Emmy Seyfried

Emmy Seyfried (geb. Emilie Rosa Augusta Maria Seyfried; * 15. Juli 1888 in München; † 8. Mai 1969 in Gräfelfing, bei München) war eine deutsche Kunstgewerblerin, die Architektur, kunstgewerbliches Zeichnen und Musterzeichnen an der königlichen Kunstgewerbeschule in München lernte.

Sie ist zudem unter dem Namen Emmi bekannt und durch ihre Heirat auch unter dem Namen Neeb/ Neeb-Seyfried.

Emmy Seyfried wuchs in gutbürgerlichen Verhältnissen auf. Sie war Tochter des Kaufmanns Augustus Seyfried und begann schon mit 15 Jahren eine Ausbildung an der Kunstgewerbeschule München unter Franz Widmann und Adelbert Niemeyer, die sie 1907 als Zeichenlehrerin abschloss. Man kann annehmen, dass sie nach ihrer Studienzeit mit großer Sicherheit im Atelier von Adelbert Niemeyer arbeitete. Sie war wahrscheinlich zu Studienzeiten bereits in seinem Atelier für Inneneinrichtung beschäftigt, das von der Porzellanmanufaktur Nymphenburg eingerichtetem wurde. Dort konnte sie künstlerisch tätig werden, entwarf geritzte und bemalte Keramiken und galt bald als die Gehilfin Niemeyers. Seyfried nahm 1912 an der Bayerischen Gewerbeschau teil, an der Karl Bertsch, Adelbert Niemeyer, Richard Riemerschmid und Else Wenz-Viëtor ausstellten. Dort beteiligte sie sich mit Arbeiten, die sie für die Deutschen Werkstätten gestaltete hatte. Für die Deutschen Werkstätten war sie bis 1920 beschäftigt. Da die publizistische Aufmerksamkeit bezogen auf ihre Werke zurückging, löste sie sich aus dem Einflussbereich ihres Mentors Adelbert Niemeyer und gab ihre fröhlichen, blumigen Motive auf. Stattdessen fokussierte sie sich fortan auf Pflanzenwelten, die aus kräftigen Farben und expressiven Formen bestanden. Seyfried wurde dann Mitglied im Bayerischen Kunst-gewerbevereins und im Deutschen Werkbund. Im Zuge ihrer Heirat (27. März 1923) mit Ernst Neeb, gab sie ihr Atelier in München auf und zog nach Hessen. In Zusammenarbeit mit ihrem Ehemann gründet sie dort die „Werkstatt Seyfried-Werkstätte, Ernst Neeb, Werkstätte für künstlerische Glasveredelung.“ Um 1938, zog das Paar samt ihrer Werkstätte nach Gräfelfing bei München. Erstaunlich dabei ist, dass sich das Geschäft der beiden unter ihrem Nachnamen, nämlich unter Seyfried-Werkstätte, etablierte und auch weiterbestand, sogar über die Kriegsjahre hinaus. Erst 1961 gab sie die Werkstätte nach dem Tod ihres Mannes auf. Emmy Seyfried verweilte bis zu ihrem Tod in Gräfelfing. Über Nachwuchs des Paars ist nichts bekannt.

Die Künstlerin Emmy Seyfried, fand durch ihre Entwürfe von Teppichen, Tapeten und weiteren Textilien Anerkennung. Ihre Arbeiten wurden von bekannten Unternehmen wie Wilhelm Vogelin, in Chemnitz, Hahn & Bach in München und Erismann & Cie. in Breisach gefertigt. Ihre Dekorentwürfe wurden von der Zeitschrift „Kunst und Handwerk“ veröffentlicht. Unglaubliche 24 Arbeiten von Emmy Seyfried – von Tapetenmuster über Textilien und bis zu einem Teppich – wurden 1912 in dieser Zeitschrift publiziert und gezeigt. Zudem war sie in namhaften zeitgenössischen Kunstzeitschriften vertreten, in denen sie und ihre Arbeiten besprochen wurden. Die formal reduzierte florale Gestaltung der Kunstgewerblerin wurde dort positiv rezipiert und zum Teil sogar mathematisch beschrieben. Die Zeitschrift: „Dekorative Kunst“ beispielsweise veröffentlichte regelmäßig Entwürfe ihrer Tapeten bis hin zur Ausgabe 1913/14. Auch das „Kunstgewerbeblatt“ zeigte um 1912 neben vier Entwürfen von Adelbert Niemeyer zwei Tapetenmuster von Emmy Seyfried. (Tapetennummer 20, und Nr. 23.) In der Zeitschrift „Kunstgewerbeblatt“ wurde ihr unter der Überschrift „Neue Künstlertapeten“ erstaunlicherweise alle veröffentlichten Tapeten zugeordnet, was zur damaligen Zeit als Frau nicht selbstverständlich war – selbst Tapeten, die sie nicht entworfen hatte. Bereits 1908 konnte anlässlich einer Ausstellung auf der Theresienhöhe in München mit ihren Arbeiten überzeugen. Zwischen 1910 und 1920 war sie bei den Deutschen Werkstätten mit Tapetenentwürfen und für eine kurze Zeit auch mit Entwürfen für Teppiche vertreten, welche in Wurzen gezeigt wurden. 1918 widmete sie sich der Porzellan- und Glasmalerei und entwarf Gläser, die mit filigranen Federzeichnungen gestaltet waren. Diese waren für den Betrieb ihres Schwagers Fritz W. Egger in München bestimmt. Im Zuge dessen etablierte sie ihre eigene Glas- und Porzellanwerkstatt. Hier bemalte Emmy Seyfried Porzellan und Glasobjekte. Außerdem entstanden Schmuck, Beleuchtungskörper, Knöpfe und Ketten in ihrer eigenen Glasmalereiwerkstatt. Wie zum Beispiel eine erstaunlich große Vase (1924), die urnenförmig wirkt und bei der Kupferüberfangglas bemalt wurde. Die Vase wurde, wie typisch für das Art déco, im Zacken- oder Kaktusstil gestaltet und entstand in Gräfelfing bei München. Seyfried entwarf aber auch Porträts. Für ihre Werkstatt gestaltete sie nicht nur Formen, sondern auch Dekore. Um 1930 beschränkt sich die Kunstgewerblerin auf bemalte und geschliffene Gläser, obwohl im Jahre 1925 nennenswerte Geschäftsbeziehungen zu Porzellanmanufaktur Philip Rosenthal nachweisbar war.

Emmy Seyfried nahm regelmäßig mit Produkten ihrer Werkstatt an Ausstellungen teil. 1914 trat sie in Köln auf der Deutschen Werkbunds-Ausstellung in Erscheinung. Nennenswerte Ausstellungen bilden hierbei, die Graissimessen (1920er-Jahren) in Leipzig, bei der sie oft teilnahm.

• Klára Němečkovár: Neue ornamentale Wege – Emmy Seyfried, Lotte Frömel-Fochler, Wanda Gmelin, Lilly Erk und Käthe Lore Zschweigert. In: Tulga Beyerle / Klára Němečková / Tanja Scheffler (Hrsg.): Gegen die Unsichtbarkeit: Designerinnen der Deutschen Werkstätten Hellerau 1898 bis 1938. Hirmer, München 2018, ISBN 978-3-7774-3218-2, S. 64–67.