Patricia Greene

Patricia Greene Barros (Narvarte, Ciudad de México, 23 de septiembre de 1952) es una artista textil mexicana, que ha experimentado a lo largo de su carrera con diferentes técnicas y expresiones artísticas, como la escultura, cestería, mosaico, bordado y poesía. Su trabajo ha sido expuesto en diferentes recintos, nacionales e internacionales, entre ellos, el Museo Rufino Tamayo y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo de Arte Contemporáneo en Santiago de Chile, y el Mexican Museum Fort Mason en San Francisco, California.

Fue en su adolescencia donde aprendió la primera técnica textil. Cuando entra a la escuela primaria católica, sus maestras le enseñan diferentes clases de bordado, y aunque en ese momento, sus compañeras y ella no diseñaban sus bordados, tenían que escoger entre los diferentes dibujos que se les ofrecían. No imaginó que los textiles serían su oficio de toda la vida.

De 1977 a 1979, estudió la técnica de alto liso, usando diferentes telares en el Centro Artesanal de la Unidad Independencia en San Jerónimo, con el maestro Felipe Jiménez. Donde también aprendió teoría del color, dibujo y teñido con anilinas, lo que le abrió un mundo de creación y experimentación con diferentes texturas y colores.

En 1981, comenzó a estudiar cestería, en la Escuela Técnica 25 de la SEP, en la Condesa, Ciudad de México. Técnica que la animó a comenzar a realizar piezas para venta y así apropiarse de técnicas no sólo para expresión, si no como una forma de vida. Cuando culmina sus estudios en la escuela Técnica 25, sigue tejiendo en su casa-taller, utilizando el telar vertical, que le permite seguir jugando con las texturas, sus tapices empiezan a tener más volumen y relieves.

Por motivos personales, se muda en 1986 a San Miguel de Allende, Guanajuato, donde por dos años estudia la técnica de bajo liso en El Nigromate, la Escuela de Bellas Artes de San Miguel de Allende.

Durante todo el tiempo de aprendizaje en estas escuelas, sus maestros fueron sólo hombres, lo que es curioso, ya que en la tradición textil mexicana, diferentes culturas que ejecutan esta técnica(aunque no todas) asignan a las mujeres esta actividad, pudiendo abrir un tema de reflexión y debate sobre quienes guardan el conocimiento y lo comparten en instituciones de educación formal.

Su referente para la creación y experimentación con el tejido es la polaca Magdalena Abakanowicz, quien en los años sesenta, crea tapices tridimensionales enormes, murales textiles, con diseños abstractos, que salen del diseño tradicional, que al menos prevalecía en México. Y aunque sus profesores fueron hombres, la mayoría de sus compañeras tejedoras de su generación, son mujeres, quienes inspiradas por tejedoras como Abakanowicz y por las diferentes técnicas artísticas contemporáneas, dan un giro a la creación textil, experimentando con materiales nuevos, y haciendo sus textiles dentro de otros formatos como las instalaciones.

En 1989 se muda a Austin, Texas, momento parteaguas en lo que refiere a una etapa de experimentación con materiales no tradicionales. En México acostumbraba a trabajar con fibras naturales, algodón, lana, seda, cortezas; tiñéndolos también con tintes naturales. Sin embargo cuando llega a Austin, no es posible conseguir algunos de estos materiales, por lo tanto para seguir trabajando tiene que idear otras maneras de hacerlo. “Pruebo de todo, cuando vine a Estados Unidos, no pude permitirme comprar lana o algodón. Entonces encontré alambre, soy una tejedora y escultora de alambre de cobre. Tengo mi propio lenguaje, mi propia voz”. Fue en este periodo cuando realiza piezas de gran formato, y esculturas tridimensionales.

Al llegar a Austin, comienza a dar servicio social voluntario en el Museo Mexic-Arte, uno de los primeros museos latinos en esa ciudad, al principio hacía de todo, desde pintar paredes, trabajar en la tienda, entre otras tareas. A partir de sus creaciones textiles participa en exposiciones y en la enseñanza de diferentes proyectos y talleres. Hasta el 2016, es miembra activa dentro de las actividades de dicho museo. Precisamente fue en este recinto que en 1995 la invitan a crear una obra para la exposición “Repensando a la Malinche” ("Rethinking La Malinche”) , en donde crea una pieza con diferentes técnicas como metal forjado, hojas de maíz, y poesía. Gracias a la exhibición de esta pieza, la estación de radio comunitaria que en 1996, apenas comenzaba 91.7 KOOP de Austin, Texas, la contacta y la entrevista sobre su pieza y su trabajo, es a partir de este suceso que ella se empieza a involucrar con un grupo de mujeres, , la “Women Collective”, quienes hacían radio en esa estación, y se enrola en varias actividades, trabajando a la par con diferentes mujeres pintoras, activistas, poetas y bailarinas, después de algunos años siguió colaborando con mujeres a través de WATER House (Woman Acces to Electronic Resources) , agrupación que se dedicaba a la educación a través de medios electrónicos que permitieran a las mujeres expresarse, donde había clases de radio, video, edición y uso de computadoras. Hasta el 2016 sigue participando con la poeta Tammy Gómez, en diversos proyectos. Patricia trabaja vinculando el activismo político con su trabajo artístico.

Desde principios de los 90´s Patricia Greene reside seis meses en Austin y seis meses en México, a pesar de que la enseñanza, la creación y aplicación de proyectos parece más activa en Austin, en la Ciudad de México también se ha involucrado con diferentes grupos de tejedoras, para participar en exposiciones, bienales y creación de piezas. Una de estas colectivas es el AMAT (Agrupación de Mujeres del Arte Textil). Ha trabajado con otras mujeres artistas como Gerda Hansberg y Patricia Robles, y expuesto junto a tejedoras como Patricia Robles y Marcela Gutiérrez.

Su trabajo en el arte es amplio, pues se ha dedicado a aprender técnicas y experimentar con ellas y con diferentes materiales, reciclándolos, “Como tejedora he explorado diferentes técnicas que me han llevado a investigar y experimentar con una gran diversidad de materiales desde fibras naturales, plástico,alambres, mangueras, papel y metal rompiendo los conceptos tradicionales del Arte Textil. Mis instalaciones y esculturas hechas con materiales reciclados, sean naturales u objetos encontrados, son reflexiones internas que como palabras hilvanadas van narrando mi ejercicio diario de observación, metáforas de la condición humana” También ha compartido este conocimiento con grupos de adolescentes en varios proyectos especiales en Austin, ha hecho escenografía y vestuario para los proyectos de la poeta Tammy Gómez, escribiendo poesía y haciendo instalaciones, recordando lo que algunas vez le dijo Abakanowicz, en una exposición en Texas en donde tuvo oportunidad de conocerla “No te quedes sólo en los textiles, tienes que explorar en otras disciplinas

"De Paso" Escultura en co-realización con Gerda Hansberg Instalación "Toma de las Vizcaínas", Plaza de las Vizcaínas, Ciudad de México.

Alamo Sculpts, Escultura permanente en co-realización con Pilar Castrejón, localizada en Alamo Recreation Center. Cultural Contracts City of Austin.

Individuales

• 2013 E-MER-GENT Barton Fine Art Gallery. Pulanski, Tennessee.

• 1993 CATARSIS Centro Cultural Flores Magón, Oaxaca de Juárez,Oaxaca.

• 1991 INNER WAVINGS Foro Directions Gallery, Austin, Texas.

• 1990 EVOCACIONES Foro Cultural Coyoacanense, Ciudad de México.

• 2014 CAMINOS COMPARTIDOS/SHARED PATHS, Mexican American Center MACC, Austin, Texas.
  2002 UNCOFINED WEAVINGS, Julia Butride Gallery, Austin, Texas.
  1996 TWO WOMEN AT, Primary Object Gallery. Blue Star Complex, San Antonio, Texas.

Colectivas

• 2015 PEOPLES GALLERY City Hall. Austin, Texas.
  THE PRINT PROJECT, Robert E. Cantú, Austin, Texas.
  EAST STUDIO TOUR, Austin, Texas.
  PROVOCARTE, museodemujeres.com
• 2014 Nude Self Portraits, museodemujeres.com

• 2012 Zoompantli, Antiguo Palacio del Arzobispado, Ciudad de México.
  Latitudes Fragmentadas, Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles, Ciudad de México.

• 2011 EL AIRE NO TAN TRANSPARENTE, VI Bienal de Arte Textil, Galería La Fuente del Centro Cultural Ollín Yoliztli, Ciudad de México.
  GENERACIONES, VI Bienal de Arte Textil Sala Ollin Yoliztli.
  SALON DE RECICLADO VI Bienal de Arte Textil, Centro de las Artes de San Agustín Etla, Oaxaca.

• 2009 SCULPTURE 2009, Oaks Spring Library. Austin, Texas.

• 2004 TOMA DE LAS VIZCAINAS, Instalación, Plaza de las Vizcaínas, Ciudad de México.

• 2001 ENCUENTRO LATINOAMERICANO Galería Las Américas. Austin,Texas.

• 1999 SCULPTURE GARDEN, Cornell College, Mount Vernon,Iowa.

• 1998 TRANSITIONS Artplex Gallery, Auxtin, Texas.

• 1996 LA FRONTERA VERDE- THE GREEN BORDER Instalación. Mexic-Arte Museum, Austin, Texas.

• 1995 “RETHINKING LA MALINCHE” Mexic-Arte Museum. Austin, Texas.

• 1994 ENCUENTRO INTERNACIONAL DE MINIATURA TEXTIL, Museo Carrillo Gil, Ciudad de México.

• 1991 MINIATURA TEXTIL CONTEMPORÁNEA, Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México.

• 1990 LA TOMA DEL BALMORI (instalación) Edificio Balmori, Ciudad de México.
  RALLY DE ARTES PLÁSTICAS, Parque México, Ciudad de México.

• 1989 ARTE TEXTIL MODERNO Galería Los Dragones, San Miguel Ayende, Guanajuato.
  TEJER ES NUESTRO HACER, Centro Cultural El Nigromante, San Miguel de Allende, Guanajuato.

• 2000 NUESTRA VISIÓN, Mural de mosaico 1,5 m x 6 m Localizado Rodriguez Elementary, Austin Museum of Art & Texas Art Comission.
• 1999 ALAMO SCULPTS 10'x4'x4' escultura permanente localizado en Alamo Recreation Center. Cultural Contracts City of Austin.
  TEXAS HISTORY PATH localizado en Allison Elementary. Mexic-Arte Museum, Austin, Texas.
• 1997 LIFE SCAPE, Escultura ecológica Metz Recreation Center. Cultural Contracts City of Austin.
• 1992 LARGE DANCE WORKSHOP, Deborah Hay Dance Co. Austin Texas.

• 2000 TIME CAPSULE, 1er Premio Artplex Gallery, Austin, Texas.

• 2011 SHE: BIKE/SPOKE/LOVE By Tammy Gómez. Escenogría. MACC Mexican American Center. Auxtin, Texas.
• 2007 SHE: BIKE/SPOKE/LOVE Asistente de directora. Escenografa y diseñadora de vestuario. Sanders Theatre, Fort Worth, Texas.
• 2004 ESCULTURAS DE GRAN FORMATO PARA HOMENAJE A PABLO NERUDA. Rose Marine Theater, Forth Worth, Texas.
• 2000 TITERE DE GRAN FORMATO, Mexic-Arte Museum, Austin, Texas.
• 1998 WOMANATURE, Diseño y ejecución de escenografía para Kinesis Dance Co. Austin, Texas.
• 1995 Diseño y realización de vestuario para MAYA MATHEMATICA PERFORMANCE por Tammy Gómez. Austin, Texas.