, on tend à rester devant le flux), suite d’images sans identité, sans ancrage, qui se substituent les unes aux autres dans une équivalence indifférente, d’où l’épaisseur des mots aurait disparue, d’où le sens, s’il émerge, est immédiatement emporté, où l’important n’est pas de lire mais de publier, le plus vite possible. Edmond Couchot («A la recherche du Temps réel», revue Traverses, n^o 35, septembre 1985) parlait d’imMediat. » Annick Bureaud

• IP Monochrome, 2006, site Internet. Site web collectionnant des monochromes générés lors de la connexion (visite) de chaque internaute. L’adresse IP est le numéro personnel attribué à chaque ordinateur qui se connecte à Internet. Celle-ci est récupérée lors de la visite de l’utilisateur sur le site et est traduite en code couleur html. La couleur alors générée est un monochrome qui viendra s’accumuler dans une base de donnée, une galerie archivée, une collection de connexions.
• Monochrome(s), 2005, site web, photographie et installation multimédia générative, sans son. Monochrome(s) est un instantané du web, une capture d’un processus sous forme de photographie mais aussi un projet Internet génératif, par l’intermédiaire du moteur de recherche Google, une base de données d’image est constituée, ces images sont censées se rapprocher le plus possible du monochrome (aplat de couleur). Mais ceci n’est qu’une tentative et l’échec qui en découle nous laisse découvrir des peintures génératives et aléatoires en mouvement perpétuel.
• BetaGirl, 2004, site web, installation générative. Montrant une jeune femme étendue dans son lit, une série de séquences vidéo, prise par une webcam, défile à l’écran avec des sous-titres constitués de mots tirés du Dictionnaire du Libertinage de P. Latendresse. La bande sonore, générée aussi aléatoirement que les vidéos et les sous-titres, se composent d’extraits audio de deux films d’époque et de nationalités différentes: : Sissi – Die junge Kaiserin de Ernst Marischka (1956) et Body Double de Brian De Palma (1985). Les thèmes de la perversité et du voyeurisme permettent de rassembler l’ensemble de ces éléments formels au sein de l’œuvre.

• J’eux, 2001, est un projet à la fois matrice et interface, réalisé sur le principe de Des Frags, puis reconstruit dans le contexte du réseau. Grâce à l’élaboration d’une base de données qui trouve sa racine au sein de moteurs de recherche d’images à l’aide du mot clé : « portrait » et de la mise en forme d’une collection de liens vers des fichiers image provenant d’anonymes, J’eux régénère le portrait d’un enfant.

• Des Frags 1999-2003 (projet désactivé)

Hors ligne :

Voir le site portfolio de l’artiste

Sélection

2013

• Résidence et réalisation in situ “Forever until the End”, à la galerie Schaufenster, Sélestat

2011

• Artiste en résidence “De l’auto-archivage immédiat comme œuvre” à La Chartreuse, Villeneuve Lez Avignon

2007

• Bourse Arcadi Projet “I.P.C.”, Paris
• Artiste en résidence “Maisons Daura”, résidences internationales d’artistes, Région Midi-Pyrénées

2006

• Commande de création : “IP Monochrome“ Espace d’art contemporain Rurart, Poitou Charentes

2005

• Bourse départementale d’aide individuelle à la création Arts Plastiques MAC/VAL, Val-de-Marne

2003

• Prix Mad 03 net, Rencontre Internationale d’Art Expérimental, Madrid
• Grand Prix scam de l’œuvre d’art numérique interactive, Paris
• Grand Prix créations numériques et Prix spécial du jury Toshiba Jeunes Créateurs, Paris

2001

• Artiste invité X festival Europeo Arte Viva, Senigallia, Italie
• Lauréat du concours Noos FIAC, Paris

2000

• Artiste en résidence au C3 Budapest, Hongrie
• Artiste en résidence au CICV Pierre Schaeffer, Hérimoncourt
• Bourse d’aide à la diffusion Ensba, Paris

1999

• Grand Prix du Cyberfestival, Rueil-Malmaison
• Prix Multimédia Drac Auvergnes Vidéoformes, Clermont-ferrand

1997

• Bourse Maurice Colin-Lefrancq, Carnegie Mellon University, Pittsburgh, États-Unis
• Bourse Département des arts plastiques et des métiers d’art, Paris

Sélection

• GridFlow, Reynald Drouhin, Auto-Archive, Julie Morel, p. 22-29 et 110-111, Ligne de recherche de l'EESAB, Rennes (2013)
• GridFlow, Reynald Drouhin, Sébastien Courvoisier, De l’auto-archivage immédiat comme œuvre, p. 102-109, in Pratiques réflexions sur l’art, n^o 22 EESAB, Presses Universitaires de Rennes (2013) (ISBN 978-2-37022-000-4)
• Pratiques performatives, Body Remix, le spectacle du corps à l'ère d'Internet de Josette Féra, p. 63, Presses universitaires de Rennes et Presses de l'Université du Québec (2012)
• Art contemporain nouveaux médias par Dominique Moulon, aux nouvelles éditions Scala (2013)
• Images mises au net, entre art, média et communication numériques, Jean-Paul Fourmentraux, p. 140-143, in études photographiques n^o 22, Paris (2008)
• Ensemble Ailleurs publié par Louise Poissant, Pierre Tremblay, p. 255, Presses de l'Université du Québec (2010)
• Art et internet, Jean-Paul Fourmentraux, p. 123-131, CNRS Éditions, Paris, (ISBN 978-2-271-07099-9)
• Reynald Drouhin, Frags, Monographie, Pierre Bongiovanni, Grégory Chatonsky, Jean-Paul Fourmentraux, Norbert Hillaire, Jacques Sauvageot, Laetitia Sellam, Erba Rennes, 2003, (ISBN 2-908373-36-X)
• Les coulisses de l'œuvre net.art : Des_Frags Process, Reynald Drouhin, Jean-Paul Fourmentraux, p. 116-122, Art et Multimédia, Dossiers sur l'art, Ligeia, Paris (2003)
• Catalogue tout le temps / every time, Centre international d’art contemporain, Montréal, Québec, Canada
• Reynald Drouhin "Des Frags", Collective et éphémère net art, p. 40-51, in Pratiques réflexions sur l’art, n^o 10 printemps, Presses Universitaires de Rennes (2001) (ISBN 2-86847-597-3)

Sélection

2017

• Practicable, From Participation to Interaction in Contemporary Art, From Leonardo Book Series par Samuel Bianchini and Erik Verhagen

2016

• Images interactives, Art contemporain, recherche et création numérique par Jean-Paul Fourmentraux

2015

• Libération, Les algorithmes sont-ils des artistes comme les autres ?par Julien Jégo
• Quiet Lunch, Touch the sky | Reynald Drouhin

2014

• Fahrenheit Magazine, Monolith: Reynald Drouhin

2013

• Artline Magazine d'Art, Forever until the end
• Forme(s) *di*/zaïn #7 par Designers Interactifs
• Untitled Magazine, Nouvelles perspectives par Reynald Drouhin
• Quiet Lunch, The contrast within
• Ignant, Landscape Monolith
• Yatzer, Monolith Series By Reynald Drouhin
• My Modern Met, Amazing Landscapes Distorted with Geometric Fragments par katie hosmer
• Indulgd, Landscape Monoliths by Reynald Drouhin
• DesignWorld, Monolith: Digitalt manipulerade bilder av Reynald Drouhin
• Fubiz, Landscapes with Geometric Fragments
• Feather if me, Reynald Drouhin – Landscape Monolith
• Pol Guezennec visual art, Reynald Drouhin: les aventures d’un aérolithe dans la représentation
• Exposure Guide, Upside Down Mirror in Center of Photographs Show Unique Perspective in Photo Series ‘Landscape Monoliths’
• WTF Ivi Kivi, Landscapes distorted with geometric fragments – Landscape Monolith by Reynald Drouhin
• MCD n^o 69, Les artistes s’emparent du réseaux

2012

• Une visualisation d'Internet par Reynald Drouhin par Olivia Zeitline
• Fubiz, Monolith Skate
• Inqmind, Monolith Skateboard by Reynald Drouhin
• Design Lenta, Monolith Skate by Reynald Drouhin
• L’art dans la ville connectée, Digitalarti Mag #9 par Manuel Bello Marcano
• Reynald Drouhin, artiste Plasticien, interview par Digital Hunter

2011

• Art contemporain nouveaux Médias, Dominique Moulon aux nouvelles éditions Scala
• Libération, Spamm, le net.art désirable par Sophian Fanen

2010

• Opuscules + catalogue, Les Ateliers de Rennes, Biennale d’art contemporain, Ce qui vient, Rennes
• Arts Magazine n^o 44, Quand l'art interroge le futur par Marie Zawisza
• Art Press n^o 370, Ce qui vient, p. 86-87, par Paul Ardenne

2009

• Paris-art, Reynald Drouhin, Ghost Walk
• Protée, Revue internationale de théorie et de pratiques sémiotiques n^o 37, Montréal

2008

• MCD n^o 49, Reynald Drouhin, Art numérique, Ghost Walk par Dominique Moulon
• Ghost Walk, Affiche de l’exposition texte de Carole Rinaldi, Paris
• Arts numériques : tendances, artistes, lieux & Festivals, MCD et M21 Éditions, Paris par Anne-Cécile Worms
• Magazine Ciel Variable n^o 79, Projets Photographiques Pour le Web 3 par Sylvie Parent, Montréal
• L’expérience esthétique des lieux, Norbert Hillaire, L’Harmattan, Paris
• Magnetic room, Reynald Drouhin Artiste, Interview
• Libération, Le site du jour : IP Monochrome par Astrid Girardeau

2007

• Parit-art, Reynald Drouhin. L’Émoi de l’image par Agathe Attali
• Archée, Les mémoires actives de Reynald Drouhin par Carole Rinaldi
• IP Monochrome texte de Carole Rinaldi, Paris
• Libération, Le numérique en fleurs par Astrid Girardeau

2006

• Archée, Une superposition de bruits fondamentaux. Om de Reynald Drouhin par Pierre Robert
• Sans titre, texte de Carole Rinaldi, Lorient
• Leonardo Couverture et article in Leonardo magazine, San Francisco, USA
• L'autobiographie ou l'écriture de soi, CNDP, Paris

2005

• Habiter l’internet Workshop dirigé par Reynald Drouhin, avec Nikola Jankovic & Sonia Marques, Rennes
• Idn magazine, dotMov 2004, Livret + DVD, Japan

2004

• Parallax 33 “Alterities” n^o 33 October-December, England
• L'art numérique, gène d'artiste, spectateur-acteur et vie artificielle par Dominique Moulon in CNDP
• Libération, Pau réussit sa mue par Annick Rivoire

2003

• Beaux-Arts Magazine n^o 230, Reynald Drouhin – Plasticien du net par Leatitia Sellam
• L’art numérique, Edmond Couchot / Norbert Hillaire, Flammarion, Paris
• Libération, A la pointe de l'oreille par Annick Rivoire

2002

• Ec/arts n^o 3, octobre, Paris
• Reynald Drouhin - Plasticien numérique par Annik Hémery
• Revue on, Mix > Le Poste hors-série, Paris
• Libération, Artiste par Annick Rivoire

2001

• Libération, Voleurs d'images pris en Frags par Marie Lechner
• Libération, Initiation techno à Pau par Alexis Bernier
• Libération, Menaces fantômes par Marie Lechner
• Archée, L'œuvre Net Art, l'Artiste et l'Informaticien : le partage du processus créatif par Jean-Paul Fourmentraux

2000

• Art Press n^o 259, Le cyberespace : entre topos et nomos par Annick Bureaud
• Archée, Du corps à l'avatar - dix ans après, Anomalie anomos n^o 1 octobre, Paris par Emanuele Quinz
• Trax n^o 90, Alteraction, interview par Guillaume Sorge
• Journal, École nationale supérieure des beaux-arts, n^o 62, février, Paris

1999

• Bandits-mages, 6^e festival des arts audiovisuels & du multimédia, Bourges par Jean-Paul Labro
• Turbulences Spécial Vidéoformes, n^o 23 avril, Clermont-Ferrand

1998

• Ce corps incertain de l’image, Art/technologies, l’Harmattan Champs visuels, n^o 10 juin, Paris, (ISBN 2-7384-6883-7)
• Libération, Gilles Vercken, avocat, défend le droit d'auteur sur le Net. Reynald Drouhin, artiste multimédia, réclame le droit au détournement. L'auteur contre le défenseur de ses droits par Nidam Abdi
• Technikart, Reynald Drouhin par Cyril De Graeve

• Site de Reynald Drouhin
• Vanessa Quang Gallery
• La plate-forme artistique Incident.net

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