Peter Riek

Peter Riek (* 5. März 1960 in Heilbronn) ist ein deutscher Zeichner und Maler.

Nach Kindheit und Jugend in Schluchtern bei Heilbronn beginnt Peter Riek nach dem Abitur 1979 das Studium an der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, bei den Professoren Moritz Baumgartl, Christoff Schellenberger und Rudolf Schoofs. Zusätzlich studiert er von 1982 bis 1984 Geografie an der Universität Stuttgart. Im Anschluss führt ihn der Zivildienst an den Bodensee. Hier findet er zur Galerie Vayhinger, die ihn für einige Monate als artist-in-residence aufnimmt und seitdem vertritt. Vor der freiberuflichen Laufbahn absolviert er noch das Referendariat und das zweite Staatsexamen. Größere Auslandsstipendien führen ihn jeweils für ein halbes Jahr nach Straßburg, Paris, Budapest und Basel, wo er beginnt Werkgruppen zu erarbeiten, die mit den Orten seines Aufenthaltes verknüpft sind, wie etwa „Totendisko“ zum ‚Basler Totentanz‘ und „Reise zu Matthias“ zum ‚Isenheimer Altar‘ in Colmar. Während zu Beginn seiner Karriere einzelne grafische Komponenten nur im Zusammenhang mit pastoser Malerei auftreten, wendet sich Riek über die Jahre zunehmend ganz der Zeichnung zu. Peter Riek lebt und arbeitet in Heilbronn.

Peter Riek widmet sein künstlerisches Schaffen der Zeichnung. Dabei ist Zeichnung hier weniger zu verstehen als das rasche Skizzieren und lose Gestalten schneller Gedanken auf einem Blatt Papier. Vielmehr ist Zeichnung dem Künstler ein universelles Medium, um über die Kürze und Vergänglichkeit des Lebens – nicht allein des menschlichen – nachzudenken.

Deutlich wird diese Thematik nicht nur in Motiven wie Knochen und Schädel, sondern auch darin, dass der Künstler die Materialien der Zeichnung selbst als vergängliche inszeniert. „Die brüchige Linie allein birgt schon eine Zerbrechlichkeit und somit die Vergänglichkeit in sich.“ sagt Riek. Dabei bedeutet das Zeichnen als eine Technik des Mitschreibens und Dokumentierens für Riek durchaus auch ein Anarbeiten gegen die Zerstörung allen Lebens in der Zeit.

Zeichnerisch experimentierend zwischen den Extremen des Wachsens und Bewahrens einerseits, des Vergehens und Verwehens andererseits treibt der Zeichner die Zeichnung über die zweite Dimension hinaus und erobert für sich auch nicht-zeichnerische Materialien wie Eisen und Textilien sowie den architektonischen Raum.

Allerdings beschäftigt sich Peter Riek während seines Studiums (1982–84) bei dem Zeichner Rudolf Schoofs zunächst intensiv mit der Malerei, die er noch bis Ende der 1980er Jahre verfolgt. Erst ab 1988 entstehen die ersten Straßenzeichnungen, die unter dem Sammelbegriff „Zeichnung draußen“ bis heute eine große Rolle im Werk des Künstlers spielen. Er zeichnet mit Kreide rasch vergängliche Zeichnungen auf Asphalt und dokumentiert sie fotografisch.

Diese Dokumentationen können Ausgangspunkte für Siebdrucke, Glasbilder und andere Transformationen werden. Sie sind oftmals Grundlage für weiterführende Installationen. Seit 1990 entwickelt sich im Schaffen des Künstlers ein abstrakt organisches Formenvokabular in Gestalt floraler und mikrobiologischer Strukturen; eine Formensprache, die sich bis heute weiter verändert. Riek bedient sich hierbei fast ausschließlich einer schwarzen Ölpastellkreide als Zeichenmedium. Gleichzeitig entstehen Zeichnungen in einer Art Durchdruckverfahren mit geschwärztem Papier. In den 2000er Jahren zeigt der Künstler raumbezogene Installationen mit Zeichnungen. Oft wird die Wahrnehmungssituation vor Ort selbst thematisiert. Zur selben Zeit entstehen erste Eisenzeichnungen, die eigentlich zweidimensional, jedoch durch Verschachtelungen und die Distanz zur Wand als Zeichnungen im Raum zu bezeichnen sind. Sie finden verschiedene Anwendungen bei Kunst-am-Bau-Projekten. Das Interesse am Verhältnis der Zeichnung zum Raum begründet Kooperationen mit Architekten. Es entstehen Projekte für verschiedene Bauwerke, vom Hotel bis zu Autobahnlärmschutzwällen.

Ab 2005 beschäftigt sich Peter Riek mit Zeichnungen von Psychiatrie-Erfahrenen, Kinderzeichnungen sowie der Art Brut. Es sind Werke, die man als Monumente für Gescheiterte und Außenseiter verstehen kann. Beispielhaft hierfür sind Arbeiten und Installationen zu Barbara Suckfüll aus der Sammlung Prinzhorn, Heidelberg.

Um 2010 erweitert der Künstler seine Beschäftigung mit der Zeichnung um weitere Techniken, wie z. B. Wand- und Teppichzeichnungen. Er berührt damit die Grenzen der Zeichnung und führt sie in ungewohnte Gebiete über sich hinaus. Eine schwere Krankheit 2011 bewirkt eine Änderung der Thematik im Schaffen Peter Rieks. Er widmet sich von nun an verstärkt biografischen Sujets.

• 1985: Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg
• 1988: Landesgraduiertenstipendium
• 1989: Stipendium der Stadt Kirchheimbolanden
• 1992: Kulturstiftung Marcel Hicter, Brüssel
• 1998: Stipendium des Kunstmuseums Kartause Ittingen, Schweiz
• 2001: Stipendium des Landes Baden-Württemberg für die Region Elsass
• 2002: Cité Internationale des Arts, Paris
• 2003: Gastatelier Berlin der Kunststiftung Baden-Württemberg in Berlin
• 2006: Budapest-Stipendium des Landes Baden-Württemberg
• 2010/2011: Stiftung Bartels Fondation, Basel
• 2014: Kunstpreis der VR-Bank Aalen

• Martin Walser: Vor Peter Rieks Bildern. Konstanz 1984.
• Peter Hohenstatt: Menschenmaß. Berlin 1989.
• Angela Zieger, Holzschnitte, Neckarsulm 1993
• David Scruton, Setting the art among the objects, Exeter 1995
• Kunstbeitrag in "Das Plateau", Radius-Verlag, Stuttgart, 12/1995
• Bernd Künzig, Fremde Zeichen, Rainer René Müller, Das Zeichnen zeichnen, und
• Peter Weiermair, Wegmarken einer Reise; beide in: Long Journey/Zeichnung draußen, Edition Braus 2000
• Helmut A. Müller, eine Pilgerreise war es nicht, Christoph Bauer, das Rätsel, Bernd Künzig, Stadt und Zeichnung, alle in „en route“, Verlag Alte Uni 2003
• Dorit Schäfer, Zeichnen was das Auge hört, Stuttgart, Verlag Alte Uni 2004
• Clemens Ottnad, Weltvergewissern. Thomas Röske im Gespräch mit Peter Riek, In: „daß.hab.ich.auch.schon.einmal.gezeichnet.“ Hrsg. Sammlung Prinzhorn, Snoeck Verlag 2009
• Baumann, in „Biennale der Zeichnung“, Eislingen 2010
• Monolog im Atelier, „Fremde Heimat“ Hrsg. Kunsthalle Mannheim, Wunderhorn 2010
• Reinard Ermen, Zeichnen zur Zeit, Kunstforum 2011