Jorge Chalco

Jorge Chalco

nació en Cuenca en 1950

pintor ecuatoriano.

ESTUDIOS:

1968 – 1974Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Cuenca.

1974 – 1978Radica en Quito. Estudia dibujo y diseño, Casa de la Cultura.

1999 – 2000Trabajo con el escultor ruso-americano Lado U. Govdjabieaze; NY.

2000 – 2001Fine Art. Restoration Conservation Antiques Designs; NY.

SU INFANCIA

(Extracto de la entrevista realizada por Rodrigo Villacís)

Desde muy pequeño cuando estuvo en segundo grado de la escuela un profesor descubrió su talento al dibujo, le preguntó si había realizado esos dibujos, como dijo que sí, le pidió que dibujara en su presencia para creerle - era un dibujo pintado con lápices de color, animales, plantas, niños que caminaban, entornos de mi espacio geográfico entre otros- el profesor tomó esas hojas con sus dibujos y les mostró a sus compañeros como ejemplo, eso para él fue un buen estímulo, ya que en su familia nadie tuvo cualidades en las artes plásticas.

Estudió en la Escuela Gabriela Mistral, cerca de la Iglesia de El Vergel, la que ahora es la segunda iglesia porque la primera se llevó el Rio Tomebamba en su creciente, más conocido como el sector de Las Herrerías (entrada a la Ciudad de Cuenca) recuerda el artista que había un riachuelo llamado Calispubio que se originaba del Rio Yanuncay, habían personas que diariamente llegaban para lavar su ropa en sus orillas, floripondios, conchas, flores perfumadas, muchísimas casas coloniales, entre ellas, la hacienda de la Señora Hortensia Mata llamaba muchísimo la atención con un árbol de pino gigante en el centro (hoy es la Casa de Chaguarchimbana), más abajito la Quinta Bolívar rodeado de árboles de sauces y gigantones con sus flores blancas en forma de cornetas en esta Quinta llegó Simón Bolívar en el año 1822 por eso su nombre. No muy distante estaba el Polígono de tiro, los militares cada lunes venían a hacer sus prácticas y un poco más al sur la Estación del Ferrocarril de Gapal, todo este lugar era su paso diario a su escuelita, todavía recuerda ese sonido las rieles del ferrocarril y de las aguas del río que casi siempre son mansas, pero a veces crecen y se ponen amenazantes.

SUS INICIOS

(Extracto de la entrevista realizada por Rodrigo VIllaciís)

Parece que mi vida ya ha estado trazada, solo tenía que ir siguiendo el camino, un día llegó a mis manos una revista de arte con láminas a colores con obras de Rembrandt, Monet, Picaso y Chagall y me capturó mi espíritu juvenil que coincidentemente en esa época empecé a trabajar con mi maestro Jaimito Jara, publicista, pintor, dibujante, a quien le debo todo, porque él me enseño el oficio y descubrió mis habilidades, estuve aprendiendo con él durante 2 años, un espacio maravilloso lleno de cuadros, paisajes, paletas, el olor al óleo. Fue en el año 1968 cuando el mismo Jaimito insistió en que ingrese a estudiar Bellas Artes. Pues hice mis estudios reglamentarios y un año antes de terminar mis estudios hice mi primera exposición en la Casa de la Cultura Núcleo del Azuay 1974. (Pero parece que fue la segunda porque la primera lo hice en las paredes de mi casa cuando estuve en la escuela) en ésta presentación estuvieron solamente tres personas, el presentador, Wilson Ordoñez mi compañero de bellas artes y un amigo, la muestra estuvo conformado por dibujos, acuarelas y oleos en total 25 cuadros.

Ha habido personas muy valiosas que me apoyaron, cuando era joven y desconocido en el campo de la cultural, la familia de Luis Cordobés y Miriam González -sobrinos del fallecido presidente Sixto Durán Ballén- me acogieron en su residencia quiteña brindándome un espacio para instalar mi taller, miientras estuve viviendo en Quito (1974-1978) conocí de cerca las pinturas de los maestros Kingman, Guayasamin Villacis, Távara, Almeida, Esvistonof, Román, Jácome, etc., después de esto pude exponer junto a ellos...

Visité museos, galerías, talleres de algunos pintores hice amistad con ellos, algunos con sus consejos me apoyaron; sin olvidarme de los críticos de arte Hernán Rodríguez Castelo, Manuel Esteban Mejía, Lenin Oña, Manuel J. Real; esporádicamente pude conversar con ellos y de ti no puedo olvidar.

SU PRIMER PREMIO

(Extracto de la entrevista realizada por Rodrigo VIllaciís)

En el certamen pictórico convocado por la Aviación Civil en el año 1983, fui ganador delPremio que consistía en dos pasajes y tour por Europa, y en confianza te comento que fue gracias a mi hijo Jorge Adrián, que en ese entonces tenía tres años, quien propinó que fuese el ganador.

¿Tú te preguntarás porque mi hijo Jorge Adrián tuvo que ver en esta historia? … Bueno, el certamen convocado por la Aviación Civil tenía como fin representar obras de arte que versen sobre la “aviación”, entonces preparé un cuadro de 1.30 x 1.00mt., el mismo contenía un fondo amarillo intenso, en la parte superior realicé figuras entre lo real y casi abstracto con un pequeño avioncito que explota en el aire sobre el intenso fondo amarillo, mientras lo dejaba reposar en el caballete y por un descuido mío, mi hijo había ingresado al Taller y con paleta en mano y un pincel cargado de pintura negra hizo un garabato sobre el fondo amarillo, pretendiendo ser él también un pintor, molesto y desilusionado trate de limpiar el color negro pero se agriso más con el amarillo, trate de tapar con blanco pero nada, ya frustrado pensé que ya no había solución, salí de ahí ofuscado pero al regreso capté con atención que podía hacer en el garabato de mi hijo una figura de gallina, como que cargaba almas o espíritus que desprendía el avión y que caía hacia la cenefa verde de la parte inferior, el cuadro triunfo y fui ganador del premio, con mi esposa Yolanda García viajamos por toda Europa visitando los museos y galerías de arte más importantes y por primera vez pude exponer mi obra en Venecia y en Ámsterdam.

Y OTROS PREMIOS

(Extracto de la entrevista realizada por Rodrigo VIllaciís)

Entre los premios y menciones que fueron llegando en mi trayectoria ya posicionada, debo acotar dos primeros premios en Cuenca y Quito que para mí son importantes.

En el año 1981, la Casa de la Cultura Núcleo del Azuay, estuvo presidida por nuestro gran escritor Dr. Efraín Jara Idrovo, quien impulsó los Salones de Pintura a nivel nacional y los premios eran bien remunerados. A mi parecer los “Primeros premios” siempre lo llevaban los colegas quiteños ó guayaquileños, un tanto impotente me dije que ya es hora que a un cuencano se le otorgue el Primer Premio, así que con perseverancia y esfuerzo fue ganador del Primer Premio con la obra titulada “El Castillo Erótico”, una obra que causó revuelo e incluso hubo detractores que no le pareció bien, como a colegas y exprofesores de esa época buscaron la manera de desmerecer mi trabajo, como si en el camino del arte hubiera una cosa original, nada nuevo hay bajo este sol que nos cubre. He recorrido cantidad de Museos y Galerías de Europa, Norte y Sur América lo digo con propiedad de la experiencia que me ha enseñado el arte es así, solamente miremos hacia atrás Miguel Ángel, Picasso, los impresionistas, en este tiempo los performances, las instalaciones, todo ya fue presentado décadas atrás en diferentes formatos ó estilos, el arte es una constante evolución y transformación de los sentidos y del creador, todo se vuelve a repetir. Siempre han existido las influencias y no digamos ahora en esta época cibernética.

Bueno, para concluir otro reconocimiento fue el Premio Nacional Mariano Aguilera (Quito 1984), que consistía en el gran premio único y medalla de oro que fue otorgado a mi obra denominada “Impresionismo Viajero”, los jurados de este certamen fueron Eduardo Kingman, Nicolás Esvistonof y Oswaldo Moreno Heredia. Así pude demostrar a los detractores de mi trabajo que mi talento no era efímero y que estaba para sentar un precedente en mi trayectoria.

SUS VIAJES

(Extracto de la entrevista realizada por Rodrigo VIllaciís)

Viajar y conocer a otros artistas madura el conocimiento para encaminar el oficio de pintar, los problemas socioeconómicos del país en el año 2000 por ejemplo fue un tema de inspiración de una serie que produje sobre la corrupción y la migración, pues lo vi y sentí en carne propia. Este tema lo iba gestando de poquito a poco en el vientre del tiempo hasta que aparece una necesidad interior para aflorar, los banqueros, los coyotes o chulqueros, personajes que fueron muy populares ese momento lamentablemente histórico y que me obligó a salir del país. Desde Washington comienzo a trabajar, aquí nombraré algunos títulos de esta serie “Mi arte contra la bestia” de 2.00 x 2.60mts.,“Nosotros los malos” “Corruptos en putrefacción”“Fabricantes de miseria”, éstas pinturas están entre lo real y lo abstracto, con un fuerte mensaje social para que el espectador cuando vea,piense y saque su conclusión. Esta serie fue producida en parte en EE. UU., pues estuve 2 años viviendo en el país del norte, también trabajé en un taller de restauración.

ULTIMOS TRABAJOS

(Extracto de la entrevista realizada por Rodrigo VIllaciís)

Desde 2012, son paisajes de nuestra Amazonia, esto para concientizar el cuidado de nuestro hábitat y pulmón del mundo. En mi trayectoria artística ninguna cosa ha sido al azar, todo ha tenido su circunstancia, su motivo, solamente para poner un ejemplo en mi primera etapa estuve tan vinculado con nuestra cultura popular, el mestizaje de nuestra América Latina de ahí viene la evolución de las ideas libertad interior, para dar testimonio del tiempo y las corrientes sociales.

El mural “Yasuni profundo” que estáen la Universidad Andina Simón Bolívar, de 160 x 6 metros pintura mural sobre lona de la serie Regresando a la Naturaleza. Otro mural que lo produje es “Vida, obra y muerte de Eloy Alfaro” de 500 metros cuadrados, con 50 símbolos del viejo luchador, en cerámica quemados a 1000 grados de temperatura, el mural se encuentra en los pasos a desnivel en Guayaquil es como un museo al aire libre y otro mural de 2 x 8 metros que estoy elaborando el cual se va titular ITT (Ishpingo Tambucha Tiputini)

CRITICA A SU LABOR PICTÓRICA Por: Raúl Pérez Torres

Con alegría y entusiasmado ante el dibujo, la pintura, el conceptoestético exhibido en la propuestadel maestro Jorge Chalco, debo manifestar que el arte y la cultura nacional se consolidan, permanecen vigentes, avanzan por aquellos rumbos que priorizan la vinculación del hombre con su pueblo, con el pedazo de tierra -ancestral y sagrada-,de la cual extrae no sólo el sustento cotidiano sino también las vivencias, los colores, las tradiciones, todo aquel cúmulo de sensaciones y conocimientos que lo adentran en el corazón del más secreto misterio: la vida; ¡esta única y fascinante posibilidad que tenemos los seres humanos, para expresarnos todos los días!

Entusiasmado porque el país va entrando en aquel escenario donde la cultura y sus artistas son legalmente reconocidos, valorados por el trabajo que despliegan entre tantas limitaciones cotidianas; oficiantes y guerrerosde la supervivencia diaria que buscan la perfección de su obra o, apenas, la revelación de aquel milagro en elcual no sólo queda comprometidasu sensibilidad, el espíritu creativo, lasfantasías que los animansino, aquelímpetu renovador cuyaprimera o última pincelada puede marcar la diferencia entre pintar bien y el arte consumado.

Yo creo que la obra plástica de Jorge Chalco representa el salto dialéctico que todos estábamos esperando. Una ruptura que por supuesto empieza allá, cincuenta años atrás, entre las calles, plazoletas y ríos de aquella fascinante y laboriosa ciudad de Cuenca, tesoro de nuestra identidad ecuatoriana y, desde luego, cuna de aquel niño cuya curiosidad desde el primer día le permitió entender que su destino estaba marcado por la forma, el color, los matices, las derivaciones y tantas otras armonías o desajustes que adopta la realidad, en su empeño por concretar aquelmundo -alucinante y extraño-,que se abre ante nuestros ojos.

Mirada infantilque desde muy temprano descubrió la inmensidad de la sierra; ojo que rueda por los trigales, las montañas, el bosque prehistórico que se oculta al otro lado de las cañadas, pero que increíblemente renace en el fondo de su conciencia para dejarle tatuado, la huella de aquel universo largamente imaginado

Jorge ha dicho que cuando llegó a este mundo, el camino del arte ya estuvo marcado para él.

Desde ese instante, nació para el Ecuador y el mundo, el artista que esta noche nos invita a sorprendernos con su Retrospectiva Chalco Retro; una panorámica de su amplia trayectoria a lo largo de cincuenta añosque recoge las series: de lo real maravilloso; Migración y Corrupción; Imágenes profundas; Regresando a la naturaleza.

Siguiendo estas reflexiones en otro momento dije que adentrarse en la obra plástica del maestro Jorge Chalco supone ingresar en una dimensión donde el dibujo, la perspectiva, el color y otros elementos de la composición pictórica, reflejan no sólo su particular cosmovisión del mundo sino, aquellos niveles en los cuales la experimentación, el develamiento de nuevas formas expresivas, la originalidad de sus propuestas temáticas, configuran la ruptura que lo convierte en el artista más sugestivo de los últimos años.

Desde los primeros bocetos despierta la incredulidad de quienes perciben el característico trazo de sus dibujos; con mano firme recrea los objetos, pinta el espectáculo que se difumina en el horizonte, define los seres que conmocionan su espíritu y con la destreza de un iluminado, evoca su realidad hasta concebir el universo de luz y cromatismo que singulariza toda su obra.

Allí están de cuerpo entero los espantapájaros y floripondios de sus primeros años; la mágica fosforescencia de globos y cometas navegando por el firmamento; el castillo de su infancia sobre el barranco sin esquinas; los traga-fuegos; la loca de la vaca entre bandas de pueblo, camaretas, funámbulos y aquel júbilo que se desplaza por el lienzo, prefigurando el escenario salpicado de brujas, payasos y adivinos que alegran la fiesta, o reubican la tradición religiosa y popular dentro de los límites real-maravillosos de su enfoque.

Perspectivas que evolucionan sin pausa y giran hacia dentro para revelarnos la crisis existencial de nuestro tiempo.

Ojo que percibe los matices de una realidad que se desploma, un mundo que se extingue y cuyos escombros son asumidos por la conciencia crítica del artista, quién lo atestigua concibiendo lienzos en los cuales la corrupción, la marginalidad, el drama de los desposeídos, la diáspora de migrantes y marginales, erigen aquella derivación conceptual que perturba y aniquila.

Magia; creatividad desbordante; recomposición de formas, veladuras y contrastes que le permiten alcanzar la perfección de lo soñado, el secreto del arte.

Un ir y volver a través de la nada persiguiendo los misterios de la vida cotidiana.

De allí su compromiso con la exuberancia y el asombro, con aquel viaje hacia el interior de la jungla para recuperar la belleza encerrada en sus mínimos detalles, en el salto alegre y transparente del agua o, en aquel palpitar de la hoja sobre las riberas del Yasuníque fluye y desaparece entre las veladuras de sus cuadros.

Mi abrazo entrañable para Jorge Chalco… un hombre entregado a la búsqueda incesante de la revelación plástica; compatriota que precipita su inteligencia creativa en la concepción de obras donde el trazo, la pincelada, el autorretrato, la disposición espacial, y –por supuesto-, aquella festiva irreverencia que sobrecoge, constituyen la esencia del legado artístico que el Ecuador y la pintura contemporánea reconocen.

DISTINCIONES:

1977Ambato; Mención de Honor, Salón Luís A. Martínez.

1978Cuenca, Tercer Premio Nacional de Pintura, Casa de la Cultura.

1979Cuenca, Tercer Premio Nacional de Pintura, Casa de la Cultura.

1981Cuenca, Primer Premio Nacional de Pintura, Casa de la Cultura.

1982Ambato, Tercer Premio Nacional de Pintura, Salón Luís A. Martínez.

1982Quito, Primer Premio Nacional de Pintura, Galería Gorivar.

1983Quito, Segundo PremioNacional de Pintura, Aviación Civil.

1984Quito, Primer Premio Único y Medalla de Oro, Salón Mariano Aguilera.

1986Guayaquil, Primera Mención Especial de Pintura, Salón de Julio.

1987Guayaquil, Primera Mención Especial, de Pintura, Salón de Julio.

1992Mención Especial, SalónInternacional de Pintura ContemporáneaLatinoamericana

2002Condecoración de la Orden Nacional“Al Merito Cultural” por el Presidente de la República

del Ecuador, Dr. Gustavo Noboa.

2005Medalla deplata y diploma, concedido por la Academia “Artes- Siences- Letres” Paris-Francia

BIENALES:

1979Metz – Francia, Bienal Internacional de Pintura.

1985Miami – Florida, PrimeraBienal Internacional de Pintura, “Encuentro de Dos Mundos”

1988Sofía – Bulgaria, Trienal Internacional de Pintura

1990Cuenca – Ecuador, Tercera Bienal Internacional de Pintura

GIRAS CULTURALES:

1984Exposición itinerante“La Vuelta en Globos de los Espantapájaros”.Cuenca- Guayaquil -

Quito-Ecuador, Búfalo,Boca Ratón, Miami-EE.UU.

1985Premio de la Aviación Civil de Quito, para viajar a Europa y visitar los museosmás importantes de Francia, Holanda, España, Alemania, Suiza, Inglaterrae Italia.

1997Seleccionado al Seminario de Pintores y Escultores Ecuatorianos para visitar las ciudades

de Israel y Egipto.

2001Exposición Itinerante(“Los Migrantes”) Cuenca-Ecuador , New York, Washington D.C. y

BurlingtonEE.UU.

2007Exposición Itinerante(“Los Migrantes”) Graz, Viena- Austria.

MURALES REALIZADOS:

Cuenca- Ecuador,“El Pase del Niño Viajero”; Clínica de Especialidades Médicas Santa Inés. Viena- Austria,“Los Migrantes”; Cede de la Organización de las Naciones Unidas (ONU)

EXPOSICIONESINDIVIDUALES:

1974Cuenca; Primera Exposición, Casa de la Cultura.

1975Guayaquil; Casa de la Cultura.

1976Quito; Centro de PromociónArtístico Casa de la Cultura.

1977Quito; Galería Inti Huasi(acuarelas y dibujos).

1976Quito; Colegio Militar Eloy Alfaro.

1977Quito; Centro de Estudios Brasileños.

1978Pasto- Colombia; Casa de la Cultura.

1978Guayaquil; Museo Municipal.

1978Cuenca; Casa de la Cultura.

1979Cuenca; Galería del Banco del Pacífico, “Serie Erótica”.

1979Quito; Museo Municipal.

1979Quito; Galería Gorivar.

1980Cuenca; Artesa,“Solo Barrancos”

1981Quito; Galería: Clubde Arte, “Serie Erótica”

1982Quito; Galería: C.C.N.U.

1983Quito; Galería: Club de Arte.

1984Cuenca; Galería: La Manzana Verde “La Vuelta en Globos de los Espantapájaros”

1984Ámsterdam; Hotel Park.

1985Quito; Galería: La Manzana Verde.

1985Venecia; Galería de Arte Traghetto II

1985Guayaquil; Galería: Madeleine Hollander.

1986Quito; Galería Uno.

1987Quito; Fundación Guayasamín.

1987Guayaquil; Galería: Madeleine Hollander.

1988Cuenca; Museo del Banco Central (Primera Muestra Retrospectiva 1968-1988)

1989Guayaquil; Galería: La Manzana Verde (Dibujos y Acuarelas)

1990Loja; Museo del Banco Central.

1991Cuenca; Seguros Sucre (Exposición Privada)

1992Cuenca; Club Social y Deportivo: Banco del Pacífico (Exposición Privada)

1993Cuenca; Museo del Banco Central.

1993Loja; Museo del Banco Central.

1993Riobamba; Museo del Banco Central.

1993Quito; Museo CamiloEgas “Los Espantapájaros”

1993Guayaquil; Hotel Oro Verde, Exposición Antológica 1983-1993.

1994Guayaquil; Museo Antropológicode Arte Contemporáneo: Banco Central.

1994Cuenca; Casa de las Galerías (Solo Dibujos)

1994Quito; Galería M&S (Pinturas Abstractas)

1994Cuenca; Casa de la Cultura (Pinturas Abstractas)

1994Guayaquil; Galería Gala, (Dibujos, Témperas y Acuarelas)

1995New York; Central Park Wildife Center (Exposición al aire libre)

1995Brujas-Bélgica; Centro Cultural Municipal.

1995Cuenca; Centro Cultural Demetrio Aguilera Malta.

1996Cuenca; Galería de Arte: Banco del Azuay.

1996Quito; Galería de Arte: Filanbanco.

1997Guayaquil; Museo Arqueológico: Banco del Pacífico.

1997Cuenca; Museo de Arte Moderno.

1997Lindestrabe- Alemania; Keinhild Von Brounn Gallery.

1998Gante- Bélgica; Even Art Flores Mortier Gallery.

1999New York; Fine ArtHarvest Gallery.

1999Boston-E.U.; Mc CarthyGallery.

1999New York; Consulado General del Ecuador.

2000New York; Marlen Gallery.

2000Cuenca; Museo de Arte Moderno (100 Dibujos Inéditos Retrospectiva1970-2000)

2000Quito; Casa de la Cultura, Salas: MigueldeSantiago, Eduardo Kigman y Oswaldo

Guayasamín.

2001Cuenca; GaleríaLarrasaval (Los Emigrantes)

2001Washington D.C; Embajada del Ecuador.

2001WashingtonD.C.; Organización de los EstadosAmericanos (OEA)

2002Burlington- Vermont E.U.; Fine Art: Flynndog Gallery.

2002Loja; Museo del Banco Central (Los Migrantes)

2002Cuenca; Museo de la Concepción (Mi Arte Contra la Bestia)

2003Graz-Austria; Kunstlerhas.

2004Viena-Austria; Ausstellung: Instituto furRomanistik Universitat.

2005Graz-Austria; Art-Forum Gallerie.

2005Long Island- E.U.; Fine Art: Orlando Ortiz Gallery.

2006Cuenca; Gran exposición retrospectiva 1968- 2006:

Museo de Arte Moderno,

Museo del Banco Central,

Casa de la Cultura,

Galería de la Alcaldía.

2006Grob- St. Florian- Austria; Exposición Antológica 1980- 1990, Feuer Wehrmuseum.

2007Viena-Austria; Organización de las Naciones Unidas (ONU). “Los Migrantes”

2007Cuenca; Fundación Chalco Arte Contemporáneo (serie “Mi Ego”) IX Bienal de Pintura

2007Azogues; S.R.I. y Casa de la Cultura. Exposición retrospectiva: 1968-2006.

2008Burlington- Vermont E.U.; Fine Art: Flynndog Gallery.

2008Guayaquil; Casa de Cultura (Mi arte contra la bestia “Serie los corruptos”)

2008Quito, Casa de la Cultura. Exposición Antológica 1990- 2005

Exposiciones Colectivas:

1968Cuenca, Escuela de Bellas Artes.

1969Cuenca; Casa de la Cultura.

1970Cuenca; Museo Municipal.

1971Cuenca; Universidad Estatal.

1972Cuenca; Casa de la Cultura.

1973Quito; Alianza Francesa (Grupo Dimensión 3)

1974Cuenca; Escuela de Bellas Artes. Guayaquil; Museo Municipal.

1975Guayaquil; Pinacoteca del Museo Municipal (Grupo Dimension3)

1975Quito; Universidad Central, Alianza Francesa.

1976Quito; Galería Artes, Galería Altamira, Galería Caspicara.

1977Quito; Galería Inti Huasi, Museo Municipal, Salón de Acuarelistas.

1978Río de Janeiro; Invitado al Festival de Pintura.

1978Quito; Galería Charpantier.

1979Metz- Francia; Bienal Internacional de Pintura.

1979Guayaquil; Casa de la Cultura. Cuenca; Galería Banco del Pacífico.

1980Cuenca; Casa de la Cultura, Alianza Francesa.

1981Quito; Casa de la Cultura, Galería Gorivar.

1982Quito; Alianza Francesa, Salón Miguel de Santiago.

1983Cuenca; Galería Innatova. Guayaquil; Galería Gala.

1983Cuenca; Universidad Católica, Diez Jóvenes Pintores cuencanos.

1984Quito; Salón Mariano Aguilera

1984Buenos Aires; Centro Paracultural. Quito; Salón Mariano Aguilera.

1984Búfalo, Boca Ratón- Miami, N.Y.; Exposición Itinerante: “La Vuelta en globos de

Los espantapájaros”

1985Quito; Galería: Club de Arte, Galería: La Manzana Verde.

1985Miami- F.; Primera Bienal Internacional de Pintura, “Encuentro de dos mundos”

1985Quito; Premio de la Aviación Civil: Tour por Europa

1986Suecia; Arte Ecuatoriano en la Embajada de Estocolmo

1986Guayaquil; Salón de Julio.

1987New York; Guggenhein Gallery. Cuenca; Museo de las Conceptas.

1987Quito; Galería Gorivar. Exposición Itinerante: The Jockey Club

1988Quito; Fundación Guayasamín. Cuenca; Museo del Banco Central.

1988Sofía- Bulgaria; Trienal Internacional de Pintura.

1989Quito; Galería Sosa Larrea, Galería Pomaire.

1990Quito; 100 Pintores ecuatorianos, Dinners. Sala de Arte Contemporáneo.

1990Santiago de Chile; América Latina Presente, Museo Nacional de Bellas Artes.

1990Cuenca; Tercera Bienal Internacional de Pintura.

1991Lima; Galería Caminos Brent. Cuenca; Museo de Arte Moderno.

1991Miami; CoralGable RRT. Quito; Fundación Guayasamín.

1992Piura- Perú; Salón de Pintura Latinoamericana Contemporánea.

1992Basilea- Suiza; Kunst Center.

1993Guayaquil; Museo del Banco Central. Quito; Museo Camilo Egas.

1994Guayaquil; Tendencias del Arte cuencano a finales de Siglo, Museo: Banco del

Pacífico.

1995New York; Exposición Aniversario, Naha Gallery.

1995Ibagué- Colombia; Grupo: Instituto de Cultura

1996Tokyo- Japón; Matriz Arts International.

1997Munich Alemania; Linear: Feria de Arte Fredeich.

1997Quito; Seleccionado al Seminario de Pintores y Escultures Ecuatorianos para visitar

Israel.

1998Cuenca, Quito, Guayaquil; Exposición Itinerante: Israel la Tierra Santa Pasado y

Presente

1998Bélgica; International Air Fair 20th Century Cent.

1999Brujas- Bélgica; Galería Even Aarde.

2000Washington D.C.; Whitman Gallery.

2000Cuenca; Pequeños Formatos, Casa de la Cultura.

2001New York; Consulado de Venezuela, Artistas Latinoamericanos.

2001New York; Kathryn Gallery.

2001Viena, Graz- Austria, New York; Washington, Burlington- E.U.; Exposición Itinerante:

“Los Migrantes”

2002Miami; George Napoleón Gallery.

2002Quito; Centro Cultural Universidad Católica, Memorias y Actualidades. Salón Mariano

Aguilera.

2002Cuenca; Galería de la Alcaldía, Guapondelig: Arte al Mundo.

2003México; Galería Menacho, Guapondelig: Arte al Mundo.

2003La Paz; Bienal de Pintura.

2004Long Island- E.U.; Fine Art: Orlando Ortiz Gallery.

2004Graz- Austria; Museo Kustreart.

2005Graz- Austria; Karl Franzens Universitat.

2005Cuenca; Museo de Arte Moderno, Salón de Artistas ecuatorianos.

2006Guayaquil; Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo. MAAC, Umbrales del Arte en el

Ecuador

2007Cuenca; Fundación Chalco Arte Contemporáneo, Muestra Retrospectiva permanente.

2008Burlington- Vermont E.U.; Fine Art: Flynndog Gallery, Artistas Latinos.

2008Cuenca; Museo: Remigio Crespo Toral.

• http://www.elmercurio.com.ec/340990-jorge-chalco-resume-la-vida-de-alfaro-en-un-megamural/#.U6dqbPl_uSo
• https://web.archive.org/web/20130118044832/http://www.telegrafo.com.ec/tele-mix/item/jorge-chalco-muestra-su-retrospectiva-a-traves-de-una-selecta-coleccion-de-cuadros.html
• https://web.archive.org/web/20130127041018/http://www.telegrafo.com.ec/portafolio/item/galeria-de-jorge-chalco.html
• RODRÍGUEZ, Carlos T. Director de Museo de Arte Colonial, “Chalco su afán por encontrar nuevas rutas de la expresión plástica” Quito-Ecuador, 1975.
  • DAVILA VASQUEZ, Jorge, “Paisajes imaginarios de Chalco”, La Manzana Verde catalogo, Cuenca-Guayaquil-Quito,1980.
  • MONTEFORTE, Mario, Los signos de Hombre, Universidad Pontífice del Ecuador, Cuenca-Ecuador,1983.
  • ZALACAIN, “El gozo de pintar de chalco”, Gallerie Madeleine Hollaender,Guayaquil-Ecuador, 1984.
  • “Nuevas Tendencias del Arte Ecuatoriano”,s/a Salvat,fascículo 46, ediciones, Barcelona, 1970-1985.
  • “Historia del Arte Ecuatoriano”,s/a Salvat, Tomo4, Barcelona, 1985.
  • RODRIGUEZ CASTELO, Hernán, Revista Diners Nùmero 36, Quito-Ecuador, 1985.
  • CASTRO Y VELASQUEZ, Juan, El honor de Ser artista catalogo, Fundación Guayasamín, Quito, 1986.
  • Libro el siglo 20 de las Artes Visuales, Museo del Banco Central,Ecuador, 1987.
  • KENNEDY, Alexandra, “Chalco desde hace 20 años”, Textos del Catalogo retrospectiva, Banco Central del Ecuador, 1987.
  • RODRIGUEZ CASTELO, Hernán, “Chalco realismo maravilloso”, Agenda de Arte la Manzana Verde,Quito, 1989.
  • Libro Catalogo III Bienal de Pintura,Cuenca.
  • Libro 100 Artistas del Ecuador, Diners ediciones, Quito, 1990.
  • RODRIGUEZ CASTELO, Hernán, Diccionario Crítico de Artistas Plásticos del Ecuador del siglo XX, Casa de la Cultura Quito.
  • VILLACIS, Carlos, De la fantasía a la distorsión cromática, Galería Flores Portier, Gante,Bélgica, 1994.
  • PAEZ, Oswaldo “Cuando los Ángeles se van”, Textos del catálogo Galería M.S, Quito, 1994
  • FLORES, Inés Maria, “El paso de lo real a lo ideal”, Textos del catálogo Museo de Arte Moderno, Cuenca, 1996
  • ZAPATA, Cristóbal, “Chalco en el Salón Nacional de Pintura Contemporánea”, Casa de la Cultura Cuenca, 1997.
  • Libro del Arte cuencano siglo XX “De la inocencia a la libertad”, Museo del Banco Central de Ecuador, 1998
  • HADATTI, Juan, “Chalco un creador que continua”, Museo Arqueológico del Banco del Pacífico, Guayaquil, 1998.
  • Art – Fair 2nt Century,Bélgica, 1998.
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