Quick Facts
Biography
Marietta Berman (Praga, República Checa, 10 de agosto de 1917 – Caracas, Venezuela, 7 de marzo de 1990) fue una grabadora radicada en Venezuela desde 1948 procedente de Londres, Inglaterra.[1] Contrajo matrimonio a los 23 años con el economista y abogado Thomas Berman. El pintor Iván Petrovsky es quien la motiva a desarrollar una carrera en el arte luego de ver sus habilidades.[2]
Las obras de Marietta Berman son subastadas internacionalmente en las casas Christie's y Sotheby's.[3]
Vida y obra
En 1951 y durante dos años, Marietta Berman realizó portadas para la revista Páginas mientras era también diseñadora para Corpa de Venezuela. Desde 1956 hasta 1969 fue participante regular del XVII Salón Oficial. Para la época, la artista enfoca su temática en el espacio cósmico y lo convierte en estructura central de la mayoría de sus creaciones.
En 1960 envía pinturas al VII Salón D’Empaire y el Salón Planchart, y el año siguiente participa en el XIX Salón Arturo Michelena y en el VI Salón Julio T. Arze. Durante estos años su obra maneja la crítica social o hace referencias plásticas aproximadas al expresionismo, cuya temática fue enfocada en sus recuerdos sobre la Segunda Guerra Mundial: destrucción, campos de concentración y exterminio. Con esta temática recibe el Premio Emil Friedman, en el XXIV Salón Oficial de 1963.
En 1964 gana con Mujer en negro, colección presentada en la Galería de Arte Nacional, el Premio Nacional de Dibujo y Grabado en el XXV Salón Oficial. A partir de este momento la figuración pierde importancia en su obra y expresa mayor síntesis a través del carácter del trazo y la economía de líneas.
En 1965, durante una estadía en Nueva York, Estados Unidos, comienza con el tema de Los Músicos, una serie de dibujos hechos como bocetos a tinta. El año siguiente pasa a Los Híbridos donde recrea las relaciones entre naturaleza, máquinas y hombres.
Durante 1968 crea las series Metrópolis y Cosmos. En la primera, maneja la relación entre la tecnología y el hombre, siguiendo los planteamientos de Los Híbridos. En la segunda, produce las bases de un espacio referencialmente cósmico como una interpretación íntima de la gran aventura contemporánea protagonizada por la cosmonáutica.
En 1969 expone su primera muestra individual en la Galería XX2 compuesta por 24 obras pertenecientes a las series Los Híbridos, Cosmos y Metrópolis. En 1970 es invitada a la Exposición Panamericana de Artes Gráficas de Cali en Colombia. En 1971 experimenta con técnicas y materiales no convencionales y realiza otra muestra individual llamada Los espacios primordiales en la cual se reflejan efectos de profundidad, dinamismo y vertiginosidad con la utilización de colores.
Obtiene el segundo premio de artes gráficas del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes en el año 1973 cuando participa en el Salón Las Artes Plásticas en Venezuela. Ese mismo año forma parte de una exposición itinerante de grabadores venezolanos por Italia, y luego viaja a Londres donde realiza una serie de grabados y litografías, que a su regreso a Venezuela derivan en obras con tono religioso. Crea El Cantar compuesta por litografías y dibujos donde la línea se hace la protagonista en la construcción de espacios infinitos y atmósferas místicas con inscripciones manuscritas de textos bíblicos. Con esta serie gana el primer premio en el Primer Salón Nacional de Grabado del Museo Municipal de Artes Gráficas Balmiro León Fernández en Maracaibo (1978).
En 1974 asiste a la II Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe y participa en las muestras colectivas Gráfica IV. Al año siguiente realiza sus primeras esculturas en papel inscritas en la creación abstracta, y ese mismo año gana el premio de adquisición en la Bienal Internacional de Ljubljana. Desde 1977 realiza esculturas en hierro y acero.
Para 1979, Berman participa en la Bienal de Artes Gráficas en Noruega. En 1980 es invitada a la I Bienal de Artes Visuales en el Museo de Bellas Artes y al año siguiente recibe una mención honorífica en la V Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe. En 1982 participa en la Primera Bienal Nacional de Dibujo y Grabado en la Galería de Arte Nacional.
Hacia 1983 trabaja en las series Imágenes de luz e Infinito-finito. Dos años después expuso en la Galería de Arte de Venezuela unos 40 dibujos y guaches de la serie Los Músicos, y participa en la III Bienal de Artes Visuales del Museo de Barquisimeto con Imágenes de Luz.
En la Galería de Arte Nacional se exhiben dos de sus esculturas de acero soldado y pintado de pequeño formato, también un conjunto de dibujos y grabados de Encuentro, Mujer de negro y Dos hombres, yalgunos grabados de la serie religiosa El Cantar.
Exposiciones individuales
- 1969. Galería XX2, Caracas.
- 1971. Los espacios primordiales. Sala Mendoza
- 1975. El cantar. Ateneo de Caracas / Galería XX2, Caracas / Sala Mendoza
- 1976. Galería Monte Ávila, Bogotá.
- 1977. Galería Moderna, Ljubljana.
- 1978. Galería Marisa del Re, Nueva York.
- 1980. Weitzmann Institute of Science, Israel.
- 1981. Museo Francisco Narváez.
- 1985. Galería Arte de Venezuela, Caracas.
- 1986. Museo de Bellas Artes.
- 1987. Sala Mendoza.
- 1990. Cosmovisión. MACCSI
- 1993. Galería Leo Blasini, Caracas (Exposición póstuma).
Premios
- 1963. Premio Emil Friedman, XXIV Salón Oficial.
- 1964. Premio Nacional de Dibujo y Grabado, XXV Salón Oficial.
- 1965. Mención honorífica, sección de artes aplicadas, XXVI Salón Oficial.
- 1972. Tercer premio de gráfica, Salón Nacional de Gráfica y Dibujo, Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes.
- 1975 • Premio de adquisición, Bienal Internacional de Ljubljana.
- 1977 • Primer premio, I Salón Nacional de Grabados, Museo Municipal de Artes Gráficas Balmiro León Fernández, Alcaldía de Maracaibo.
- 1981 • Mención honorífica, V Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, Convento de los Padres de la Orden de Santo Domingo, San Juan de Puerto Rico.
- 1982 • Premio Julio Morales Lara, XL Salón Arturo Michelena.
- 1984 • Mención en escultura in situ, II Bienal Francisco Narváez.