Pierre-Damien Huyghe

Pierre-Damien Huyghe (né le 15 février 1952) est philosophe et professeur en esthétique à l'Université Panthéon-Sorbonne.

De formation philosophique, il a soutenu une thèse à l’université de Strasbourg en 1994, sous la direction de Philippe Lacoue-Labarthe

Penseur de la modernité, Pierre-Damien Huyghe situe ses analyses dans un cadre philosophique qui s’étend d’Aristote dont il a fait de nombreuses lectures, (Le différent esthétique, éditions Circé, 2004), jusqu'à Bruno Latour (Modernes sans modernité, 2009, Éditions Lignes), en passant par Walter Benjamin (Du commun, éditions Circé, 2002).

Exégète de la technique et de la production au sens le plus large, Pierre-Damien Huyghe élabore une théorie des appareils qu'il inscrit dans un rapport au temps. Appareils dont il apporte notamment une définition distincte des instruments. (Le différent esthétique, éditions Circé, 2004) et (L'art au temps des appareils (dir.), 2005, éditions L'Harmattan).

Veillant toujours à penser l'art et la technique dans leur rapport à la politique, il élabore une pensée du commun, de la précaution, du travail et de l'économie.

Investi dans les questions relatives à l’art, Pierre-Damien Huyghe définit son approche esthétique à partir de la peinture, du design et de la technique. C'est notamment le cas de l'ouvrage Art et industrie (première édition, 1999) qui tente de mettre en lumière les rapports entre la peinture et l’industrie au début du XX siècle. Cette suite d’article commente notamment des textes de Walter Gropius, Vassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy.

Ces diverses analyses conduisent Pierre-Damien Huyghe à proposer quelques définitions. Le design est ainsi défini comme une discipline toujours en tension, entre dessin et couleur, entre facture et mécanique, entre art et fonction. Cette tension n’est d’ailleurs pas sans conséquences sur l’histoire même du Bauhaus. « D'où pour nous, cette hypothèse, peu habituelle sans doute, d'un Bauhaus en tension entre ces formules, voire, ce qui est plus étrange encore sans solution arrêtée ».

Par ailleurs, l’ouvrage présente l’industrie comme une technique de reportage ou encore un art de la sécrétion. « Industrie, ici, vaut pour sécrétion. Dans le mot même réside en effet l'idée d'une émanation. Il y est question de l'apparition ou de la production de quelque chose depuis un secret (valeur de la racine ind -, endo en latin) et d'une mise en ordre alignée des éléments de la facture (valeur de la racine -strie, striage, rangement de composantes posées méthodiquement...) ».

Vaste panorama philosophique du Bauhaus, Art et industrie est un des premiers ouvrages qui tente une appropriation esthétique de la question industrielle en France. Nombreux de ses thèmes seront développés dans les ouvrages ultérieurs de l'auteur.

Ouvrages

• Le devenir peinture, Éditions L'Harmattan, 1996
• Art et industrie. Philosophie du Bauhaus, Éditions Circé, 1999 - (ré-édition augmentée, 2015)
• Du commun. Philosophie pour la peinture et le cinéma, Éditions Circé, 2002
• Le différend esthétique, Éditions Circé, 2005
• Éloge de l'aspect : Eléments d'analyse critique et paradoxale de l'industrie comme divertissement, Éditions Mix, 2006
• L'art au temps des appareils, Éditions L'Harmattan, 2006
• Modernes sans modernité. Éloge des mondes sans style, Editions Lignes, 2009
• Commencer à deux, Éditions Mix, 2009
• Faire place, Éditions Mix, 2009
• Le cinéma, avant, après, De l'incidence éditeur, 2012
• À quoi tient le design, coffret de six fascicules, De l'incidence éditeur, 2015
• Du travail, essai, Éditions Azimuts 46.
• Contre-temps, B 42 éditions, 2017
• Sociétés, services, utilités, De l’incidence éditeur, 2018
• Vitrines, signaux, logos, De l’incidence éditeur, 2019