Natacha Voliakovsky

Natacha Voliakovsky (Buenos Aires, 1988) es una artista visual argentina que desarrolla parte de su obra en el campo de la performance, con el uso de otros medios de expresión artística como la fotografía, el video y la instalación. Su propuesta interpela la mirada del espectador en torno a la reflexión de la soberanía y autonomía del cuerpo, la identidad y la auto-percepción. Ha intervenido quirúrgicamente su cuerpo en diferentes oportunidades y realizado registros audiovisuales del mismo, pensando la intervención corporal como una obra y como una forma de activismo político de las cuestiones de género.​ ​​

Su aproximación al mundo visual inicia en su infancia de manera intuitiva y en su adolescencia comienza a asistir a talleres de arte. Desde esa etapa, ya mostraba inclinaciones hacia el cuerpo como eje de trabajo.​ Su carrera académica comienza en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (UBA) donde obtiene el título de Diseñadora Gráfica. También realizó dos años de la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). ​

Participó como becaria en residencias artísticas tales como ABC I (2012), Fondo Nacional de las Artes FNA-Conti (2015) y en la Clínica Bienal para Artistas en Formación: Cazadores (2016).En 2014 fue seleccionada por el colectivo internacional de artistas Sur Polar y la Dirección Nacional del Antártico, organismo que regula y dirige la actividad en la referida región argentina. Fue así como realizó la residencia de Producción del Programa Arte en la Antártida. Posteriormente en 2017 es invitada a Sao Paulo, Brasil para realizar la residencia Uberbau House de investigación en arte contemporáneo ​. En el marco de la Venice International Performance Art Week en Venecia, (Italia, 2018) fue seleccionada para realizar un taller intensivo de performance coordinado por el dúo artístico ìtalo-alemán VestAndPage.​También participó en EmergeNYC (Nueva York, 2019) ​, un programa de incubación artística del Hemispheric Institute cuyo propósito es el de vincular a artistas con compromiso político de América y generar la transformación social a través del arte. ​

Participó en exposiciones colectivas y realizó intervenciones de su cuerpo en Argentina, Colombia, Estados Unidos, India, Italia, Uruguay, República Checa, Turquía, Ucrania. Sus performances no se limitan a espacios dedicados al arte, sino también en demostraciones y concentraciones reivindicativas de las relaciones igualitarias de género y la libertad para las decisiones sobre el propio cuerpo.[1]​ Una de estas acciones fue en República Checa, donde se acostó en plena Plaza Vieja de Praga, tapada con una bandera de color rojo y el texto estampado en negro con la frase “Žena ve Válce” (“Mujer en guerra“ en checo). De esta manera retoma la tradición bélica en honor a los soldados caídos, pero la recupera para visibilizar a las mujeres muertas jamás glorificadas.​​

Sus primeras obras, además de las realizadas en el contexto de residencias artísticas son Matriz en 2013, en La sin futuro, Restituir (05;48;37) en 2014, Corpus en 2014, El Bolo Atorado en la Garganta en 2014, Circuito Cerrado en el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca en 2014, entre otras. ​

Durante un mes en 2015, el Centro Cultural San Martín fue el escenario de la performance Interferencia, evidenciar lo opuesto a un momento fugaz, donde Voliakovsky exhibe su proceso de curación tras varias intervenciones quirúrgicas haciendo registro textual y videográfico de cada fase de la recuperación. A través de estos procedimientos de documentación del propio cuerpo, encarna las lógicas y dispositivos de normalización corporales y estéticos de la sociedad moderna, para así exponerlas y reflexionar sobre ellas en relación al tiempo. ​ ​​

Dentro del ciclo Literatura Expandida, en uno de sus sites-specific La pieza del escándalo, la artista ingiere los restos condimentados de los tejidos extraídos de su cuero cabelludo en un plato decorado con orquídeas, dos días después de someterse a una intervención quirúrgica de levantamiento de cejas. ​ La performance fue realizada en la Casa Victoria Ocampo en la serie de exhibiciones del Fondo Nacional de las Artes. La artista reflexiona sobre la doble moral cristiana y la antropofagia capitalista. ​

En 2018 realiza una acción conjunta con la trabajadora sexual María Riot en relación al Sindicato Asociación de Mujeres Meretrices de la Argentina AMMAR en el Teatro Margarita Xirgu, en el cual intercambian sus prendas de vestir para abordar el concepto de ese oficio y la invisibilidad de las identidades de quienes lo ejercen.​​

En la inauguración de la muestra Para todes tode en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti de Buenos Aires, luego de mostrar sus pruebas serológicas, extrajo su sangre y la bebió de una copa para luego invitar a alguno de los presentes a tomarla, con el propósito de cuestionar el concepto de pureza sobre la misma y el prejuicio en torno al líquido vital. La tituló Algo de mi vuelve a mí. ​​

Para otra de sus obras, Daily Reflection, durante 30 minutos mastica papel de diario que incluye noticias con contenido ofensivo hacia mujeres, personas migrantes y LGBTIQ, para luego de esa ingesta simbólica, dejar la masa de papel en el suelo. Esta acción la realizó en la ciudad de Nueva York en el marco de Itinerant, Performance Art Festival NYC.​

Realizó el site-specific The weight of the invisible en la ciudad de Nueva York en NoOsphereArt en el marco de Greenpoint Open Studios, donde galerías y talleres de jóvenes creativos abren sus puertas. La artista problematiza, a través de la manipulación de sangre, las complicaciones producidas en los abortos clandestinos en Argentina y en el mundo, a causa de las condiciones poco seguras a las que se someten los cuerpos gestantes que desean interrumpir su embarazo, ya que en el país es un procedimiento que no se encuentra legalizado.​

La primera plataforma argentina de investigación sobre performance que dirige, ha sido declarada de interés cultural por la Oficina de Mecenazgo Cultural: Argentina Performance Art.​ ​

•  ORLAN (Artista francesa)
•  Gina Pane