Guillermo Silveira García

Guillermo Silveira García o García-Galán (Segura de León, Badajoz, 11 de enero de 1922-Badajoz, 11 de mayo de 1987), más conocido solo como Silveira, fue un pintor y escultor español de formación básicamente autodidacta, considerado por la crítica especializada como un artista «de trayectoria amplia, estética renovadora y moderna para su tiempo, […] reflejo de un lenguaje plástico propio y diferente»,​​ en el que se entremezclan a menudo «dibujos, óleos, gouaches, látex, témperas…»,​ que «pronto encontró su personal camino por la vía de un formalismo al tiempo monumental e ingenuo, centrándose su temática en escenarios de marginación y pobreza que evoca con particular acento poético».​

Como escultor y muralista destacan entre otras obras la imagen neobarroca de la Virgen de los Ángeles más dos bajorrelieves laterales que ocupan la capilla central de la Puerta de Palmas de Badajoz (1960), la titulada Estructura n.º 6 o Fragua (1966), la composición al óleo Fábricas, ubicada originariamente en la Escuela Sindical de Formación Profesional de Fregenal de la Sierra (1966), los dos mosaicos de iconografía religiosa destinados a decorar el porche de la capilla escuela de las Casas Aisladas de Valdebótoa (junio-julio de 1967), etc.

En el contexto del panorama artístico regional de mediados del siglo XX, representado casi en exclusiva por el costumbrismo realista de Eugenio Hermoso y Adelardo Covarsí,​ se le tiene por «pionero» del arte de vanguardia en Extremadura, más exactamente en Badajoz,​​​ al que aportó su particular predilección por la escultopintura y el empleo de nuevos materiales en la ejecución de la obra plástica, «por algo/pues también es escultor»:​​

Silveira, primer rupturista de la estética costumbrista dominante, presenta una realidad deformada expresivamente, con un trasfondo de dulzura y melancolía. Desde el punto de vista técnico, la introducción de materiales diversos implica también una apertura.

Andrés Ordax, Salvador; et al. (2006). Monumentos artísticos de Extremadura I (3.ª edición). Badajoz: Editora Regional de Extremadura. p. 123. . ​

Entre otros galardones obtuvo Medalla de Cobre de la XX Exposición Nacional de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso por El puente (Sevilla, diciembre de 1962), Primer Premio y Medalla de Oro de la IV Bienal de Pintura Extremeña por Palomas blancas sobre tejado gris (Plasencia, Cáceres, mayo-junio de 1970), Tercer Premio de la Exposición Nacional de Arte Contemporáneo (Sevilla, julio de 1970) por La cuerda rota,​ Medalla de Oro del II Salón Municipal de Pintura y Escultura por En una esquina cualquiera (Sevilla, mayo de 1975),​​ Primer Premio del III Concurso de Pintura Eugenio Hermoso por Hombres y máquinas (Fregenal de la Sierra, Badajoz, diciembre de 1984).​​ Estilísticamente fue catalogado por el Museo Español de Arte Contemporáneo () dentro del llamado «intimismo narrativo».​

Junto al grueso de su producción artística se conservan además una serie de escritos en forma de comentarios y pensamientos sueltos o manifestaciones a la prensa en los que el autor, generalmente a través de su personal visión de algunas de sus piezas más representativas como La cuerda rota, Palomas blancas sobre tejado gris, En una esquina cualquiera o Fidelidad, advertía «sin herir» de los efectos de un «mundo tan civilizado [que] nos está engullendo a todos».​​

Origen y aprendizaje

Familia de maestros, artistas y militares (1922-1939)

Guillermo fue el mayor de los dos hijos y tres hijas del matrimonio formado por la barcarroteña «muy sensible al arte y la cultura, que practicaba el bel canto» Luisa García Pardo y el emeritense «de ascendencia galaicoportuguesa vasca, […] aficionado a la Metafísica y las Matemáticas» Román Silveira Nieto,​ miembro del Cuerpo de la Guardia Civil,​ lo que lo llevó a vivir por norma general durante cortos periodos de tiempo en Segura de León, donde nació a las 7:30 horas del miércoles 11 de enero de 1922 y en cuya iglesia parroquial de la Asunción fue bautizado el 8 de febrero por el cura regente Bernardo López Guillén,​​ Madrid, Sobradillo, Almendralejo (c. 1928-1929,​ en que comenzó un segundo ciclo de sucesivas «Escuelas Nacionales»),​​ Sevilla (Román fue destinado a la ciudad como encargado de la vigilancia del recinto de la Exposición Iberoamericana inaugurada por Alfonso XIII el 9 de mayo de 1929), Sigüenza; Comandancia de la Guardia Civil de Badajoz, Azuaga (1933-1934), Fregenal de la Sierra, Oliva de la Frontera (agosto de 1936-c. 1938) y Zafra (hasta diciembre de 1939), de regreso a la provincia pacense.​

Para la propia familia el pequeño evidenció desde el principio una pronta preferencia por el dibujo y las actividades manuales unida a «cierta curiosidad investigadora» que el mismo artista relató de este modo:

Según mis mayores fui un niño de aspecto tranquilo pero de temperamento excitable que mostré desde el primer momento una temprana inclinación por rayar cartones y paredes con lapiceros y tizas, a la vez que manifesté cierta curiosidad investigadora por los objetos metálicos (lo que me llevó a destrozar cuantos caían en mis manos), así como determinada habilidad para los trabajos manuales y las construcciones mecánicas, todo ello a partir de pobres materiales encontrados en mis correrías infantiles.​

Ya en Sigüenza (1930-1932), «cuando aparecen los móviles de Calder y muere María Blanchard»,​ llamaron su atención un grupo de pintores franceses que con cierta asiduidad llegaban atraídos sobre todo por las vistas de su fortaleza, utilizada justamente entonces como casa cuartel de la Guardia Civil, lo que según sus propias palabras le hizo descubrir el «cauce» de su futura ocupación artística:

Pintores posimpresionistas franceses, de viaje por España, llegaron a Sigüenza dedicándose a pintar rincones de la ciudad y paisajes. Ya sus sueños y abstracciones han encontrado un cauce definido y real. Pide a su madre colores, y recortando cartones de cajas de zapatos que le sirven de soporte pictórico, sigue a los artistas con su pobre bagaje, […] imitando su estilo de ejecución…​​

Entre 1934 y agosto de 1936 residió en el n.º 5 de la céntrica calle Eugenio Silvela de Fregenal de la Sierra,​ donde como alumno oficial estudió los dos primeros cursos de bachillerato en el instituto de segunda enseñanza de la localidad,​ al mismo tiempo que «por iniciativa propia» tomó clases de Dibujo, Colorido, Composición y Figura «en el estudio-taller» del artista y profesor de dicho centro Rafael Gómez Catón,​​ con el que según sus normas esencialmente académicas comenzó por afrontar el acostumbrado estudio de modelos de yeso, naturalezas muertas o a lo sumo algún paisaje, lo que le facilitó un dominio inicial de las formas perfeccionado a comienzos de la década de los cincuenta como alumno libre de la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy de Salamanca en la que asistió a clases nocturnas de Dibujo del Natural, así como de Pintura, Escultura, Talla y Soldadura.​

Sin embargo todo indica que sus métodos didácticos no lograron despertar el interés del joven, quien muchos años después relatará que abandonó el sistema «por creer que no estaba en consonancia con su libertad de expresión ni los conceptos artísticos aprendidos de los posimpresionistas franceses que guiaron sus primeros pasos»:​​

En realidad, soy autodidacta; he pintado mucho en Santiago, Zaragoza, Pamplona, Salamanca, Valladolid, […] En Fregenal de la Sierra, tuve dos profesores magníficos: don Eugenio Hermoso y don Rafael Catón, que me alentaron y me dieron consejos, siendo en aquella época mi pintura clásica.​

En cuanto a su relación con Eugenio Hermoso, se limitará a decir poco más que esporádicamente «le aconsejó y aleccionó uno de los veranos anteriores al de 1936»:​​

Rafael Catón le presenta un verano a Eugenio Hermoso y le muestra sus pinturas. Reparos por la distorsión y el color. Consejos.​​​

de bachillerato en Fregenal de la Sierra (Badajoz) recibe clases de Colorido y Dibujo de su profesor Rafael Catón en cuyo estudio-taller conoce a Eugenio Hermoso que lo alienta, aconseja y quien le da lecciones esporádicas.​

A principios de agosto del año citado tuvo lugar el encarcelamiento de Román en Badajoz y la consiguiente «baja definitiva en el servicio activo»,​ lo que obligó a Luisa a trasladarse a Oliva, donde residía su padre (su madre había fallecido),​ con su prole conformada en aquel momento por Guillermo (1922), Luis (Madrid, 1924), Luisa (Sevilla, 1929/30) y Francisca, nacida en Fregenal el 28 de noviembre de 1935.​ Por último, en la segunda mitad de la década siguiente (1946/7) nació, no se sabe bien si en Zafra o en Oliva, una tercera hija a la que se le puso de nombre Guillermina.​

Inconformismo, iniciación a la Escultura, paisajes, estancias y vivencias (1939-1954)

Una vez acabada la Guerra Civil, que el propio artista admitió que le produjo «gran impacto y huella en tanto que su padre está en la [misma]»,​ el 29 de diciembre de 1939 ingresó voluntario en el Ejército del Aire, más concretamente en el antiguo aeródromo militar de Tablada, donde realizó un curso especial de auxiliar de Meteorología de resultas de lo cual fue trasladado en años posteriores a Jerez de la Frontera (marzo-julio de 1940), el Observatorio Astronómico de Huelva (diciembre de 1941-1943, salvo un corto regreso a Sevilla), Salamanca (febrero de 1943-1944), Santiago de Compostela (1947, en que efectuó su primera venta artística), Valladolid (1948, donde entabló una estrecha amistad con el pintor local Manuel Mucientes junto al que pintó rincones del denominado «Campo Grande» y otros paisajes urbanos y rurales), Pamplona (noviembre de 1948-1951), Zaragoza (julio de 1951-1952),​ Salamanca (julio de 1952-1954) y, definitivamente (ya había estado destinado entre 1944 y 1947),​ Talavera la Real, en cuya base aérea desempeñaría las funciones propias de su cargo hasta su jubilación total en enero de 1987 como capitán auxiliar del Ejército del Aire,​ previo pase a la «reserva activa» por O. M. de 3 de diciembre de 1981.​

Estando en Salamanca (diciembre de 1953), participó en una extensa muestra de trabajos de más de treinta artistas provinciales y alumnos de San Eloy (se expusieron también varios cuadros del onubense Daniel Vázquez Díaz) a la que concurrió con dos obras: Lluvia en el bosque, «de tendencia expresionista-surrealista», y «un bodegón con objetos de barro» que tras ser mostrado «en un escaparate» fue vendido en Badajoz al poco tiempo de su llegada a la ciudad a finales de 1954. Mientras que la primera fue rechazada desde un primer momento, el Bodegón fue tratado tan duramente por la crítica que incluso se le auguró al autor que si seguía por ese camino «no [llegaría] a ninguna parte».​

Pertenecen también a esta fase que el artista calificó a posteriori de «oscura y transicional pero rica en experiencias» numerosos dibujos y pinturas de Huelva (barcos, muelles, obreros portuarios), Rota, Cádiz, Algeciras (pescadores, suburbios), diversas vistas de la costa gallega, el Pirineo navarro, Roncesvalles, La Rioja, «las "bordas" francesas», las riberas del Tormes, así como tres pequeños bodegones (óleo sobre tablex, 6 x 9 cm cada uno) realizados muy probablemente durante su segunda estancia en Salamanca a principios de la década de los cincuenta.​

Acerca de los temas que empezaron a atraerle por entonces se conserva entre varios otros el siguiente apunte autobiográfico:

Llaman su atención los puertos, fábricas y estaciones, suburbios, tapias y postes, maquinarias abandonadas en caminos y arrabales, […] el mundo del trabajo humilde son realidades que pasan a su campo plástico.​

Respecto a su paralela formación escultórica cabe citar su paso por la Escuela Profesional de Artesanos de Badajoz (1945-1946), donde estudió Modelado y Vaciado con el escultor y marmolista Ángel Zoido, autor entre otras obras del basamento de la estatua de bronce de Luis de Morales de la capital y declaradamente contrario a cualquier clase de ismo:​

Si yo fuera alguien, me atrevería a pedir a la Delegación de Cultura y a todo organismo oficial, con el mayor respeto, que no permitieran navegar en sus aguas jurisdiccionales, y mucho menos remolcar, a esos navíos de tan pronunciada escora. Aunque no sea más que por higiene mental. ¡Al diablo abstractos, maculativos [sic], "collages", figurativos y otras zarandajas por el estilo.​

Primera época (1954-c. 1970)

Desde que fijó su residencia en Badajoz a mediados de octubre de 1954,​​ su pintura evolucionó «en silencio» de unos primeros cuadros de corte expresionista-surrealista a una serie de piezas de marcado tono existencial en las que fue creando un mundo «singular» de fábricas abandonadas, estaciones de ferrocarril, suburbios, maternidades, violinistas ambulantes y artistas de circo,​ cuyos componentes esenciales se pueden rastrear en autores como Marc Chagall, Marcel Gromaire, el belga Constant Permeke, «la escultura de Julio González, Eduardo Chillida y Henry Moore» y en general el arte de vanguardia de la época:​

Desechados algunas formas tradicionales y el impresionismo, se sumerge en creaciones subjetivas de cierta figuración cuyas apoyaturas tienen lugar en las vivencias y experiencias del periodo [que va de] 1940 a 1952, de la que destacan su especial forma de ver e interpretar el mundo del trabajo, las tristezas y honduras de los marginados y su entorno, los suburbios, máquinas abandonadas en caminos, arrabales, estaciones y puertos, etc.​

Siempre me atrajeron como un poderoso imán el mundo del trabajo, las tristezas y honduras de los humildes calzados de alpargatas.​

Sobre el ambiente cultural y artístico de la ciudad cabe hablar en estos años de mediados del siglo de una cierta tendencia a la incorporación a las nuevas corrientes europeas manifiesta sobre todo en los pintores Francisco Pedraja y Antonio Vaquero Poblador, el escritor y periodista José López Prudencio, los poetas Manuel Monterrey, Manuel Pacheco y Álvarez Lencero, muchos de los cuales se reunían con asiduidad en las instalaciones de Radio Badajoz en la Avda. Cristóbal Colón, los salones de la Real Sociedad Económica de Amigos del País los martes o la tertulia de Esperanza Segura (sobrina de Adelardo Covarsí) los sábados, más conocida por esta circunstancia como el Club de los Sabáticos:​​

[…] aparecen Pedraja, Boraita, Silveira, Julián Pérez Muñoz, Manuel Parralo y sobre todo Barjola y Ortega Muñoz. Estos dos últimos generando vivas polémicas entre los críticos y el público cuando exponen sus rompedoras obras en un Badajoz no hecho aun a sus rotundamente nuevos modos expresivos.

González Rodríguez, Alberto; et al. (2017). Juan Valdés – Exposición 16 de mayo-1 de julio de 2017. Badajoz: Museo Provincial de Bellas Artes. p. 57.

En el caso concreto de Silveira fue el propio autor quien puso de relieve en este aspecto su «toma [de] contacto con poetas, escritores y arquitectos del mundo cultural de la provincia» como el antes mencionado Luis Álvarez Lencero, Antonio Zoido, Enrique Segura Otaño, director por entonces del Centro de Estudios Extremeños y padre de Esperanza, o Francisco Vaca Morales, así como el hecho de que «en el verano de [1959], veintisiete años después de sus primeras experiencias pictóricas formativas, visto el panorama artístico-cultural, [decidió solicitar] una exposición personal en las salas de la Casa de la Cultura de la Diputación».​

Guillermo Silveira García-Galán – Pintor y escultor autodidacta

Treinta y una de aquellas pinturas iniciales se exhibieron finalmente desde el martes 1 de diciembre de 1959 (hasta aquellos momentos se habían apilado en el estudio sin ninguna intención de ser expuestas) en la Casa de la Cultura de la Plaza de Minayo,​​​ que fueron acogidas por el público «con hostilidad mayoritaria, casi con escándalo».​​ Así lo refirió el crítico de Arte del diario Hoy Antonio Zoido, quien desde primera hora apostó decididamente por Silveira –que pronto iba a cumplir 38 años–, resaltando lo novedoso de su aportación, la fuerza para adentrarse en terrenos poco vistos todavía en el Badajoz de aquellos años,​ en los que «dentro de la línea audaz –ya tratada con largueza– de que hablamos al principio, el pintor pugna y encuentra a veces su propia originalidad. Y esto no es poco».​

A la hora de poner el acento en algunas de estas obras destacó «la figura triste y achinada a lo Modigliani» de la Muchacha de la blusa moteada, la composición Los desahuciados «como arquetipo de lo que puede llamarse "pintura social"», los bodegones Jarra de siemprevivas, «sencillo y sin trampa», y Jarra y cebollas, «recio, fuerte, logrado» (todas ellas en paradero desconocido), tanto como los paisajes Rocas y pastos («ejemplo de lo que un artista puede sacar del fondo pisoteado de lo cotidiano», reproducido a una sola tinta en la cubierta del correspondiente folleto de mano) y sobre todo Sol de invierno (impreso al dorso), para Zoido, «acaso el mejor óleo de la muestra».​

Igualmente el jienense Ismael Caro Cañas (Monte de soledad,​ 3 dic. 1959) y el poeta y prosista extremeño Manuel Pacheco (Poema a la pintura de Silveira,​ dic. 1959) manifestaron su apoyo al nuevo artista.​

Asimismo el arquitecto municipal y crítico de Arte Francisco Vaca Morales le dedicó un artículo que no llegó a publicarse en aquellas fechas,​ en el que afirmaba que «desde aquella magnífica [exposición] del maestro Ortega Muñoz [tras la que] nuestra ciudad se había quedado algo asustada por el golpe […] la sorprendente revelación ha sido ahora la de Silveira, […] que ha venido a turbar nuestro tranquilo descanso».​​ Cuando a los pocos meses dirigió los trabajos de reforma de la Puerta de Palmas el Ayuntamiento a instancias del propio Vaca le encargó una escultura de la Virgen de los Ángeles más dos bajorrelieves laterales que ocupan desde entonces la capilla central de la construcción, tapiada en 1761.​​

Se conoce también en este aspecto uno de los dos estudios realizados en 1960 «para el Cristo Redentor del monumento [diocesano] en el Cerro Gordo de Badajoz a los Sagrados Corazones de Jesús y María», de quince metros de altura,​ conservado desde la década de los ochenta en el Museo Provincial de Bellas Artes.​​

A lo largo de los tres años siguientes expuso treinta y tres obras en el Liceo de Mérida (diciembre de 1961), veintisiete en Punta Umbría (agosto de 1962, adonde llegó precedido ya de cierta fama de «pintor vanguardista») y por segunda vez en Badajoz (mayo de 1963).​ Presentó treinta piezas, en gran parte paisajes urbanos y rurales (19), seis marinas…, así como nueve retratos escultóricos entre los que Antonio Zoido subrayó en especial los de María Teresa Jiménez Carlos (el «mejor de ejecución, concepción y logrado carácter») y el escritor y militar navarro afincado en la capital Enrique Segura Otaño:​

Me cuesta muy poco trabajar el barro. En dos sesiones, de un par de horas cada una, puedo terminar un busto. Yo dejo que el modelo se mueva y hable y ande. No me gusta captarlo parado, como si fuese una fotografía. Mientras él se mueve y vive y actúa, yo lo observo y así –más que el retrato físico– lo que saco es su retrato espiritual o anímico.​

De semejante forma que a raíz de su primera muestra en solitario lo fueron Caro y Pacheco, esta vez será el poeta y escultor Luis Álvarez Lencero el autor de la reseña literaria de los últimos trabajos de un «tan vital como intenso» Guillermo Silveira,​ «».​

También por aquel entonces obtuvo Diploma de Honor y 1500 pesetas de la X Exposición Provincial de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso (Badajoz, julio de 1962) por Cruce de calles,​​​ Medalla de Cobre (Tercera) y 750 de la XX Exposición Nacional de Arte de la organización (Sevilla, diciembre de 1962) por El puente,​​​ además del Premio Ayuntamiento de Cáceres de la I Gran Bienal de Pintura Extremeña (Mérida, julio de 1963) por Cerro de los humildes, reproducido en el periódico ABC del martes 23 junto a la obra de Bonifacio Lázaro (Primer Premio) y la acuarela de José Antonio Ferreiro (Premio Ayuntamiento de Badajoz).​​​

Por el folleto de mano del certamen de Sevilla y otros documentos generados a raíz de la concesión del premio se conoce que el jurado calificador estuvo integrado en aquella ocasión por los pintores Eduardo Acosta Palop, José Fernández Venegas y Luis M. Valenzuela, los críticos de Arte José Hierro y Carlos Antonio Areán y el representante de la Obra Isidoro Carmona Salinas, que además del óleo galardonado (tasado en 4000 pesetas) presentó los cuadros El adiós, Romántica dulzura, Cruce de calles y Callejón, valorados respectivamente en 7000, 3000, 5000 y 3000, así como que con fecha 15 de enero de 1963 el jefe provincial de la organización Vicente de Lemus Bengoechea le envió copia del acta del fallo del jurado, dos ejemplares del catálogo y medalla conmemorativa del evento diseñada por el emeritense Juan de Ávalos. Participó también en el concurso el pintor de Ceclavín Victoriano Martínez Terrón que consiguió una Segunda Medalla por Arrabal cacereño.​

En los meses siguientes concurrió al III Premio Valdepeñas y XXIV Exposición Manchega de Artes Plásticas organizado en septiembre de 1963 por lay de lasal que presentó los óleos Éxodo hacia el sol (n.º 86) y Joven maternidad (n.º 89),​​​ y XII Exposición de Otoño celebrada del 1 de noviembre al 1 de diciembre en el Pabellón Mudéjar de la Plaza de España de Sevilla con motivo del primer centenario del nacimiento de Joaquín Sorolla,​ a la que envió las obras tituladas El puente (ya premiada en el año anterior), Paisaje urbano, Paisaje y figuras, Dama exótica, Romántica dulzura y Último arco, valoradas en caso de venta por el autor en 10 000, 8000, 6000, 4000, 3000 y 3000 pesetas, respectivamente.​

Respecto a su trabajo de escultor se puede destacar su aportación a la Exposición Nacional de Recursos Turísticos () celebrada en el palacio de exposiciones del Instituto Nacional de Industria () de Madrid del 20 de junio al 20 de julio de 1963 a la que concurrió con dos reproducciones de otras tantas obras custodiadas en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida: la cabeza de Augusto velado (aglomerado de polvo de mármol, 34 x 25 x 21 cm, aprox.) y la figura de cuerpo entero considerada comúnmente como de la diosa Proserpina,​ del mismo material y un peso aproximado de 700 kg, que al final acabó destruida.​

Sobre la premura con que se ejecutaron las piezas el periodista Manuel Villamor escribió lo siguiente:

Hace apenas un mes [Silveira] recibió un encargo importante: reproducir dos estatuas romanas de Mérida. El plazo era prácticamente inaceptable. En menos de un mes tenía que reproducir la cabeza del emperador Octavio Augusto y la [figura de la] diosa Proserpina, de cuerpo entero, sin cabeza ni manos, tal y como se encuentra en la actualidad. Las dos esculturas presidirían el "stand" de Badajoz en la Exposición Nacional de Recursos Turísticos o "Expotur" como se la denomina usualmente.​

En cuanto a las condiciones en que fueron expuestas concluyó señalando que «no existe ningún rótulo que indique a qué deidad representa, quién la ha reproducido ni a qué lugar de España pertenece. Con la cabeza de Octavio Augusto ocurre otro tanto. Dentro de una vitrina de cristal el visitante ignora si se trata de una escultura original o de una copia, aunque esta particularidad dice mucho a favor de Silveira».​

Entre el 11 y el 16 de noviembre de 1963 asistió como representante provincial al VI Curso Nacional de Orientación y Especialización Artística organizado en Madrid por Educación y Descanso y dirigido específicamente «a trabajadores con vocación por la Pintura que han sobresalido en exposiciones y certámenes provinciales y que tienen formación autodidacta pues alternan esta afición con su profesión en el tajo, el taller o la oficina»,​ gracias al cual «estudié el actual momento del arte español contemporáneo y tomé contacto con críticos y artistas».​​

Por la serie de documentos conservados en el Archivo Histórico Provincial de Badajoz se conocen otros datos al respecto como que el «productor que asistirá al Sexto Curso Nacional de Orientación y Especialización Artísticadeberá efectuar su presentación en esta Jefatura Nacional del Paseo del Prado n.º 18 [de Madrid] el próximo lunes día 11 a las 9 de la mañana, [portando] los utensilios de trabajo». Se precisaba también que recibiría sendas asignaciones económicas de 764 pesetas en concepto de gastos de viaje de ida y vuelta a la capital y otras 150 pesetas diarias mientras durara el curso «para que se busque alojamiento por su cuenta».​

Tras su conclusión se celebró un certamen con los trabajos llevados a cabo por los participantes. El jurado, compuesto básicamente por el jefe del Departamento de Artes Plásticas del Ministerio de Información y Turismo Carlos Areán y el poeta y crítico de Arte del periódico El Alcázar José Hierro, entregó el «primer premio a don Guillermo García-Galán, de Badajoz» por su obra Payaso triste.​​​ Clausuró el evento el secretario general de Sindicatos Pedro Lamata en representación del ministro-secretario general del Movimiento José Solís Ruiz.​

Entre otros medios tanto nacionales como provinciales, se hizo eco del desarrollo del curso la revista sindical Tiempo Nuevo en cuyo número de diciembre de 1963 (118) apareció la imagen a una sola tinta de la obra de Silveira como fondo del texto siguiente:

Durante una semana se ha desarrollado en Madrid el VI Curso de Orientación y Especialización Artística…

[…]

La clausura estuvo presidida por el secretario general de la Organización Sindical don Pedro Lamata, en representación del ministro señor Solís, [junto con los señores] Gutiérrez del Castillo y Olivencia Amor, jefe y secretario de la Obra. Después de la última lección, a cargo de don Luis de Sosa, catedrático de la Universidad de Madrid, se entregaron los premios a los pintores galardonados en la exposición celebrada como final de las tareas, los cuales fueron: Mariano de la Concepción Torrija, de Guadalajara; Guillermo García-Galán, de Badajoz; Julia Dorado Davallido, de Zamora, y Manini Giménez de Cisneros, de Granada, que recibieron de manos de los dirigentes citados los galardones correspondientes a premio de conjunto, primero, segundo y tercero, respectivamente.​

Del 17 al 25 de diciembre de 1963 expuso nuevamente en Badajoz. La «reducida muestra» patrocinada en aquella ocasión por la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País vino precedida de una proyección de cuadros tras la que se inició un coloquio sobre la controvertida pintura de vanguardia en el que intervinieron entre otros Francisco Pedraja, Carlos Pérez Alonso, Bernardo Víctor Carande, Luis Álvarez Lencero y el propio autor,​​ quien en la inauguración leyó un par de cuartillas a manera de Mensaje pictórico «pleno de aspiraciones renovadoras»,​ del que no se conocen más datos.​ Tanto las piezas presentadas como sus ideas al respecto fueron acogidas con desagrado por gran parte del público y varios artistas locales. Afirmó que «la causa del rechazo a mi pintura se encuentra en no querer molestarse en comprender el mundo en que vivimos».​

Acerca de los materiales empleados puntualizó:

El cuadro titulado La tapia, por ejemplo, lleva incorporado a la pintura de una de las paredes elementos metálicos que representan una alambrada e, incluso, papel de estaño para simular cristales. Otros están realizados a base de látex, óleo, collage, maculatura, gouache o témpera.

(dic. 1963). «Hay quien alaba su pintura y quien se ríe». Hoy. Diálogo sin rodeos (Badajoz). 

Terminó diciendo que «el artista también debe ser fiel a su tiempo y correr paralelo a él o adelantarse. Lo contrario sería retrógrado, sería negativo, sería morir».​

En febrero de 1964 volvió a Mérida, esta vez con veintisiete obras «representativas de las diversas facetas de su arte: paisajes urbanos, figuras […] y un bodegón».​ El periodista Díaz Santillana escribió que «la gente discute su arte, su manera de hacer, sus cuadros, en fin, con calor y apasionamiento. […] Unos consideran las obras de Silveira como maravillas de la plástica moderna y al autor poco menos que como un genio incomprendido; otros, por el contrario, las califican de "mamarrachadas", inmersas en el reino del "camelo" y tildan al autor de "histriónico" que bordea los límites de lo grosero».​

En cuanto a los recursos plásticos «encontramos nuevas expresiones del arte de Silveira, obras en maculatura, témpera y aguatinta, látex y gouache, collage y otros procedimientos mixtos con distintas clases de materia incorporada y, a veces, de forma textural metálica»,​ en lugar de los consabidos óleos sobre tablex de muestras anteriores. Entre otras obras figuraron El puente, Hombres y máquinas (1963. Técnica mixta sobre papel, 32 x 43 cm), Altos hornos, Mujer descansando, Maternidad joven, etc.​

La primera quincena de junio de 1964 tomó parte en el certamen nominado como Les Arts en Europe organizado por el Consejo Europeo de Arte y Estética que reunió «mil trescientas obras de artistas plásticos pertenecientes a todas las naciones europeas». En cuanto a los concursantes españoles resultó galardonado el pintor y catedrático de la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla Amalio García del Moral y Garrido que recibió la correspondiente medalla de manos del alcalde de Bruselas.​

En lo tocante a Silveira se conserva una carta remitida desde Madrid con fecha 2 de marzo de 1964 por la que el comisario de la sección nacional Mariano González le hizo saber:

He tomado muy buena nota para el envío a su dirección de las bases […] para poder participar en la exposición "Las Artes en Europa".​

También en junio consiguió un accésit en la XXII Exposición Nacional de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso celebrada en el Palacio de Espartero de Logroño por Altos hornos.​ Junto a la pieza premiada presentó además las obras Fábrica,​ Mujer con niño, Joven maternidad y Encuentro,​ todas ellas ya exhibidas cuatro meses antes en la exposición de Mérida.​

Sobre algunos pormenores del certamen se conserva una carta del pintor Jesús Infante fechada el 9 de julio en la que el artista riojano aducía como prueba de la calidad de las mismas el hecho de que «no en vano [los organizadores del evento] han seleccionado una de tus obras [la titulada Fábrica] entre las pocas que habían de aparecer en el catálogo ilustrado de la exposición».​

En su vertiente de escultor figurativo realizó por aquella misma época una imagen de la Virgen de Bótoa ejecutada a base de aglomerado de polvo de mármol, ya empleado anteriormente en la Virgen de los Ángeles y los dos bajorrelieves laterales de 1960 y el boceto del Cristo Redentor de 1962, encargada por la dirección del grupo escolar homónimo de la capital.​​ Por una nota de prensa aparecida en el diario Hoy de 23 de junio de 1964 se sabe más concretamente que el director del mismo «agradeció a todos los presentes la asistencia al acto [inaugural] y dedicó palabras de felicitación al artista señor Silveira, del que dijo que merced a sus inspiradas manos tenía hoy el centro una bellísima imagen de la Virgen de Bótoa de tan modernas líneas y delicados rasgos».​

Durante los meses de septiembre a diciembre de 1964 concurrió a la Exposición de Pintores Extremeños en Homenaje a Zurbarán convocada por la Agrupación Nacional Sindical de Bellas Artes () con motivo del tercer centenario de la muerte del artista, celebrada primero en el Colegio San Francisco Javier de Fuente de Cantos, pueblo natal del pintor,​ de donde fue llevada finalmente a la Casa de la Cultura de la Plaza de Minayo de Badajoz,​ y en la que se exhibieron piezas de un total de cuarenta y un autores regionales vivos así como del propio Zurbarán, Luis de Morales, Felipe Checa, Adelardo Covarsí, Eugenio Hermoso y Antonio Juez (ambos fallecidos respectivamente en febrero y septiembre del año anterior), etc. En el caso de Silveira se presentaron dos obras que no habían sido expuestas hasta entonces: Formas metálicas y Payaso con niña (óleo sobre madera, 96 x 64 cm. Col. particular, Salamanca), valoradas por Zoido como «el timbrazo de inquietud pulsado fuertemente por [el artista]».​​

En el mismo periodo de tiempo participó en la cuarta edición del Premio Valdepeñas y XXV Exposición Manchega de Artes Plásticas celebrada en septiembre de 1964, a la que concurrió con Vidriera aleluya [sic] y Hierros y metales (n. 35-36 del catálogo),​ y la XIII Exposición de Otoño inaugurada en el Pabellón Mudéjar de la Plaza de España de Sevilla la mañana del domingo 18 de octubre,​ en este caso con las ya citadas Formas metálicas (valorada en un precio de venta de 6000 pesetas) y Hombres y máquinas (4000) y Paisaje urbano (8000).​

En enero de 1965, junto con Antonio Zoido, Juan Antonio Cansinos Rioboó y Manuel González Gómez, actuó como miembro del jurado del V Concurso de Dibujo y Pintura convocado anualmente con motivo de las fiestas navideñas por la Sección de Cultura y Arte del Grupo de Empresas Díter en las modalidades de «urbanística de Zafra», «temas de libre elección» y christmas.​

Del 20 al 28 de marzo participó en la muestra colectiva titulada Siete Artistas Extremeños de Vanguardia celebrada en la sala de exposiciones de la Sociedad de Instrucción y Recreo Liceo de Mérida en la que expuso las escultopinturas Estructuras metálicas ascendentes, Altar en hierro, Formas metálicas (composición) y Formas,​ reseñadas de este modo por el escritor y periodista del diario Hoy Santos Díaz Santillana y de las que se ignora el paradero:

Guillermo Silveira va más allá del abstracto, empleando los nuevos materiales –hierros, alambres, etcétera– que usan hoy algunos, colocados en la novísima modalidad de la esculto-pintura. Cuatro obras de esta clase –esculto-pintura las subtitula el catálogo– cuelgan en la exposición: "Estructuras metálicas ascendentes", "Altar en hierro", que es un cuadro tremendista, "Composición formas metálicas" y "Formas".​

A raíz de la misma Silveira (que hacía tiempo que trataba de crear un núcleo de pintores extremeños vanguardistas) y Pedraja estrecharon los contactos con José Antonio Ferreiro, Moríñigo del Barco y Juan José Narbón considerando asimismo la posibilidad de invitar a formar parte del denominado Grupo(Actual Arte Extremeño) a Leopoldo Gragera y Carande. Entre sus proyectos inmediatos se encontraban la elaboración de los correspondientes estatutos, la constitución formal del colectivo, así como la organización de otras tantas muestras de sus obras en Lisboa, Madrid y Barcelona,​ que nunca llegaron a realizarse.​

Pinturas y escultopinturas decorativas

Del 28 de mayo a junio de 1965 expuso nuevamente en la Casa de la Cultura de la Plaza de Minayo bajo el patrocinio de la Diputación Provincial de Badajoz:

El anuncio de esta nueva exposición de Silveira, cuya inquietud artística es de todos conocida, ha despertado gran interés por lo que es de esperar [que] se vea muy concurrida durante los días que permanezca abierta al público.​

Constó la muestra de un total de treinta y dos pinturas, «en las que alternan las figurativas con las abstractas en toda la variedad de técnicas y materiales que cultiva este inquieto creador»,​ agrupadas de la siguiente forma por el crítico de Arte Antonio Zoido:

Muy diferentes en importancia y densidad artística son las dos caras, las dos partes de la exposición que hoy nos ocupa. De un lado, obras muy trabajadas, donde la pintura material y la técnica tienen mucho que decir en estructuras, composiciones, escultopinturas, formas decorativas, etc. De otro, una nutrida colección de gouaches y procedimientos análogos, […] a la que eleva y realza la nítida y correctiva ejecución del dibujo y el juego del color, insólitos por su depurada factura en el hacer del artista.

Ambas caras de la muestra convergen, sin embargo, en un punto común: la igual referencia unitaria a la misma mano, el sello personal que –en su variedad– las denuncia.

El primero de estos aspectos –más inteligible y accesible al contemplador medio– le deparará sin duda un éxito que ya adivina la venta en los primeros días de exposición de varios de estos trabajos.​

Conforme al listado de obras que aparece en el propio folleto de mano de la muestra, cabe precisar que junto a los habituales paisajes, «temas» y bodegones figurativos (24) de casos anteriores figuraron en esta ocasión una serie de ocho piezas abstractas nominadas por Silveira como «pinturas y escultopinturas decorativas», todas salvo una de las cuales se hallan asimismo en paradero desconocido:

Por este mismo motivo se publicó también en el diario Hoy una entrevista realizada por José Manuel G. Torga en la que a las preguntas sobre «dónde has recibido más elogios por tu trayectoria artística» y «¿qué piensas seguir haciendo en el futuro?» respondió:

Aquí [en Badajoz] hay un cierto sector al que le interesan mis creaciones, aunque es minoritario. Fuera, en Madrid y otras ciudades que están más en contacto con las tendencias vanguardistas, atraen sobre todo mis nuevos procedimientos pictóricos.​

Continuar adelante con mis nuevas formas, perfeccionándolas más, sin olvidar los paisajes urbanos que tanto me gustan. Pienso exponer pronto esculturas modernísimas y grabados hechos por unos procedimientos que me estoy inventando. […] he sido invitado a la II Bienal de Pintura Extremeña, [que se va a celebrar] en Cáceres, y a la Exposición de Otoño de la Academia [de Bellas Artes] Santa Isabel de Hungría, en Sevilla. Estoy además a la espera de exponer en Madrid, […] para el otoño si cuento con el apoyo del Ministerio de Información y Turismo.​

Simultáneamente formó parte de la muestra de pintores provinciales abierta al público el 23 de mayo de 1965 en el denominado «Cortijo de Badajoz» dentro de los actos de la VI Feria Internacional del Campo de Madrid, inaugurada por el jefe del Estado la tarde del 22,​ en la que figuraron sus obras Centinela del campo y El puente. También intervinieron esta vez otros dos de los siete componente del colectivo de artistas de vanguardia con los que en marzo había expuesto en la Sociedad de Instrucción y Recreo Liceo de Mérida: Moríñigo del Barco con Calle extremeña y Francisco Pedraja que presentó Espantapájaros, Atardecer y Torre de Espantaperros.​​

En total se muestran al público treinta y cinco lienzos que recogen con sugerentes títulos los expresivos acentos, paisajes y faenas agrícolas del campo extremeño. Destacan entre ellos por su colorido y armonía de líneas Surcos [de Fernando Garrorena], Cogiendo algodón [Alberto González Willemenot], Campesina extremeña [José Mangas Gago], De sol a sol [Julián Báez Sánchez], Por caminos extremeños [José Antonio Lena], La cantera [Eva Callejo], [los ya citados Centinela del campo y El puente de Silveira y Atardecer de Pedraja, Frutas [Manuel Fernández Mejías], Campo extremeño [Manuel Murillo], Soledad [Fernando Azancot] y Rincón del viejo Badajoz [de Juan M. Tena Benítez].​

A mediados de 1965 participó en la segunda edición de la Bienal de Pintura Extremeña clausurada en Cáceres el 18 de julio.​ Conformaron el envío las escultopinturas Estructura ascendente, Composición para un altar moderno y Composición para un frontis (n. 43-45 del catálogo) y el cuadro de caballete La despedida (46), tasados respectivamente en 10 000, 8000, 8000 y 10 000 pesetas, que no lograron ningún premio.​​

Ya a finales de 1965 concurrió a la XXIII Exposición Nacional de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso celebrada en Valencia en la que recibió Medalla de Plata por Estructura ascendente y espacio, «ejemplo audaz de escultopintura, ejecutada con una armoniosa dosificación de masas y colorido y, a la vez, con el decisivo coraje que distingue toda la obra de Silveira»,​ que fue adquirida por la Jefatura Nacional de la organización. Por su parte «el célebre otorrino» y artista valenciano Antonio Sacramento (seudónimo de Fernando Antolí-Candela Piquer) compró su escultopintura Composición para un frontis,​​​ lo que dio origen a una cierta relación epistolar entre ambos autores.​

A partir del 8 de febrero de 1966 participó en la muestra colectiva organizada por la Agrupación Sindical Provincias de Bellas Artes () con motivo de la inauguración de la Casa Sindical de Badajoz y en la que expuso las obras tituladas Pintura y Exaltación al trabajo (n. 46-47 del catálogo). Colaboraron también en el evento los artistas Alberto II, Joaquín Díaz de la Riva, Moríñigo del Barco, Francisco Pedraja, las pintoras Mari-Cruz Albarrán, Eva Callejo, Pepita Casillas o Guadalupe García Blázquez, etc.​

En noviembre de 1966 obtuvo Medalla Plateada al Mérito Artístico y Medalla de Barcelona en la XXIV Nacional de Arte de Educación y Descanso de la ciudad condal por Estructura n.º 6 o Fragua.​ Completaron el envío otras dos escultopinturas (Estructura n.º 7 y Torero) y el cuadro de caballete titulado Carros de alquitrán con figura,​ en el que se muestran ya ciertos aspectos tanto estilísticos como iconográficos definitorios de su incipiente madurez artística.​

La noticia del premio le llegó cuarenta y ocho horas antes del acto inaugural de su siguiente exposición en Badajoz,​​ en la que exhibió un total de veintidós obras. Abundaron sobre todo los paisajes urbanos y bodegones con la sola excepción de dos escultopinturas (Escultopintura n.º 8 y Formas), lo que Antonio Zoido le reprochó en estos términos:

Por eso, el principal reparo –que propiamente es una exigencia– a esta exposición es el de decirle al pintor que no debe hurtar a la contemplación de sus paisanos lo mejor de su arte. Cuando la ocasión lo depare, deben ser expuestas dichas obras.​

Del 30 de octubre al 13 de noviembre de 1967 se celebró en Alicante la XXV Exposición Nacional de Arte de Educación y Descanso a la que concurrieron «ciento ochenta y seis pintores [tanto aficionados como profesionales sin opción a premio] de todas las provincias españolas».​ El artista, que se decidió por esta segunda modalidad («Me dio usted un gran disgusto al ver que se presentaba como profesional»),​ envió fuera de concurso Hermanos (n.º 188) y la pieza titulada Figura y carros, si bien cabe resaltar que «casi con total seguridad» se trataría de la misma obra mencionada más arriba como Carros de alquitrán con figura adquirida «al minuto de haber sido inaugurada. Para qué decirle más. […] era la "vedette"» por un coleccionista francés por un importe de 25 000 pesetas.​​​

Casi al mismo tiempo, más concretamente entre los meses de noviembre a diciembre de 1967, tomó parte con el Paisaje número 29 del catálogo en la Exposición Antológica de Pintores Extremeños Contemporáneos (primera salida) organizada por la Cátedra López Prudencio en el Círculo de Artesanos de Don Benito en la que se exhibieron en aquella ocasión treinta y dos obras de otros tantos artistas regionales de los siglos XIX y XX entre los que cabe mencionar a Felipe Checa (Consulta), Eugenio Hermoso (Muchacha campesina), Adelardo Covarsí (Paisaje número 10), Ortega Muñoz (Paisaje número 22), las pintoras Mari-Cruz Albarrán, Eva Callejo, Josefa Carrillo, Blanca Durán y María Teresa Romero, Francisco Pedraja (Paisaje número 27) o Vaquero Poblador (La tele).​

En julio de 1968 concurrió a la que fue la última edición de la Exposición Nacional de Bellas Artes con su cuadro La caseta. Participaron también en el certamen entre otros los pintores extremeños Juan Barjola, que obtuvo una Medalla de Primera Clase por su obra Escenas de guerra, Eduardo Naranjo –Medalla de Tercera Clase por el grabado Triste homenaje– y Julián Pérez Muñoz que recibió el Premio Cooperativa Santa Ana de Almendralejo dotado con 15 000 pesetas.​ Se conserva en este aspecto una carta de 12 de julio en la que el entonces procurador en Cortes Mariano Fernández-Daza le comunicaba a Antonio Zoido que efectivamente «El jurado de la Exposición Nacional de Bellas Artes concedió el Premio de nuestra Cooperativa a D. Julián Pérez Muñoz [por Interior con figura]. Pero me consta, porque lo oí, que estuvieron hablando muy favorablemente del Sr. Silveira».​

Tres meses después presentó las obras Escultopintura y La semilla en el I Salón de Octubre celebrado por la Asociación Provincial Sindical de Bellas Artes de Badajoz en la Casa de la Cultura de la Plaza de Minayo en memoria del pintor Joaquín Díaz de la Riva, fallecido en noviembre del año anterior, y en el que colaboraron más de una veintena de artistas como los emeritenses José Antonio Ferreiro y Moríñigo del Barco, Leopoldo Gragera, Francisco Pedraja, Vaquero Poblador, Eva Callejo, Dolores Hidalgo, Alberto II, etc.​​

A lo largo del año siguiente participó en la exposición conjunta de pintores pacenses organizada dentro de la IX Feria de Muestras Iberoamericana celebrada en Sevilla del 15 al 30 de abril de 1969,​ XXX Exposición Manchega de Artes Plásticas, a la que presentó La cuerda rota (n.º 39 del catálogo), y I Certamen de Pinturaal que concurrieron también los artistas Juan Barjola, Guijarro, Hernández Quero, Lapayese, Mingorance, Villaseñor, etc.​​

Pero sin duda el evento más notable de estos años finales de la década de cara a un cierto conocimiento internacional de algunas de sus obras fue su participación en tres exposiciones colectivas agrupadas bajo el título de «España Vista por sus Artistas», convocadas por la Agrupación Nacional Sindical de Bellas Artes () presidida en aquellos entonces por el escultor emeritense Juan de Ávalos,​ celebradas en San Juan de Puerto Rico entre abril y mayo de 1968, Nueva York y Copenhague (diciembre de 1968-enero de 1969) y a las que en cada caso remitió un Paisaje de setenta por noventa centímetros del que nada más se sabe, La cuerda rota (óleo sobre lienzo, 126 x 90 cm. Museo Provincial de Bellas Artes) y Paisaje o Canal de riego (óleo sobre lienzo, 90 x 121 cm. Sede principal del Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra),​ en el que según la redacción del diario Hoy el pintor había representado «un trozo de nuestro solar extremeño cruzado por los canales de esa maravilla técnica que es el Plan Badajoz».​

En lo que concernía a las dos primeras obras el propio rotativo destacó:

Este cuadro de Guillermo Silveira titulado "La cuerda rota" y ya conocido por muchos de nuestros lectores por haber obtenido el Segundo Premio en la III Bienal Extremeña de Pintura ha sido seleccionado para participar en una exposición de artistas españoles que se inaugurará en una prestigiosa sala de Nueva York en los próximos días. Anteriormente otra obra de Silveira había sido elegida para una exposición en Puerto Rico […] organizada por el Instituto de Cultura Puertorriqueña.

Fuente: (14 dic. 1968). «Un cuadro de Silveira a Nueva York». Hoy (Badajoz). 

Corresponden también a este periodo caracterizado por norma general por un intenso experimentalismo, evaluado por el propio autor como «fructífero en obras tanto de pintura como de escultura, […] exposiciones, certámenes, premios y distinciones»,​ el mural para la antigua Escuela Sindical de Formación Profesional de Fregenal de la Sierra (Fábricas, 1966) –clasificado por el mismo como «escultopintura simbolis[ta] figurativ[a]»–,​ los dos mosaicos («Dieciocho metros cuadrados a base de mármol, cemento y piedra») destinados a decorar el porche de la capilla escuela de las Casas Aisladas de Valdebótoa (junio-julio de 1967. Encargados por el Instituto Nacional de Colonización a instancias del arquitecto José Mancera Martínez),​​ el monumento conmemorativo de las cien mil horas de vuelo –inaugurado en la Escuela de Reactores de la Base Aérea de Talavera la Real en mayo de 1969–, etc.

Se trata en los tres casos de piezas de gran formato realizadas in situ en Fregenal, donde se hospedaba en una fonda próxima a la escuela durante las diferentes etapas de actividad,​​ las Casas Aisladas de Valdebótoa, para lo que recorría «seis kilómetros diarios, a pie [aun no contaba con vehículo propio], durante 45 días, a nueve horas de trabajo cada jornada»,​ y las instalaciones de la base militar de Talavera,​ respectivamente.

Intimismo narrativo (década de los setenta)

En 1970 (seis años antes figuraba ya «en los Cuadernos de Arte y Publicaciones Españolas [sic] que dirige Carlos Antonio Areán, jefe de Exposiciones del Ministerio de Información y Turismo y director de la sala del Ateneo de Madrid»),​ apareció incluido en el Diccionario biográfico español contemporáneo publicado en la capital por el denominado Círculo de Amigos de la Historia. Tras hacer notar su doble condición de pintor y escultor se destacan en este segundo aspecto «por ser de dominio público la imagen de Nuestra Señora de los Ángeles, […] el mural-mosaico de la iglesia de Valdebótoa y el monumento conmemorativo de las cien mil horas de vuelo en la Escuela de Reactores de Talavera la Real».​

En junio ganó el Primer Premio y Medalla de Oro de la IV Bienal de Pintura Extremeña celebrada en la Casa del Deán de Plasencia, Cáceres, por Palomas blancas sobre tejado gris (óleo sobre lienzo, 120 x 110 cm).​​ En esta ocasión el fallo del jurado fue tan bien recibido en los ambientes artísticos de la región que para el pintor pacense Antonio Vaquero Poblador, por ejemplo, los galardones más justamente concedidos a lo largo de las sucesivas ediciones de las Bienales habían sido los otorgados a Bonifacio Lázaro Lozano por Apostolado del mar (I, 1963) y este (IV, 1970) a Silveira.​​ Le hizo entrega de la correspondiente distinción el periodista y por entonces reciente gobernador civil de la provincia Valentín Gutiérrez Durán.​

A mediados de julio consiguió el Tercer Premio (25 000 pesetas) de la Exposición Nacional de Arte Contemporáneo por La cuerda rota.​​ El cuadro estuvo colgado originariamente en una de las salas del Museo Español de Arte Contemporáneo dedicadas a la crónica social por el que fue catalogado en 1983 dentro del llamado «intimismo narrativo» definido por la misma institución como un puente entre aquella y el intimismo propiamente dicho.​ Al desaparecer eltras la creación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1986 pasó a engrosar sus fondos. Desde que fue cedido en 2009 para ser expuesto en Badajoz se conserva en depósito en el Museo Provincial de Bellas Artes () donde figuró inventariado inicialmente como La primera cuerda rota:​

La cuerda rota [es] obra de contenido espiritual profundo. Las dos figuras unidas. Madre vestida de payaso, con las botas rotas y pies montados uno encima de otro, en señal de humildad; la niña, en alpargatas, toca el violín y es consolada por la madre. Rota una cuerda del instrumento, rotas también sus almas. No es el medio de vida lo que se ha roto, sino algo más profundo, sus almas, su ilusión, el por qué [sic] del vivir de esos seres errantes.​

La noche del 20 de febrero del año siguiente se celebró con tal motivo en el Casino de Badajoz una cena homenaje organizada por Antonio Zoido, para quien el pintor –que gozaba ya de cierta nombradía internacional–,​ tras haber «ido desprendiéndose adherencias, resonancias de las que se embriagó audazmente en sus comienzos, [se enfrenta ahora] con su propia y desnuda autenticidad».​

Como ya ocurriera en varias ocasiones semejantes se tiene noticia de otros tantos poemas esta vez del escritor uruguayo establecido en Badajoz Hugo Emilio Pedemonte y el poeta y escultor Luis Álvarez Lencero, quien a finales de enero había inaugurado su primera exposición individual en la Galería Círculo 2 de Madrid, dedicados al pintor con ocasión de los premios recibidos casi consecutivamente por los dos cuadros citados: Palomas blancas sobre tejado gris en junio y La cuerda rota en julio.​

A finales de octubre de 1971 concurrió a la XX Exposición de Otoño inaugurada en el Palacio Municipal de Exposiciones (Pabellón Mudéjar) de Sevilla el día 24,​ a la que envió sus obras La caseta, presentada ya a la Nacional de Bellas Artes de 1968 y la IV Bienal Extremeña de Pintura celebrada en Plasencia de mayo a junio de 1970,​ y Maternidad (invierno).​

También en 1971 salió a la venta la primera edición de la Gran Enciclopedia Rialp en la que el historiador y escritor barcelonés afincado en Cáceres Carlos Callejo Serrano, tras mencionar a los pintores y escultores extremeños «del presente siglo» Eugenio Hermoso, Adelardo Covarsí, Godofredo Ortega Muñoz, E. Pérez Comendador y Juan de Ávalos, citaba expresamente entre los artistas «de la última generación [a] los pintores badajocenses Juan Barjola y Guillermo Silveira y los cacereños Juan José Narbón y Victoriano Martínez Terrón».​

Entre los meses de octubre y diciembre de 1972 participó en la XXI Exposición de Otoño convocada por la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla con las pinturas Fidelidad y En una esquina cualquiera y una versión realizada con técnicas mixtas de Palomas blancas sobre tejado gris calificados por el crítico de Arte del periódico ABC Manuel Olmedo como «muy personales, […] ubicados en el área del expresionismo de signo patético» y la Exposición Nacional de Arte Contemporáneo inaugurada en la sala de exposiciones de la Dirección General de Bellas Artes de Madrid el 14 de diciembre nuevamente con En una esquina cualquiera y las Palomas,​ a las que se sumó en este segundo caso un dibujo titulado El perdón, si bien estas dos últimas obras no fueron seleccionadas.​

La primera quincena de agosto de 1973 fue invitado por la Organización Juvenil Española () a impartir en Santander un curso de Artes plásticas dentro del programa de actividades denominado Policultural-3.​ Por la serie de apuntes elaborados por el propio Silveira se sabe que incluía clases de Historia, teoría y técnicas artísticas, información gráfica y documentación sobre diferentes estilos y autores, a la vez que visitas a exposiciones y materias prácticas diversas.​

Con fecha 20 de agosto de 1973 el profesor Álvarez Villar le remitió desde Pontevedra xerocopia del texto original escrito a máquina que hasta seis años después no saldría publicado en su obra Extremadura, editada finalmente por Noguer y la Fundación Juan March, en el que acerca de su papel en el contexto artístico regional de mediados del siglo XX el por entonces catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Salamanca afirmaba que «es pionero […] en el abandono de la corriente costumbrista e introdu[ce] la técnica de la escultopintura, pues también es escultor».​

En relación con los componentes empleados en la ejecución de la obra plástica subrayó:

Maneja distintas materias [como] carbonillas, telas, maderas e incluso objetos o fragmentos mecánicos inservibles.​

No llegó a materializarse en cambio la idea de la Asociación de Amigos de la Universidad de publicar una obra que se titularía Álbum cultura de Extremadura con el fin de dar a conocer «los valores humanos, culturales, artísticos y científicos con que cuenta la región», conforme consta en carta fechada en Badajoz el 18 de septiembre de 1973 en la que el secretario de la entidad José M.ª Montes Caraballo le rogaba al pintor que «como usted ha de figurar en sus páginas, tenga la amabilidad de cumplimentar la hoja impresa que le remitimos con los datos que se solicitan, así como que describa de la forma más amplia posible su biografía […]: cuadros, óleos, retratos, bodegones, dibujos, etc. que hayan salido de sus pinceles».​

Profesor de Modelado y Vaciado

Como profesor titular de Modelado y Vaciado se incorporó en febrero de 1974 al claustro de la Escuela de Artes y Oficios Artísticos Adelardo Covarsí de Badajoz, ubicada en la sede de la antigua cárcel que Manuel Godoy hizo construir en la ciudad,​ en sustitución del escultor y docente zamorano Isauro Luengo fallecido a finales del año anterior,​ y que pasaba en aquellos entonces por graves estrecheces económicas,​​ lo que llevó incluso a algunos profesores a ingresar determinadas cantidades «con el fin de sufragar deudas y compra de materiales».​

En cuanto a las características artísticas del momento cabe hablar de una etapa en que la plástica extremeña pugnaba por incorporarse a las corrientes estéticas de su tiempo, tratando de imbuir a los alumnos la exigencia de un lenguaje personal acorde con las tendencias modernas,​​ como se desprende de estas notas escritas por el propio Silveira para su discurso de recepción en el centro:

No pretendo que la Escuela de Bellas Artes Adelardo Covarsí se equipare hoy y ya a las de Santa Isabel de Hungría, San Fernando, San Jorge, etc.

No pretendo romper moldes ni aislar academicismos ni disciplinas tradicionales que son la base en la que se apoyan las estructuras del Arte actual y su problemática…

[Pero] de ninguna manera podemos seguir ejecutando constantemente modelados de escuela y continuar –una vez aprendidos los conceptos básicos– con la escultura tradicional por muy bellos y estéticos que sean…

No podemos ver el Arte –complejo e ilimitado– por el estrecho agujerito de lo regional y tener miedo de avanzar. […] Marginar el Arte estático y contemplativo que no dice nada, el amaneramiento y los costumbrismos que constriñen los caminos del Arte.​

Por aquellas mismas fechas intervino en la V Bienal de Pintura Extremeña celebrada del 26 de febrero al 14 de marzo en la Casa de la Cultura de la capital, en la que junto a un centenar de piezas con opción a premio se presentaron fuera de concurso dos obras por autor de Bonifacio Lázaro (La pareja eterna y Cinco consideraciones sobre las llagas de San Francisco), Julián Pérez Muñoz (Figura echada y Bodegón) y el propio Silveira (En una esquina cualquiera y Fidelidad), quien además figuró como miembro del jurado.​

El 24 de noviembre de 1974 participó en el homenaje organizado en su pueblo natal (Oliva de la Frontera) al pintor Timoteo Pérez Rubio, quien desde octubre se encontraba de regreso en Madrid después de treinta y cinco años de exilio, al que asistieron distintos representantes del mundo artístico y cultural de la región en aquella época como Enrique Pérez Comendador y su esposa la pintora francesa Madeleine Leroux, Francisco Pedraja, José M.ª Collado, Francisco Lebrato y Julio Cienfuegos entre otros.​​​

En coincidencia con la visita a Badajoz del ministro de Educación y Ciencia Cruz Martínez Esteruelas en febrero de 1975 se celebró en la sede de la Plaza de Minayo de la Casa de la Cultura de la capital la exposición conmemorativa del centenario de la Escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí (promovida por el pintor y entonces teniente de alcalde y diputado provincial Pedraja Muñoz) a la que se presentaron obras de profesores y alumnos que pasaron por la misma durante sus cien años de existencia como Felipe Checa, el propio Covarsí, Barjola, Pérez Rubio, Isauro Luengo, Gabino Amaya, Antonio Juez, Eduardo Acosta o los respectivos titulares de Dibujo Artístico y Modelado y Vaciado en aquel momento José M.ª Collado y Guillermo Silveira.​

A lo largo de los meses siguientes concurrió a las cuatro convocatorias nacionales celebradas en Sevilla (marzo [LXXX Exposición de Primavera] y mayo), Zamora (octubre) y Guadalajara (diciembre),​ en la segunda de las cuales consiguió la Medalla de Oro del II Salón Municipal de Pintura y Escultura por En una esquina cualquiera.​​​​ Presidió el certamen José Camón Aznar, quien a raíz de una breve visita a Badajoz en marzo del año anterior ya le había manifestado por carta su admiración por sus obras «como testimonio de una gran técnica y de una originalidad de visión moderna y poética».​ En el momento de la entrega del premio el historiador y crítico de Arte dijo que «Silveira es un expresionista pleno de valores humanos muy hondos», a lo que agregó que se trataba «ya [de] un pintor nacional muy galardonado».​

A finales de noviembre la Diputación Provincial le encargó «la realización de un retrato al óleo del Rey Juan Carlos I para su colocación en el salón de sesiones»,​ una obra «que parece que valdrá 150 000 pesetas, aunque todavía no se sepa lo que pagará la Diputación o la cantidad definitiva que cobrará el artista», lo que desató la polémica por parte de cierto núcleo de pintores locales que consideraban que la adjudicación de tal tipo de pinturas había de llevarse a cabo por concurso público.​​​​​ El cuadro (óleo sobre lienzo, 161 x 111 cm), que nunca llegó a exponerse, se conserva en el Museo Provincial de Bellas Artes fuera de la vista del público.​​ En su lugar se colgó una nueva efigie del monarca confiada esta vez a la pintora María Teresa Romero. El Ayuntamiento optó por una pieza del santeño Ramón Fernández Moreno, considerado a todos los niveles como «el retratista más experimentado que tenemos hoy en Badajoz».​

Del 25 de abril al 2 de mayo de 1976 –en el espacio de las fiestas patronales de la localidad– expuso en el salón de actos del Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra, donde como ya se ha destacado había residido entre 1934 y agosto de 1936. Se presentaron veintiuna obras, la mayoría vistas de antemano, que no fueron en general del agrado del público visitante.​​

En el texto de presentación aparecido en el correspondiente folleto de mano de la muestra el crítico de Arte del diario Hoy Antonio Zoido destacó en este sentido lo que sigue:

Silveira, por la gestación de su inspiración, por el impulso neto y fervoroso de interna fuerza que hace subir en gradación emocional, casi volcánica, su libre inspiración y desmelenarse de prejuicios y condicionamientos, por la calidad autodidáctica y el individualismo personal y esforzado de su aliento inicial, rompe moldes […], al irrumpir –con la bronquedad de lo auténtico– en la pintura regional extremeña. Tuvo esta irrupción algo de piedra ardiente que pone al lago en conmoción de ondas y lo remueve con brillos desusados.

[…]

La otra versión silveriana [sic], la de una diestra y avezada esculto-pintura, reitera un mundo […] de máquinas abandonadas, suburbios, estaciones, caminos o muelles, testimonios y signos de un tiempo palpitante que le sirven para ejecutar estudios de formas contenidas, cuyas texturas le obedecen con igual fidelidad en este campo que en sus sinceraciones figurativas e icónicas.

El artista por su parte donó una panorámica del santuario de la Virgen de los Remedios (Impresión. Pintura acrílica sobre aglomerado de madera, 69 x 88 cm) con la idea de que fuese subastada en el trascurso de las tradicionales «rifas de tableros» que cada año se celebran en la población por esos días, que quedó en propiedad de dicho Ayuntamiento, quien ya contaba por entonces con la obra titulada Paisaje o Canal de riego, expuesta en Copenhague, Dinamarca, en diciembre de 1968.​ Tras permanecer colgada durante largo tiempo en la sede principal de la Plaza de la Constitución n.º 1, fue trasladada al Centro Municipal Nertóbriga dependiente del citado organismo.​

Casi simultáneamente formó parte del jurado calificador de la VI Bienal de Pintura Extremeña, compuesto por el subdirector del Museo del Prado Joaquín de la Puente (presidente), Antonio Zoido, el poeta Jesús Delgado Valhondo, el profesor Carmelo Solís «y otras personalidades de la región» y cuyo Primer Premio fue otorgado a la pintora sevillana Pepi Sánchez.​

También en mayo de 1976 contribuyó con una de sus obras a la celebración de la exposición-subasta de artistas extremeños proyectada por los alumnos de quinto curso de Ciencias Químicas de la Universidad de Extremadura con la colaboración de la Delegación de Sindicatos y la Diputación Provincial, organizada en la sede de la Casa de la Cultura de la Plaza de Minayo de Badajoz, en la que entraron en puja un total de cincuenta y tres piezas de otros tantos autores locales como el propio Silveira, Francisco Pedraja, José María Collado, Leopoldo Gragera, Alberto Rotili, una escultura de Martínez Giraldo, las pintoras Blanca Durán o Pepi Peral, etc.​

En septiembre de 1976 se llevó a cabo en Bilbao la Exposición de Pintores Contemporáneos de la Baja Extremadura organizada en la sala de la Caja de Ahorros Provincial de Vizcaya con fondos procedentes del Museo de Badajoz y en la que por parte de Silveira figuró la antes citada En una esquina cualquiera ya presentada en la Nacional de Arte Contemporáneo de 1972, la V Bienal Extremeña de Pintura celebrada en 1974 (fuera de concurso), la III Bienal de Pintura Ciudad de Zamora (1975) y la muestra individual organizada por el Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra del 25 de abril al 2 de mayo del año siguiente.​

A finales de 1977 participó con Calle del sol y Paso a nivel en la XXVI Exposición de Otoño organizada por la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla y III Premio Nacional de Pintura Francisco Gil, al que concurrieron sesenta y cinco obras de las cuales solo veintiuna fueron exhibidas en el Gran Hotel de Salamanca,​ con el óleo sobre tela de saco Pan humilde.​

En agosto de 1978 declaraba en la revista Seis y Siete al periodista Marciano Rivero Breña:

Un mundo supercivilizado

Este mundo tan civilizado nos está engullendo a todos. El pájaro como expresión de la libertad, la estrella como muestra del espíritu del hombre y la flor como mejor exponente de la naturaleza son tres símbolos a los que, a poco que nos descuidemos, habrá que hacerles una especie de réquiem.

Sin darnos quizá cuenta de ello, cada vez están más lejos de nosotros. Y lo triste, lo lamentable, lo que conduce a la alarma de algunos es que el hombre, imbuido por sus prisas y demás, no hace nada por recuperarlos.​

Del 21 al 29 del mes siguiente su obra Campesina (1977. Tinta y lápiz de color sobre papel, 60 x 45 cm) formó parte de la muestra colectiva organizada en El Cairo por la Institución Cultural Pedro de Valencia de la Diputación Provincial de Badajoz,​ inaugurada por los ministros egipcios de Cultura e Información y Juventud y Deporte y el embajador de España en el país José Luis Flores-Estrada y Ayala como gesto de reciprocidad por la Semana Egipcia celebrada en la capital pacense en mayo del mismo año.​​​

También por entonces «trabaja con intensidad y proyecta, seguramente para el otoño, una exposición para el público paisano, mientras que prepara a la par otra, de obra de mayor alcance y factura, que sueña con mostrar ante el público madrileño».​ Sin embargo, ninguna de las dos muestras previstas llegaron a celebrarse.

Concluyó este segundo periodo con su asistencia en diciembre de 1979 a la primera edición del Premio Cáceres de Pintura, que según el presidente del jurado Xavier de Salas había reunido «una nómina incompleta de la pintura española contemporánea» y cuyo ganador fue el pintor catalán afincado en París Xavier Valls por un bodegón titulado Naturaleza muerta.​ Los doce participantes extremeños una vez efectuada la correspondiente selección fueron Guillermo Silveira, José María Villalón, Jaime de Jaraíz, Ana María Hernando, Ángel González Muriel, Eva María Renner, Juan Narciso Domínguez, Pedro Mora Piris, Antonio Gallego Cañamero, María Luz Antequera, Enrique Jiménez Carrero y la pintora francesa vinculada a la comunidad Madeleine Leroux.​

Últimos trabajos y fallecimiento (c. 1980-1987)

Se produjo en estos años un descenso considerable del número de cuadros terminados debido en buena parte a una mayor lentitud en la realización de la obra artística (una pintura «cuyas dimensiones exced[ía]n casi siempre del metro, al menos en uno de sus lados»,​ podía emplearle como poco de tres o cuatro meses),​ unida a la proyección de una serie de murales y trabajos escultóricos junto a un progresivo deterioro de su estado de salud, lo que lo llevó a participar en un número menor de eventos colectivos que en etapas anteriores, así como al práctico final de las exposiciones individuales (de las treinta y nueve piezas presentadas en la galería del Banco de Bilbao de Badajoz a principios de diciembre de 1984,​​​ solo seis habían sido realizadas a comienzos de la década de los ochenta) a falta de suficiente obra nueva.​

También desde finales de la década anterior hasta la temporada 1985-1986 asumió las funciones de asesor artístico o director de la sala de exposiciones del Banco de Bilbao de Badajoz (o ) ubicada en la calle Obispo San Juan de Ribera n.º 15, en la que mostraron sus obras entre otros Manuel Santiago Morato, Ramón Fernández Moreno y el alfarero y ceramista Rafael Ortega (1979), Alberto Rotili, Antonio Vaquero Poblador (5-15 mar. 1985), Enrique Sáenz Sancha, conocido artísticamente como Vincent d'Aix (7-21 jun. 1985), F. R. Sánchez (27 nov.-4 dic. 1985), Javier Manglano Alonso (6- dic. 1985) o las pintoras Mercedes Chávarri y María Teresa Romero (1981), Eva Callejo (1983) y Ángela Merayo (4-13 oct. 1985).​​

Del 10 al 25 de marzo de 1980 tomó parte en la Exposición Antológica de Artistas Extremeños organizada por la Diputación Provincial a raíz del traslado de la Casa de la Cultura de la Plaza de Minayo a la Avda. General Rodrigo, considerada por el profesor Moral Martínez como «una muestra en exceso amplia y ecléctica por la mezcla de generaciones, tendencias y niveles profesionales».​

En abril de 1982 y de junio a septiembre del año siguiente figuró en dos nuevas muestras colectivas convocadas respectivamente por el Instituto de Bachillerato Fernando Robina de Llerena y el Museo Provincial (esta segunda de carácter itinerante) en la que junto a las de dieciocho artistas extremeños del momento como Eva Callejo, Antonio Galván, Leopoldo Gragera, Vaquero Poblador o Francisco Pedraja se expusieron obras del italiano afincado en Badajoz Alberto Rotili y el aragonés Manuel Viola.​​

En cuanto a los primeros se conocen la cabeza en relieve (escayola patinada, 43 x 34 cm) fundida en bronce del también pintor y profesor de Dibujo Artístico de la Escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí José María Collado Sánchez (1981),​​ el diseño del monumento a la Santa Cruz erigido en Feria en 1982 según las instrucciones de Silveira, quien a la vez abordó los estudios para la ejecución de dos murales destinados a la sede de la Caja Postal de Badajoz (nov. 1983), así como para tres conjuntos de vidrieras que decorarían la nave central (6), el presbiterio (2) y el coro (1) de la iglesia de la colonia Carlos Haya,​ a pocos metros de la base de Talavera la Real (may. 1985),​​ que dejó inacabados a su muerte.​

En cualquier caso la pieza que «hasta entonces le supuso el mayor esfuerzo personal tanto por su tratamiento netamente escultórico como por la cuidada aplicación de la policromía» fue el mural titulado La nave Argón (182 x 400 cm), inaugurado en la Escuela de Reactores de la Base Aérea de Talavera la Real el 11 de diciembre de 1981 (se expusieron además algunas otras obras del pintor que por edad pasaba en breve a la «reserva activa»). El artista –consciente de que podía ser tomado «como si fuera una fantasía de Julio Verne o un precioso cuento de Andersen»– declaró haber buscado «la permanencia indestructible de lo más elevado del ser humano. Así de sencillo, porque el Arte tiene el don de mover los mundos».​ Presidió el acto inaugural el coronel jefe del Sector Aéreo Gonzalo Gómez Vayo e intervinieron en el mismo el teniente, abogado y escritor Evaristo López de la Viesta, «quien estableció un parangón entre las calidades humanas de Silveira y sus cualidades artísticas», así como el miembro correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y crítico de Arte Antonio Zoido, «quien tras una exposición general de las distintas tendencias pictóricas lo encuadró entre los expresionistas».​

Seguidamente tomó la palabra el propio autor, que dijo entre otras cosas:

Si el Arte, como se afirma, es universal e imperecedero, también la resbaladiza pendiente de la sociedad de consumo, la desencadenada máquina, la ambición y la materialidad han creado un mundo irreversible en el que el ser viviente, portador de ese Arte, está atrapado.

Pero en lo más hondo de su ser siente la llamada espiritual del retorno, porque aun adelantada la premonición de la noche total, aun tiene fe y le queda la esperanza.

Todo esto nos conduce a un interrogante vital: ¿Lleva camino el ser humano de convertirse en un robot viviente con solo un voluminoso cerebro, unas ruedas o mecanismos para su transporte y mandos electrónicos para sus necesidades vegetativas?

Si esto es así, ¿sería posible que el avance de la Ciencia pudiera reducir al ser humano a la condición de máquina obediente a una caja electrónica y, en definitiva, a la nada?

Pequeña historia de una pintura mural, s/f. Archivo Guillermo Silveira [sin clasificar].

Como ya se ha mencionado más arriba, a principios de diciembre de 1984 (3 al 9) con motivo de la Semana Cultural Militar organizada por el Gobierno Militar y el Regimiento Castilla 16 se celebró en la denominadadel Banco de Bilbao de Badajoz la última exposición en solitario en vida del pintor –calificada por el propio artista de «social y humana»–,​ en la que se exhibieron un total de treinta y nueve piezas realizadas casi en su totalidad entre 1959 y finales de la década de los setenta:​​​

Cumple por lo tanto la muestra su carácter antológico […] con bastante exactitud, [toda vez que] de cada una de sus interesantes etapas y escaladas personales se encuentra algún paradigma significativo en la exposición.​

El 22 de diciembre de 1984 obtuvo el Primer Premio (dotado con 400 000 pesetas) del III Concurso de Pintura Eugenio Hermoso por su obra Hombres y máquinas (óleo sobre tela, 160 x 89 cm),​ considerada en parte como una nueva versión de la Figura y carros presentada en Alicante en noviembre de 1967,​ convocado conjuntamente por la Diputación Provincial de Badajoz y el Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra, clasificable dentro de una corta serie de realizaciones entendidas por el propio autor como «un intento de plasmar el mundo del trabajo»,​ y que según la normativa del certamen pasó a engrosar los fondos del Consistorio frexnense.​

Según el correspondiente díptico informativo del certamen concurrieron treinta y tres obras de veintinueve autores entre los que figuraron Enrique Moreno Díez, Antonio Vaquero Poblador (que consiguió un accésit por Taberna), Juan Francisco García Mateo (por Luz de otoño) y María del Pilar Molinos López, que presentaron dos obras cada uno, Manuel Santiago Morato (por Érase una vez), María Ruiz Campins, Alberto Rotili Zampaloni, Miguel Ángel Bedate, Gerardo Ayala Hernández, Manuel Parralo Dorado, Antonio Galván Espárrago, etc., que concursaron con una por artista.​

La noticia fue recibida con cierto desagrado por quienes consideraban que un concurso que llevaba el nombre del pintor regionalista había de seguir criterios inspirados en «valores de siempre» a la hora de otorgar los galardones más aun habida cuenta de que ya los de las dos primeras ediciones habían sido concedidos en 1981 y 1983 (la de 1982 no llegó a convocarse) a otros tantos pintores de corte vanguardista como Antonio Gallego Cañamero y María Ruiz Campins respectivamente.​ Se conoce una nueva versión de la pieza realizada unos meses más tarde (1985. Óleo sobre lienzo, 115 x 87 cm. Col. particular, Badajoz).​

Con En una esquina cualquiera y Pan humilde participó del 19 de febrero al 25 de mayo de 1985 en la muestra itinerante titulada Pintores Extremeños (Entre el Realismo y la Crítica de la Realidad) organizada por la Dirección General de Acción Cultural de la Junta de Extremadura y de la que también formaron parte obras de Hermoso, Covarsí, Pérez Jiménez, Pérez Rubio, Bonifacio Lázaro, José Carmona o Juan José Narbón. Con tal motivo se publicó un catálogo en el que el director del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo () Antonio Franco definió la pintura de Silveira como el reflejo de un «mundo de pobres y de tristes seres marginados».​

Durante los meses siguientes emprendió el estudio de las distintas fases del proyecto de restauración del monumento a Adelardo Covarsí (Juan de Ávalos. Los monteros, 1967) inaugurado el 22 de junio de 1968 junto al llamado «Puente de la Universidad» de Badajoz,​ encargada por la Comisión Municipal Permanente del Ayuntamiento con fecha 12 de febrero de 1985 en el contexto de las actividades programadas al cumplirse el 23 de marzo el primer centenario del nacimiento del pintor, presupuestada en 350 000 pesetas,​ y consistente en la reposición de varios elementos (el cañón de una escopeta, dos manos, una oreja…) arrancados a lo largo de los años, que tampoco llegó a terminar.​

Se conserva también al respecto una carta remitida por Silveira a la presidenta de la Comisión de Acción Sociocultural el 2 de marzo en la que tras darle las gracias por el reconocimiento de sus méritos artísticos le comunicaba «que con mucho gusto acepto la reparación del Monumento a Covarsí».

No obstante, si me lo permite, hagole [sic] notar que deseo plena libertad y tiempo razonable para el desarrollo de mi trabajo técnico y artístico, puesto que el monumento presenta bastantes desperfectos y es delicada su restauración.

Por otro lado el presupuesto es corto, pero siendo mi deseo colaborar con el Excmo. Ayuntamiento y esa Comisión Sociocultural en la parcela de las Bellas Artes y con el centenario del ilustre pintor, no he dudado en hacerme cargo [del trabajo] por la cantidad presupuestada.

Si me son necesarios los servicios de la Policía Municipal y Vías y Obras los solicitaré de su autoridad…​

En dicho contexto el diario Hoy publicó días después la siguiente nota informativa:

Se cumple hoy 23 de marzo de 1985 el centenario del nacimiento de Adelardo Covarsí con cuyo motivo se preparan diversas actividades conmemorativas.

La Diputación Provincial, a través de su Museo de Bellas Artes, ha proyectado entre otros actos una exposición de Covarsí y Hermoso…

El Ayuntamiento de Badajoz, por su parte, ha encargado la restauración del monumento al pintor, obra de Juan de Ávalos, instalado junto al Puente de la Universidad. Este monumento presenta bastantes desperfectos. La restauración va a hacerla el escultor Guillermo Silveira.​

Dentro del programa de actos convocados en Bélgica a raíz de la celebración de la llamada «Europalia 85», a principios de octubre de aquel año se inauguró en la Casa de España de Amberes una exposición de cuadros procedentes de los fondos artísticos de las diputaciones de las dos provincias extremeñas a la que el Museo de Bellas Artes de Badajoz contribuyó con la cesión de dieciocho obras de otros tantos pintores del entorno entre las que se encontraban por citar las más recientes El niño del gallo de José Amador, El vendedor de frutas de Antonio Vaquero Poblador, Paisaje extremeño de Francisco Pedraja, Sueños blancos de Eduardo Naranjo o Gitanilla de Julián Pérez Muñoz. En el caso de Silveira figuró Palomas blancas sobre tejado gris depositada en la pinacoteca provincial desde mediados de la década de los setenta.​

A partir del 28 de febrero de 1986 participó con su cuadro Tierra parda en la muestra colectiva organizada con motivo de la inauguración de la Sala Acuarela de la capital, en la que también se colgaron obras de los pintores locales Leopoldo Gragera, Francisco Pedraja, Vaquero Poblador, Santiago Morato, las pintoras Pepita Casillas y María Teresa Romero, Fernández Moreno, Enrique Parra o Antonio Galván entre otros.​

Del 19 de diciembre de 1986 al 11 de enero de 1987 concurrió a la VII Bienal de Pintura Provincia de León. Al igual que en el caso anterior el artista presentó la composición Tierra parda (1985. Óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm), a la que se sumó esta vez el paisaje urbano La ría (ant. 1964. Óleo sobre lienzo, 46 x 55 cm),​ que no obtuvieron ninguna recompensa.​

Después de someterse a finales de abril a una intervención quirúrgica de la que se recuperaba favorablemente,​ falleció a las 11:00 horas del lunes 11 de mayo de 1987 en su domicilio de la Avda. Cristóbal Colón n.º 7-5.º 2 a consecuencia de «Parada cardiaca - Cardiopatía isquémica».​ Veinticuatro horas más tarde se celebró una misa corpore insepulto en la cercana iglesia de los padres paúles de Santo Domingo,​ tras la que recibió sepultura en un nicho del Cementerio de Nuestra Señora de la Soledad (más conocido como «cementerio nuevo») de la capital pacense.

Aquel mismo día (12 de mayo) la Comisión de Gobierno del Ayuntamiento de Badajoz adoptó entre otros el siguiente acuerdo:

: A propuesta de la Ilma. Alcaldía, la Excma. Comisión municipal de Gobierno acuerda, por unanimidad, hacer constar en acta su profundo sentimiento por el óbito de D. Guillermo Silveira García, pintor y escultor, extremeño ilustre, en posesión de la Medalla Nacional de Arte Contemporáneo y colaborador del Excmo. Ayuntamiento en numerosas actividades municipales.

Asimismo, fue acordado trasladar estos sentimientos de pesar a la esposa y familiares del finado.

Badajoz, 20 de mayo de 1987.

El Secretario General [firma].

De igual forma la Diputación Provincial en sesión plenaria ordinaria celebrada el día 29 a propuesta de la presidencia acordó por unanimidad «dejar en acta sentimiento de pesar y condolencia por el fallecimiento» entre otros de «, profesor que fue de la Escuela Adelardo Covarsí, aceptándose la propuesta formulada in voce por el portavoz del Grupo Popular D. Jacinto Sánchez», de lo que «en cada caso se dará el oportuno traslado a los respectivos familiares para su conocimiento».​

Al poco tiempo, promovido por Francisco Pedraja, se le rindió un breve homenaje en la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País,​ localizada aun por aquellos años en su antigua sede de la calle Hernán Cortés n.º 1, en la que se expusieron diversos utensilios de pintura del artista (un caballete, espátulas, pinceles…), así como su cuadro inacabado Dos músicos del circo (óleo sobre lienzo, 116 x 89 cm. Col. particular, Badajoz).​

Ya en el comentario dedicado a su primera exposición individual (Badajoz, diciembre de 1959) –«de contenido expresionista»–,​ el crítico de Arte y escritor Antonio Zoido lo situó dentro del «inconformismo de la pintura francesa […] (lo que en las audacias pictóricas de nuestro marco nacional pueden representar los pasos de un Prieto, un Palencia o un Zabaleta)»,​ entorno que Silveira –prematuro seguidor de las tendencias vanguardistas de entreguerras– tomaría desde un primer momento como algo consustancial a su obra:​

[…] los grandes pintores franceses y otras figuras de distintos países, me hicieron meditar, trabajar e inclinarme por Georges Rouault, Matisse, Van Gogh, Utrillo, Cézanne o, entre los nacionales, Vázquez Díaz, Palencia, Cossío, Ortega Muñoz y otros.​

Por su parte el onubense Enrique Montenegro (Punta Umbría, Huelva, agosto de 1962) subrayó:

[A] este pintor, si nos permite un consejo, le diríamos que olvidase un poco la obsesión que tiene con los impresionistas franceses. Sus cuadros rurales parece que quieren trasladarnos a 1870. Tiene una fuerte personalidad que puede anular si sigue tratando de imitarlos, aunque sea de una manera inconsciente. Advertimos que se encuentra en periodo de evolución y que sus últimas obras son precisamente las que más nos llaman la atención y […] se apartan algo del impresionismo.​

Pero «desde aquella su sonada presentación en la capital pacense en 1959»,​ su pintura evolucionó paulatinamente (no se trata de periodos estancos) hasta alcanzar hacia mediados de los años 1970 y sobre todo 1980 un cierto «estilo propio»,​​ «sin tributos ni adjetivas subsidiaridades»,​ «por la vía de un formalismo al tiempo monumental e ingenuo»,​ que ya «no encajaba» con el expresionismo subjetivo ni la neofiguración de su primera etapa.​

Corresponden a esta nueva fase sobre todo una serie de cuadros de caballete, de fuerte carga argumental, cuyo origen puede situarse en pequeños poemas o notas del pintor por los que discurren gente del mundo del circo, trabajadores, violinistas callejeros, antiguas fondas, distintos elementos inherentes a la ejecución de las denominadas «obras públicas» como vagonetas, alquitranadoras o bidones de esta sustancia…, «tomados desde un punto de vista más sentimental que crítico»,​ agrupables para el profesor Hernández Nieves en un compuesto de «paisajes naturales y urbanos de apretadas casitas y tejados y, sobre todo, [una amalgama de] escenas con pocas figuras, próximas al espectador, que recubren toda la composición en un claro horror vacui, con las características cabezas inclinadas y los rostros expresivos, ingenuos y tristes»,​ «fija su atención en Georges Rouault, Marc Chagall y Permeke»:​

Pienso [entonces] qué me dicen los tejados grises, las palomas, las madres, los niños, las buhardillas…; si tienen algún significado trascendente un remolino de papel, la música o la felicidad nacida de la nada. Cómo la cuerda de un violín, un carromato, unas almas tronchadas y errantes pueden significar algo sublime. Qué mensajes esconden el amor, la muerte, los ángeles, un perro, una muñeca, un cementerio…​

Junto a estos cabe hablar sobre todo en los años 1960 de un relativo interés por un conjunto de temas relacionados con el entorno marino, patente en obras como Hijos del mar (anterior a 1960. Col. particular, Talavera la Real), Barcas en el muelle, Barco Elvira Pelayo,​ Héroes del mar,​ Muelle de pescadores,​ Viejo solitario (anteriores a 1964), Barcos viejos (ya de 1977),​ varias Marinas, cuyo inicio podría rastrearse en una serie de escritos de carácter autobiográfico en los que el artista aportó datos de su estancia como auxiliar de Meteorología en el Observatorio de Huelva (1941-1943),​ a raíz de la cual visitaría otras cuantas localidades costeras de la zona:

Es destinado al Observatorio de Huelva.

Primer contacto con el mar. Dibujos y pinturas del natural de […] muelles, barcos, maquinarias y trabajadores portuarios. Conoce La Rábida.

Visitas a Rota, El Puerto de Santa María, Cádiz y Algeciras.​

Se puede resaltar también en este aspecto su participación en la II Exposición Nacional de Pintura sobre Temas Navales clausurada en los salones de la Cámara de Comercio de Santander el 8 de julio de 1968,​ a la que concurrió con el óleo titulado La espera y la semilla.​

Respecto al colorido y producción de las obras se descubre asimismo una cada vez más que evidente transformación desde el predominio de los tonos terrosos, grises y sienas de la primera época –del artista gestual de los primeros tiempos al laborioso «artesano» de las siguientes décadas– hasta una mayor matización cromática a base especialmente de rojos y azules dispuestos en grandes planos delimitados mediante profundas incisiones de los últimos años.​​ Sobresalen en este sentido La cuerda rota (1962), Palomas blancas sobre tejado gris (1970, «tal vez la síntesis más acabada de su estilo»),​ En una esquina cualquiera (1972), El adiós (1978), Niños olvidados (1980), las dos versiones de Hombres y máquinas (1984-1985), ejecutadas según el propio autor de la siguiente forma:

Ejecutoria y técnica de mi figuración expresionista

Concebida la obra y dispuesto a ejecutarla, me basta un simple boceto o esquema lineal…

[…] ubico [a los personajes] en un espacio cerrado o abierto, solos, por parejas…, del mismo o distinto sexo, niños o mayores…, ocupando casi todo el soporte.

La distorsión de las figuras se adecúa a las necesidades expresivas del tema, aunque esta no suele ser muy pronunciada, sino más bien suave.

[Utilizo] pigmentos grises no derivados del negro. Tierras, sienas y ocres se alternan con primarios y secundarios no puros, yuxtaponiéndose entre sí y procurando una complementación lo más cercana posible a la teoría del color, con tonos o gamas sui géneris. El blanco y el negro tampoco son puros. Por lo general, el primero es mezclado con otros tonos o sobre veladuras, como pátina del negro, y este con azules, tierras o rojos. Los contrastes los suelo obtener por complementación o afinidad.

Todas las obras llevan en sus masas de color esgrafiados o interpenetraciones de color; es decir, si una masa es azul, aunque no puro, lleva también intercalados tonos contiguos, complementarios, sin que por ello varíe su tónica general.

Las obras básicas son ejecutadas sobre yute, lienzo, lona… y sus dimensiones exceden casi siempre del metro, al menos en uno de sus lados. La imprimación y preparación completa del soporte siempre me gustó hacerlas personalmente.

También a veces ejecuto obras menores al aguatinta, gouaches, grabados, dibujos, etc.​

Su obra no figurativa, afianzada sobre todo hacia finales de los años 1960 –visible expresamente en sus estudios murales–, se adscribe al denominado «expresionismo abstracto» representado en España por Manolo Millares, Lucio Muñoz, Rivera, Antoni Tàpies, de quien afirma que «conoce la piedra, el árbol, el trozo de muro, mejor que nadie»; que «es bueno, fundamentalmente bueno, absolutamente bueno».​

También en este caso se dispone del correspondiente texto en que el artista puntualiza con sus propias palabras su manera de abordar este segundo tipo de obras:

Ejecutoria y técnica de mi expresionismo no imitativo

La escultopintura es también subjetiva. Trato de reflejar la belleza de las formas geometrizantes asimétricas combinadas de forma que sugieran al contemplador algo espiritual, unido a cierta inquietud que lo lleve a conocer el entorno humano al tiempo que despierte una conciencia, un porqué, un estado anímico, etc.

Los soportes de estas obras, por su peso y dimensiones, son de aglomerado o TAM [tablero aglomerado de madera], con el fin de que no puedan deformarse.

Una vez estudiado y concebido el tema, distribuyo las distintas formas a base de un dibujo esquemático sobre el propio soporte. Las masas de arenas mezcladas con colas especiales son trabajadas y extendidas según su forma y grosor. Otras veces, empleo combinaciones de materiales diversos como carbonilla machacada de las estaciones, polvo de mármol, yeso, […] en consonancia con el asunto que deseo representar. Sacos, telas, maderas y hierros dispuestos de tal forma que tengan un significado y aludan a algo definido o indefinido, si se desea. Estos materiales son buscados y encontrados en mi deambular por los barrios de la ciudad. Otras veces, incorporo objetos mecánicos inservibles ya, buscándoles un sentido en el conjunto de la obra.​

Materiales

Como ya se ha referido en varias ocasiones, los cuadros de Silveira, mayormente a partir de la década de los setenta, muestran un creciente interés poco visible en otros autores del entorno por la ejecución personal de la práctica totalidad de los elementos que, en mayor o menor grado, van a integrarlos.​

Respecto a los soportes empleados en la mayoría de estas obras cabe destacar así el uso de una serie de telas adquiridas por metros en el economato del Ejército del Aire de Madrid. Ya montadas sobre los correspondientes bastidores, realizados por el propio pintor lo mismo que los marcos o las paletas (en este caso, de madera o tablex),​ estas eran preparadas con una conocida imprimación artesanal a base de cola de pescado y cola blanca de carpintero, lo que hacía que todo el proceso resultase en general muy económico.​

Asimismo las pinturas propiamente dichas eran elaboradas por él mismo a partir de diversos pigmentos naturales a los que posteriormente incorporaba las más variadas materias de carga como yeso, arena, polvo de mármol, etc., todo lo cual se traduciría finalmente en una serie de características formales que darían a los mismos un aspecto «peculiar, extraño [y] diferente»:​

Su estudio en la pacense Avenida de Colón es también el taller de un alquimista. En grandes botes guarda los materiales secretos de sus gruesos empastes.​

En cuanto a las esculturas todas fueron ejecutadas a base de aglomerado de polvo de mármol si bien conviene advertir que habida cuenta de la complejidad inherente a la ejecución de este tipo de piezas al menos las figuras del Cristo Redentor (1962) y la Virgen de Bótoa (1964) fueron realizadas en una antigua marmolería ubicada en la carretera de Valverde de Leganés junto al desaparecido Cuartel de Menacho o en el caso del monumento conmemorativo de las cien mil horas de vuelo (1969) en las propias instalaciones de la base de Talavera como se desprende de alguna fotografía tomada en pleno proceso por el periodista Fernando Saavedra Campos y no en su domicilio estudio de la calle del Pilar n.º 1 donde el artista residió con su familia desde mediados de 1962 hasta finales de los años 1960 o comienzos de la década siguiente y en la que llevó a cabo la práctica totalidad de su producción pictórica de aquella primera época.​​

Firmas, fechas e inscripciones

Con las muy escasas excepciones de unas cuantas en las que se pueden distinguir las variantes «G. Silveira Galán», «Silveira», «Silveira G», «Silveira G.G.» o «Silveira Galán», observables en poco más de una decena de tablas de finales de los años 1950 y principios de la década siguiente, en la mayoría de las obras del autor aparecen las firmas «SilveiraGG» o «G. SilveiraGG» («G[uillermo]. SilveiraG[arcía]G[alán]»), bajo las cuales suelen figurar los dos últimos dígitos del año en el que fueron concluidas, trazadas por regla general a base de diversas pinturas o tintas de colores blancos, rojos, azules o negros (los más habituales) y en distintos tamaños con el fin de conseguir el suficiente resalte cromático entre aquellas y los tonos normalmente más claros de los fondos.

En cuanto a las esculturas se conocen la inscrita en la base de la imagen de la Virgen de los Ángeles (1960), firmada por «» debajo del pie derecho de la figura y una segunda junto a la cabeza en relieve del pintor y « 1941 12-1-1981» José María Collado, relacionada por el autor como «Relieve Retrato Homenaje a José M.ª Collado» (1981. Bronce), firmada por «Silveira» en la parte inferior izquierda de la misma.

Junto a estas se aprecian en su obra, sobre todo a partir de mediados de los años 1960, una prolija serie de inscripciones, rótulos identificativos y «leyendas que señalan a veces lo obvio» como «»,​ la finca «», las fondas «», «», el barco «», las relaciones de artes y oficios que integran cada uno de los cinco paneles inferiores que componen el antes referido mural Fábricas, la afirmación de que «mientras exista un niño que sufra en la Tierra, habrá ángeles con alas» (Fidelidad, 1972), «», «», «» o «» (El adiós o La despedida, 1978), «» o «» (Melancolía bohemia o Arlequín, 1983), «» y «» (anotadas en sendos paisaje urbanos de la década de los ochenta), etc.

Conforme a los datos extraídos de la Obra documentada del artista publicada con ocasión de la muestra organizada en el Museo de Bellas Artes de Badajoz del 26 de marzo al 31 de mayo de 2009,​ a la que se sumarían otras fuentes como catálogos de exposiciones, recortes de prensa, testimonios orales, etc., la producción completa de Silveira podría cuantificarse por encima de las trescientas piezas entre pinturas, esculturas, escultopinturas, dibujos preparatorios, obra gráfica y murales –la práctica totalidad de las cuales se conservan en el Museo Provincial de Bellas Artes (cinco cuadros más una escultura) y Delegaciones Provinciales de las Consejerías de Educación (2) y Cultura e Igualdad (1) de la Junta de Extremadura de Badajoz, Ayuntamiento (3) e IES Eugenio Hermoso (1) de Fregenal de la Sierra, Escuela de Reactores de la Base Aérea de Talavera la Real (2), así como en diversas colecciones particulares de Extremadura, Algeciras, Salamanca (sobre todo de su primera época), Granada (4),​ Madrid, la vila portuguesa de Coruche (1)–, de las que se destacan las siguientes:

Años 1950-1960

Como ya se ha mencionado con anterioridad desde que fijó su residencia en Badajoz a mediados de octubre de 1954 hasta finales de los años 1960 o comienzos de la década siguiente el artista residió con su familia en varios domicilios de la ciudad (por norma general de reducidas proporciones) en los que ejecutó la mayor parte de su producción pictórica de entonces.​

En cuanto a las esculturas se sabe que habida cuenta de sus dimensiones y sobre todo de la complejidad inherente a la ejecución de tal tipo de piezas varias de estas, especialmente la imagen de la Virgen de los Ángeles de la Puerta de Palmas, fueron realizadas en la Escuela Sindical de Formación Profesional San José, de la que era profesor en aquella época el también pintor y amigo de Silveira Manuel Fernández Mejías,​ diferentes marmolerías de la capital (boceto del Cristo Redentor, Virgen de Bótoa), las instalaciones de la base aérea de Talavera la Real como en el caso del monumento conmemorativo de las cien mil horas de vuelo,​ etc.

• Plaza [de Talavera la Real], 1958. Óleo sobre madera. Col. particular, Coruche (Portugal).​
• Sol de invierno, 1959. Óleo con espátula sobre tablex, 51,5 x 70 cm. Col. particular, Badajoz.​​​​
• Rocas y pastos, 1959. Óleo sobre madera. Col. particular, Badajoz.​​​
• El gallinero, c. 1955-1959.​ Pintura al óleo, 55 x 40 cm. Col. particular, Madrid.​
• Jarra policroma, 1959. Óleo con espátula sobre tablex. Col. particular, Sevilla.​
• La cuerda rota (expuesta erróneamente en 2009 como La primera cuerda rota), 1962. Óleo sobre lienzo, 126 x 90 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Depositada desde 2009 en el Museo Provincial de Bellas Artes de Badajoz.​​
• Paisaje gris, 1962. Pintura al óleo. Presentada con motivo de la Exposición de Pinturas de G. Silveira García-Galán celebrada en Punta Umbría, Huelva, del 4 al 11 de agosto de 1962 (n.º 3), a raíz de la cual fue destacada por el pintor onubense Enrique Montenegro como un cuadro «en el que la perspectiva honda está magníficamente lograda, simplemente con una serie de postes de telégrafo que parten del primer plano y se pierden en el infinito».​​ Paradero desconocido.
• Paisaje urbano o Casas altas, 1962. Óleo sobre tablex, 61 x 54 cm. Col. particular, Badajoz.​​
• Payaso, mayo de 1962. Óleo con espátula sobre tablex, 51,5 x 50 cm. Al dorso de la misma aparece una nota manuscrita en la que se señala que «debajo de esta pintura del payaso / hay otra: una mujer con los pechos desnudos».​ Col. particular, Madrid.
• Altos hornos, 1963. Látex y gouache. Paradero desconocido.​
• Capricho musical, 1963. Collage, 30 x 42 cm. Colección particular, Badajoz.​
• Éxodo hacia el sol, 1963. Óleo sobre lienzo, 90 x 70 cm. Col. particular (desconocida).​​

• Joven maternidad, 1963. Óleo sobre tablex, 62 x 55 cm. Col. particular, Madrid.​
• La casa azul, 1963. Óleo sobre tablex, 52 x 57 cm. Col. particular, Mérida, Badajoz.​​
• La tapia, 1963. Pintura y elementos metálicos sobre papel, 42 x 31 cm. Col. particular, Badajoz.​​​
• Muelle de pescadores, 1963. Técnica mixta sobre tablex, 80 x 89,5 cm. Col. particular, Madrid.​​
• Mujer con niño, 1963. Maculatura, 42 x 28 cm. Col. particular, Badajoz.​​
• Paisaje urbano, 1963. Gouache sobre papel, 31 x 42 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Paisaje, 1963. Gouache sobre papel, 31 x 41 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Payaso con niña, 1964. Óleo sobre madera, 96 x 64 cm. Col. particular, Salamanca.​
• Bodegón de la ventana, 1965. Óleo sobre lienzo, 60 x 73 cm. Col. particular, Badajoz.​​​ Existen fotografías de otra versión al óleo de la pieza firmada «G. Silveira» en ángulo inferior izquierdo. Col. particular (desconocida).
• Fábrica, 1965. Gouache sobre papel, 40 x 55 cm. Col. particular, Madrid.​
• Maternidad, 1965. Gouache sobre papel, 54 x 38 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Paisaje gris, 1965. Óleo sobre tablex, 38 x 53 cm. Col. particular, Badajoz.​​
• Paisaje urbano (nocturno) o Casa iluminada, 1965. Gouache sobre papel, 39 x 54 cm. Adquirido por el Museo Provincial de Bellas Artes de Badajoz en 1988.​​​​
• Simbolismo de una pareja de artistas, 1965. Collage. En 1984 formó parte de la exposición retrospectiva celebrada en la sala de exposiciones del Banco de Bilbao (Badajoz) del 3 al 9 de diciembre con motivo de la Semana Cultural Militar (n.º 25 del catálogo). Paradero desconocido.​
• La caseta, 1966. Óleo sobre tela de saco, 80 x 120 cm. Presentada a la última edición de la Exposición Nacional de Bellas Artes clausurada en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro de Madrid a mediados de octubre de 1968. Al no haber sido premiada, el autor recibió una nota de la Dirección General de Bellas Artes en la que se le comunicaba que en tal caso podía retirarla «durante los veinte días siguientes a la fecha de este escrito».​ Col. particular, Badajoz.​​​
• Prisioneros, 1966. Látex y gouache sobre papel, 61 x 46 cm. Col. particular, Badajoz.​​
• Paisaje o Canal de riego, 1968. Óleo sobre lienzo, 90 x 121 cm. Sede principal del Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra, Badajoz.​​
• Carros en la cuesta, 1968. Óleo sobre tablex, 69 x 94 cm. Firmada y fechada «Silveira 68» al dorso. Col. particular, Badajoz.​​
• Marina, 1968. Técnica mixta sobre aglomerado de madera, 89 x 189,5 cm. Col. particular, Madrid.​
• «» del monumento conmemorativo de las cien mil horas de vuelo (boceto), noviembre de 1969. Gouache sobre papel, 46 x 31 cm. Col. particular, Badajoz.​

Escultura

• Virgen de los Ángeles (180 cm de altura) más dos bajorrelieves laterales, 1960. Aglomerado de polvo de mármol. Puerta de Palmas, Badajoz:​​

De un día a otro será colocada en la hornacina de Puerta de Palmas una bella y hermosa imagen de Nuestra Señora la Virgen de los Ángeles, obra del escultor y pintor extremeño Guillermo Silveira G. Galán, cuya última exposición de pintura, acogida muy lisonjeramente por el público y la crítica, se celebró el pasado mes de diciembre en la Casa de la Cultura de nuestra capital. La obra ha sido realizada por encargo de nuestro Ayuntamiento, cuyo alcalde, don Ricardo Carapeto Burgos, acompañado por don Juan Cuéllar, primer teniente de alcalde, arquitecto señor Vaca y don Antonio Chorot, visitó recientemente al artista en su domicilio, tan pronto supo que la imagen estaba ya terminada.​

Según los planteamientos del proyecto inicial la imagen luciría una corona de hierro forjado encargada al poeta y escultor Luis Álvarez Lencero, trabajo que dada la escasez del presupuesto disponible no llegó a realizarse.​

Respecto a la identidad de la joven que posó para la obra se sabe que se llamaba Mercedes y que ayudaba en las tareas de la casa a la familia del artista, residente por entonces en la colonia Carlos Haya, inmediata a la base de Talavera, primero, y la antigua calle del Pilar de Badajoz más tarde.​

• Cristo Redentor (boceto), 1962. Aglomerado de polvo de mármol, 105 x 100 x 36 cm. Según el propio autor se trataría de uno de los dos estudios realizados «para el Cristo Redentor del monumento [diocesano] en el Cerro Gordo de Badajoz a los Sagrados Corazones de Jesús y María», de quince metros de altura.​ Respecto a los distintos escenarios por los que ha pasado la figura desde su creación se tiene constancia de que fue ejecutada en un taller de mármoles de la capital en el que permaneció hasta su cierre fuera de la vista del público. En aquel momento el entonces conserje del museo provincial Francisco Morán Cruz la entregó a la institución quien propició que fuese restaurada por el escultor barcarroteño Luis Martínez Giraldo, antiguo alumno de Silveira durante sus años como profesor de la Escuela de Artes y Oficios Artísticos Adelardo Covarsí.​ Junto con otros dos Cristos de Pedro Torre Isunza y Saturnino Domínguez Nieto se expuso por primera vez del 21 de marzo al 25 de abril de 2013.​ Museo Provincial de Bellas Artes de Badajoz.​
• Augusto velado (copia del original conservado en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida), 1963. Aglomerado de polvo de mármol, 34 x 25 x 21 cm, aprox. Tras permanecer unos años en la antigua Oficina de Turismo del llamado «Pasaje de San Juan» se conserva en una de las dependencias de los Servicios Territoriales de la Consejería de Cultura e Igualdad de la Junta de Extremadura ubicada en el n.º 2 de la Avda. de Huelva de la capital pacense.​​​
• Proserpina (copia del original conservado en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida), 1963. Aglomerado de polvo de mármol, 700 kg de peso, aprox. Según el periodista Manuel Villamor este enorme peso impidió que la escultura de la diosa, «quizá la más pesada de toda la », pudiese ser llevada hasta el interior del centro de exposiciones del Instituto Nacional de Industria (INI) de Madrid donde se celebraba la muestra, por lo que quedó fuera del stand a la espera de «su colocación definitiva».​​ Destruida.​
• Virgen de Bótoa. Aglomerado de polvo de mármol policromado, 82 (+ 10 de peana) x 48 x 42 cm. Bendecida por el cura párroco de San Andrés Apóstol José Reseco Lozano en junio de 1964.​ Tras varias intervenciones posteriores fue restaurada en 2017 por un antiguo discípulo de Silveira, si bien cabe observar que buena parte de los colores originales, sobre todo los del manto (primitivamente azul), fueron sustituidos por otros más intensos. CEIP Nuestra Señora de Bótoa, Badajoz.​​
• Monumento conmemorativo de las cien mil horas de vuelo. Aglomerado de polvo de mármol y hierro. Inaugurado en la Escuela de Reactores de la Base Aérea de Talavera la Real en mayo de 1969.​

Retrato escultórico

Por una de las entrevistas publicadas a raíz de la muestra de pinturas del artista celebrada en Punta Umbría, Huelva, del 4 al 11 de agosto de 1962 se sabe que entre sus proyectos inmediatos se encontraba seguir «trabajando en mi estudio pues tengo pendientes más de cincuenta encargos de bustos de diversas personas pacenses».​

Se conoce asimismo que nueve de estos retratos fueron presentados con motivo de la exposición organizada en Badajoz a principios de mayo del año siguiente, entre los que Antonio Zoido destacó en su comentario los del escritor y militar Enrique Segura Otaño y María Teresa Jiménez Carlos (señora de Ostos), si bien para el crítico de Arte no era en general el tipo de escultura más acorde con sus características artísticas:

En cuanto a la obra escultórica, creemos que hay que entenderla en amplios términos, más como experiencia saludable que como afinada diana. Sabemos que en muchos de los retratados el parecido es grande (excepcional quizá el de don Enrique Segura). Sin embargo para nosotros representa más un enriquecimiento de la vigorosa personalidad del artista. Porque cabe a esta obra mayor remate, más delicados matices, más perfectibilidades. […] [No obstante] adivinamos cierta morosidad y un detenimiento más suficiente en una de las esculturas, la mejor de concepción, ejecución y logrado carácter. Se trata del retrato de la señora de Ostos. Aunque quizás no sea este –por esencia esclavizado a la realidad– el género de escultura que corresponda a su inspiración.​

• Purificación Porro Villarrubí, 1963. Escayola patinada, 40 cm de altura (fundido en bronce). Col. particular, Madrid.​
• María Teresa Jiménez Carlos. Escayola patinada.​
• Enrique Segura Otaño. Escayola patinada. Col. particular, Badajoz.​​
• Antonio Zoido Díaz, 1963. Escayola patinada, 38 x 26 x 22 cm. Sin firma. Col. particular, Badajoz.​​
• Antonio Soriano Díaz, 1962. Escayola patinada, 35 x 23 x 16 cm. Col. particular, Madrid.​
• Emilio Antón Crespo. Escayola patinada.​
• Esteban Franco Cañas. Escayola patinada.​
• Bienvenido del Pino. Escayola patinada. Destruido.​
• Cabeza de niño. Escayola patinada. Destruido.​

Escultopintura

• Formas contenidas metálicas, 1961. 39 x 55 cm. Col particular, Badajoz.​
• Torero, 1963. 59 x 40 cm. Col. particular, Badajoz.​​
• Composición abstracta, 1965. 138 x 40 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Estructura n.º 6 o Fragua, 1966. Técnica mixta sobre aglomerado de madera, 92 x 177 cm. Delegación Provincial de la Consejería de Educación de la Junta de Extremadura, Badajoz.​​​
• Fábricas, 1966. «Simbolismo- Mural escultopintura». Óleo sobre aglomerado de madera, 245 x 400 cm. Nuevo pabellón de Formación Profesional del IES Eugenio Hermoso, Fregenal de la Sierra, Badajoz.​

Otros materiales

Años 1970

• Marina, 1970. Óleo sobre lienzo, 87 x 120 cm. Col. particular, Madrid.​​
• Paisaje, 1970. Gouache sobre papel, 49 x 55 cm. Col. particular, Madrid.​
• Virgen y Niño, 1971. Óleo sobre lienzo, 125 x 83 cm. Col. particular, Badajoz.​​
• En una esquina cualquiera, 1972. Óleo sobre lienzo, 116 x 89 cm. Col. particular, Badajoz.​​
• Fidelidad, 1972. Óleo sobre tela, 150 x 130 cm. Col. particular, Badajoz.​​

• Réquiem [Flores, pájaros y estrellas, nunca me digáis adiós],​ 1974. Grabado al aguatinta, 63 x 47 cm. Col. particular, Badajoz.​​​​
• Pan humilde, c. 1975. Óleo sobre tela de saco, 115 x 85 cm. Col. particular, Badajoz.​​
• El maquinista (expuesta erróneamente en 2009 como El regreso), 1975. Técnica mixta sobre lienzo, 126 x 92 cm. Col. particular, Granada.​​
• El violinista apasionado (inacabado), 1975. Óleo sobre lienzo, 129 x 90 cm. Col. particular, Granada.​​
• Nostalgia bohemia, 1976. Óleo sobre lienzo, 100 x 78 cm. Col. particular, Badajoz.​​​
• Retrato de Juan Carlos I, 1976. Óleo sobre lienzo, 161 x 111 cm. Museo Provincial de Bellas Artes de Badajoz.​
• Vista general del santuario de la Virgen de los Remedios o Impresión, 1976. Acrílico sobre aglomerado de madera, 69 x 88 cm. Centro Municipal Nertóbriga. Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra, Badajoz.​
• Campesina, 1977. Tinta y lápiz de color sobre papel, 60 x 45 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Los pedigüeños, 1977. Óleo sobre tela, 100 x 81 cm. Col. particular, Badajoz.​​​
• Paso a nivel, 1977. Gouache sobre papel, 65 x 81 cm. Col. particular, Badajoz.​​
• El adiós o La despedida (2.ª vers.),​ 1978. Óleo sobre tela, 130 x 90 cm. Col. particular, Badajoz.​​​
• Maternidad o Virgen y Niño con revolanderas,​ 1978. Lápiz de grafito sobre papel, 45 x 29 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Bodegón del té, 1979. Gouache sobre papel, 38 x 54 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Frustración, 1979. Óleo sobre lienzo, 98 x 79 cm. Col. particular, Badajoz.​​
• Serena sentada en la alfombra de los sueños, 1979. Técnica mixta sobre papel, 47 x 32 cm. Col. particular, Badajoz.​​

Escultopintura

• Escultopintura para una meditación, 1971. Técnica mixta sobre aglomerado de madera, 160 x 300 cm. Delegación Provincial de la Consejería de Educación de la Junta de Extremadura, Badajoz.​​​

Ilustración editorial

• Sin título. Antonio Zoido (1976). Cualquier día. Badajoz: Imp. Doncel Industrias Gráficas. .  Imagen de cubierta.​​
• Sin título. VV. AA. (dic. 1976). Boletín Informativo de la Hermandad de Donantes de Sangre. Badajoz: Imp. Vicente Campini.  . Imagen de cubierta.​
• Sin título. Miguel Pérez Reviriego (1978). Poema decapentaédrico. Fregenal de la Sierra (Badajoz): Imp. Ángel Verde.  . Imagen de cubierta.​
• Sin título. Antonio Zoido (mar. 1979). «Huyendo del mundanal ruido…». Alminar. Viñetas de viejo infolio (Badajoz: Diputación Provincial) (3): 24-25. Ilustración.
• Plaza Chica de Zafra. Antonio Zoido (may. 1979). «La escondida senda». Alminar. Viñetas de viejo infolio (Badajoz: Diputación Provincial) (5): 18-19.  Ilustración.​
• Sin título. Antonio Zoido (dic. 1979). «El capitán arrogante». Alminar. Viñetas de viejo infolio (Badajoz: Diputación Provincial) (10): 24. Ilustración.
• Sin título. Miguel Pérez Reviriego (1979). Versos por la calle. Fregenal de la Sierra (Badajoz): Imp. Ángel Verde. .  Imagen de cubierta.​​

1980-1987

• Niños olvidados, 1980. Óleo sobre lienzo, 130 x 100 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Dolor y esperanza, 1982. Dibujo litografiado, 40 x 26 cm. Col. particular, Badajoz.​​
• Melancolía bohemia o Arlequín, 1983. Óleo sobre tela, 100 x 80 cm. Col. particular, Badajoz.​​​
• Mural A (boceto), noviembre de 1983. Técnica mixta sobre papel, 32,5 x 20 cm (escala 1:400), equivalentes a una superficie real de 26 m. Col. particular, Badajoz.​​
• Mural B (boceto), noviembre de 1983. Técnica mixta sobre papel, 23 x 40 cm (escala 1:100), equivalentes a una superficie real de 9,2 m. Junto con el anterior se trataría de los dos estudios proyectados para la realización de otros tantos murales destinados a decorar la sede principal de la Caja Postal de Badajoz, inacabados tras la muerte del artista. Col. particular, Badajoz.​​
• Altozano, 1984. Óleo sobre madera, 37 x 48 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Hombres y máquinas, otoño de 1984. Óleo sobre tela, 160 x 89 cm. Área de Urbanismo del Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra, Badajoz.​
• Bohemia o El estudiante, 1985. Óleo sobre lienzo, 93 x 74 cm. Col. particular, Badajoz.​​
• El violinista apasionado, 1985. Óleo sobre tela, 116 x 77 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Hombres y máquinas, 1985. Óleo sobre lienzo, 115 x 87 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Proyecto para la realización de tres conjuntos de vidrieras destinadas a decorar la iglesia de la colonia militar Carlos Haya, Base Aérea de Talavera la Real (inacabado), mayo de 1985. Col. particular, Badajoz.​

Según las previsiones del autor, el número y medidas de las mismas serían los siguientes:

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Equivalentes a una superficie total aproximada de 12,3 m.

• Tierra parda, 1985. Óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm. Col. particular, Badajoz.​​
• Dos músicos del circo, 1987. Tinta china y lápiz de color sobre papel, 42 x 35 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Dos músicos del circo (inacabada), 1987. Óleo sobre lienzo, 116 x 89 cm. Col. particular, Badajoz.​

Retrato escultórico

• José María Collado Sánchez (relieve), 1981. Escayola patinada, 43 x 34 cm (fundido en bronce). Relacionado por el autor como «Relieve Retrato Homenaje a José M.ª Collado». Encima, «». Firmado «Silveira» en parte inferior izquierda. Escuela de Artes y Oficios Artísticos Adelardo Covarsí, Badajoz.​​

Escultopintura

• La nave Argón, inaugurada el 11 de diciembre de 1981. Técnica mixta sobre aglomerado de madera, 182 x 400 cm. Escuela de Reactores de la Base Aérea de Talavera la Real, Badajoz.​
• Composición, 1983. Técnica mixta sobre planchas de tablex, 46 x 60 cm. Col. particular, Badajoz.​

Ilustración editorial

• El sembrador de piedras. Antonio Zoido (1985). Niño y Dios. Caja de Badajoz. p. 39. .  Ilustración. Col. particular, Badajoz. También colaboraron en el libro los pintores Francisco Pedraja, Julián Pérez Muñoz, María Teresa Romero, Antonio Vaquero Poblador, Cecilia Marín Torres, M.ª José Gomero y Beatriz Corchuelo.​

Sin fecha (por orden alfabético)

• Alquitranadoras, años 1970. Gouache sobre papel, 42 x 57 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Apeadero las Acacias, finales de los años 1960. Óleo sobre madera, 45 x 54 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Barcos, años 1970. Óleo sobre lienzo, 45 x 54 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Bodegón, c. 1972. Gouache sobre papel, 40 x 52 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Bodegón, mediados de los años 1970. Collage, 33 x 48 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Buhardillas y tejados, ant. 1966. Óleo sobre tablex, 65 x 50 cm. Col. particular, Salamanca.​​
• El abrazo, finales de los años 1970. Técnica mixta sobre papel, 55 x 42 cm. Col. particular, Badajoz.​
• El camino, ant. 1960. Pintura al óleo. Col. particular, Cáceres.​
• El coro, ant. 1960. Pintura al óleo. Col. particular, Badajoz.​
• El puente, ant. 1960. Óleo sobre tela de saco. Col. particular, Badajoz.​​
• La ría o Ría, ant. 1964. Óleo sobre lienzo, 46 x 55 cm. Según todos los indicios se trataría de una única obra presentada en Badajoz del 2 al 10 de mayo de 1963, Fregenal de la Sierra (25 de abril-2 de mayo de 1976) y nuevamente en la capital del 3 al 9 de diciembre de 1984 y del 26 de marzo al 31 de mayo de 2009. Col. particular, Badajoz.​​
• Mujer descansando, ant. 1964. Elementos metálicos, látex y gouache sobre papel, 40 x 55 cm. Col. particular, Madrid.​
• Paisaje urbano nevado, años 1970. Óleo sobre tablex, 37 x 44 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Paisaje urbano, años 1960. Óleo sobre tablex, 37 x 44 cm. Museo Provincial de Bellas Artes de Badajoz.​​
• Paisaje urbano, años 1980. Gouache sobre papel, 38 x 53 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Paisaje urbano, años 1980. Gouache sobre papel, 39 x 53 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Paisaje urbano, años 1980. Gouache sobre papel, 24 x 31 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Paisaje urbano, años 1980. Gouache sobre papel, 24 x 30 cm. Col. particular, Badajoz.​

• Paisaje, ant. 1969. 70 x 90 cm. Junto «con otro [cuadro] para los niños subnormales» dirigido a la muestra colectiva organizada en el marco del programa Club mediodía de Televisión Española (jun. 1968),​​ fue remitido a Madrid el 16 de abril con destino a la exposición España Vista por sus Artistas celebrada en San Juan de Puerto Rico entre abril y mayo de aquel año. Paradero desconocido.
• Palomas blancas sobre tejado gris, c. 1969. Óleo sobre lienzo, 120 x 110 cm. Museo Provincial de Bellas Artes de Badajoz.​​​
• Palomas blancas sobre tejado gris, c. 1969. Plumilla y témpera sobre papel, 56 x 41 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Puerto, años 1980. Óleo sobre lienzo, 49 x 60 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Romántica dulzura (conocida también como La viuda),​ ant. 1961. Óleo sobre madera. Junto con las «figuras» El adiós, Dama exótica, Muchacha de la blusa moteada, Transición y Payaso melancólico formó parte de la Exposición de Óleos de Guillermo Silveira García-Galán celebrada en la sala de exposiciones de la Sociedad de Instrucción y Recreo Liceo de Mérida del 11 al 17 de diciembre de 1961. Reproducida en Díaz Santillana, Santos (23 dic. 1961). «Exposición de pintura de Guillermo Silveira en el Liceo de Mérida». Hoy (Badajoz).​ Cabe resaltar asimismo que en años posteriores el artista realizó una serie de ligeras modificaciones en relación al cuadro original (algo relativamente habitual en el conjunto de su producción), sin que en ningún momento se pueda hablar de dos piezas distintas. Col. particular, Badajoz.​
• Serie Circo, años 1980. Col. particular, Badajoz.

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• Sin título, años 1970. Collage, 36 x 51 cm. Col. particular, Badajoz.​
• Sin título (payaso), post. 1984. Óleo sobre lienzo, 90 x 70 cm. Col. particular, Madrid.​

Algunas colectivas

• «IV Exposición de Artistas Locales». Casino de Salamanca, 13-20 de diciembre de 1953.​
• «Exposición Nacional de Recursos Turísticos» (). Palacio de exposiciones del Instituto Nacional de Industria. Madrid, 20 de junio-20 de julio de 1963.​

• «Exposición de Pintores Extremeños en Homenaje a Zurbarán». Agrupación Nacional Sindical de Bellas Artes (): Fuente de Cantos (Colegio San Francisco Javier, 20 de septiembre-2 de octubre de 1964),​ Badajoz (Casa de la Cultura de la Diputación Provincial, 27 de noviembre-diciembre de 1964. Imprenta Provincial. ).​
• «Siete Artistas Extremeños de Vanguardia». Sala de exposiciones de la Sociedad de Instrucción y Recreo Liceo de Mérida, Badajoz, 20-28 de marzo de 1965. Tip. Vadillo.​
• «Pintores de Badajoz». VI Feria Internacional del Campo (Cortijo de Badajoz). Madrid, 23 de mayo-junio de 1965.​
• «Exposición » (Agrupación Sindical Provincias de Bellas Artes). Badajoz, 8- de febrero de 1966.​
• «Exposición Antológica de Pintores Extremeños Contemporáneos» (primera salida). Cátedra López Prudencio. Círculo de Artesanos. Don Benito, Badajoz, noviembre-diciembre de 1967.​
• «Exposición Antológica de Pintores Extremeños Contemporáneos» (segunda salida). Cátedra López Prudencio. Almendralejo, Badajoz, marzo de 1968. Imp. Doncel Industrias Gráficas.​
• Exposiciones de la Agrupación Nacional Sindical de Bellas Artes (). «España Vista por sus Artistas»: San Juan de Puerto Rico (abril-mayo de 1968),​ Nueva York, Copenhague (diciembre de 1968-enero de 1969).​
• «I Salón de Octubre». Agrupación Nacional Sindical de Bellas Artes (). Casa de la Cultura de la Diputación Provincial. Badajoz, octubre de 1968.​
• «Pintores de Badajoz». Sevilla, IX Feria de Muestras Iberoamericana, 15-30 de abril de 1969.​
• Selección de obras presentadas en la Exposición Nacional de Arte Contemporáneo de 1970 (itinerante). Centro Cultural Genaro Pozas. Huesca, 15-22 de febrero de 1972.​
• «Pintura Española Actual». Galería de Arte de la Caja de Ahorros Provincial. Alicante, 2-9 de noviembre de 1972. Se presentaron según el correspondiente catálogo un total de dieciocho obras de quince artistas españoles como Fernando Delapuente (dos), Carmelo García Barrena (una), Ignacio García Ergüin (una) o Ángel Medina (dos) que con anterioridad habían concurrido a la Nacional de Arte Contemporáneo de 1970 y en la que por parte de Silveira figuró La cuerda rota.​
• Exposición conmemorativa del centenario de la Escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí. Casa de la Cultura de la Diputación Provincial. Badajoz, febrero de 1975. Se presentaron obras de profesores y alumnos que pasaron por ella a lo largo de sus cien años de actividad como Felipe Checa, el propio Covarsí, Juan Barjola, Timoteo Pérez Rubio, Isauro Luengo, José M.ª Collado, Guillermo Silveira, Gabino Amaya, Antonio Juez o Eduardo Acosta, entre otros.​
• «Exposición de Pintores Contemporáneos de la Baja Extremadura». Sala de exposiciones de la Caja de Ahorros Provincial de Vizcaya. Bilbao, septiembre de 1976.​
• Cultural Legation Extremadura.​ Diputación Provincial de Badajoz: Institución Cultural Pedro de Valencia. El Cairo, 21-29 de septiembre de 1978. Conformaron el envío «veinte cuadros del Museo Provincial, representatarios [sic] de la pintura extremeña de los siglos XIX y XX, [así como] cerca de cien fotografías de paisajes, monumentos y destacados aspectos de la provincia».​ Silveira presentó el retrato Campesina (1977. Tinta y lápiz de color sobre papel, 60 x 45 cm). Por parte egipcia se hizo eco del evento el periódico Al-Ahram, si bien no se conservan ejemplares del número o los números concretos donde salió la noticia.​
• «Exposición Antológica de Artistas Extremeños». Organizada por la Diputación Provincial a raíz del traslado de la Casa de la Cultura de la Plaza de Minayo a la Avda. de Europa dedicada por entonces al general Miguel Rodrigo. Badajoz, 10-25 de marzo de 1980.​
• Exposición de artistas extremeños. Sala de exposiciones del Instituto de Bachillerato Fernando Robina. Llerena, Badajoz, abril de 1982.​
• «Pintura Contemporánea Extremeña: Tendencias Actuales» (itinerante). Museo Provincial de Bellas Artes. Badajoz, junio-septiembre de 1983.​
• Exposición de artistas extremeños. Casa de España. Amberes, Europalia 85.​
• Exposición inaugural de la Sala Acuarela. Badajoz, 28 de febrero-marzo de 1986.​

Participación en certámenes (selección)

• «IX Exposición Provincial de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso». Badajoz, julio de 1960:

[…] en los fuera de concurso, debió sin duda figurar también la obra de Guillermo Silveira. Así lo entendió el jurado al excluirlo de los galardones concedidos, pese a ser la suya la más considerable aportación al certamen.​

Obtuvo el Primer Premio la pintura abstracta Cosmos de Luis Álvarez Lencero.​

• «III Premio Valdepeñas y XXIV Exposición Manchega de Artes Plásticas». Valdepeñas (Ciudad Real), septiembre de 1963.​​
• «XII Exposición de Otoño». Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría. Sevilla, 1 de noviembre-1 de diciembre de 1963.​
• Les Arts en Europe (primera exposición). Consejo Europeo de Arte y Estética. Centro Internacional Rogier. Bruselas, 3-15 de junio de 1964.​​
• «IV Premio Valdepeñas y XXV Exposición Manchega de Artes Plásticas». Valdepeñas (Ciudad Real), septiembre de 1964.​
• «XXV Exposición Nacional de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso» (fuera de concurso). Locales del Pabellón de Electrificación. Alicante, 30 de octubre-13 de noviembre de 1967.​
• «II Exposición Nacional de Pintura sobre Temas Navales». Salón de exposiciones de la Cámara de Comercio. Santander, clausurada el 8 de julio de 1968.​
• «Exposición Nacional de Bellas Artes». Palacio de Cristal del Parque del Retiro. Madrid, 1 de julio-octubre de 1968. Participaron en la muestra los pintores extremeños Juan Barjola, Eduardo Naranjo, Godofredo Ortega Muñoz (fuera de concurso), Julián Pérez Muñoz, Manuel Parralo, Gumersindo Yuste y Guillermo Silveira García-Galán, que presentó su obra La caseta (sala XVI, n.º 170).​​
• «XXX Exposición Manchega de Artes Plásticas». Valdepeñas (Ciudad Real), septiembre de 1969.​
• «I Certamen de Pintura UNICEF». Club Urbis. Madrid, noviembre de 1969.​
• «XXI Exposición de Otoño». Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría. Sevilla, 8 de octubre-noviembre de 1972.​
• «Exposición Nacional de Arte Contemporáneo». Sala de exposiciones de la Dirección General de Bellas Artes. Madrid, 14- de diciembre de 1972.​
• «V Bienal de Pintura Extremeña» (se presentaron fuera de concurso dos obras por autor de Bonifacio Lázaro Lozano, Julián Pérez Muñoz y Guillermo Silveira, que expuso sus cuadros En una esquina cualquiera y Fidelidad). Casa de la Cultura de la Diputación Provincial. Badajoz, 26 de febrero-14 de marzo de 1974.​
• «I Premio Internacional de Dibujo Luis de Morales». Casa de la Cultura de la Diputación Provincial. Badajoz, octubre de 1974.​
• «LXXX Exposición de Primavera». Pabellón Mudéjar. Ateneo de Sevilla, marzo de 1975.​
• «III Bienal de Pintura Ciudad de Zamora». Ayuntamiento de Zamora, octubre de 1975.​
• «III Premio Nacional de Pintura». Guadalajara, diciembre de 1975.​
• «XXVI Exposición de Otoño». Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría. Sevilla, 16 de octubre-17 de noviembre de 1977.​
• «III Premio Nacional de Pintura Francisco Gil» con Pan humilde. Sala de exposiciones del Gran Hotel. Salamanca, 15-30 de noviembre de 1977.​
• «III Bienal Nacional de Pintura Ciudad de Huesca». Sala de exposiciones de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Zaragoza, Aragón y Rioja, octubre-noviembre de 1978.​
• «I Premio Cáceres de Pintura». Diputación Provincial, diciembre de 1979.​
• «VII Bienal de Pintura Provincia de León». Diputación Provincial, 19 de diciembre de 1986-11 de enero de 1987.​

Individuales

• «Exposición de Óleos: Guillermo Silveira García-Galán». Casa de la Cultura de la Diputación Provincial. Badajoz, 1- de diciembre de 1959.​​​​

• «Exposición de Óleos de Guillermo Silveira García-Galán». Sala de exposiciones de la Sociedad de Instrucción y Recreo Liceo de Mérida (Badajoz), 11-17 de diciembre de 1961.​​​
• «Exposición de Pinturas de G. Silveira García-Galán». Sala de exposiciones de la Escuela Municipal de Punta Umbría (Huelva). Calle Ancha, 4-11 de agosto de 1962.​​
• «Exposición de Pinturas y Esculturas: G. Silveira García-Galán». Casa de la Cultura de la Diputación Provincial. Badajoz, 2-10 de mayo de 1963.​
• «Pinturas de Silveira». Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País. Celebrada eventualmente en la sala de exposiciones de la Casa de la Cultura de la Diputación Provincial de Badajoz, 17-25 de diciembre de 1963.​​
• «Pinturas de Silveira». Sala de exposiciones de la Sociedad de Instrucción y Recreo Liceo de Mérida (Badajoz), 9-13 de febrero de 1964.​
• «Silveira Expone Pinturas». Casa de la Cultura de la Diputación Provincial. Badajoz, 28 de mayo-junio de 1965.​
• «Pinturas de Silveira». Casa de la Cultura de la Diputación Provincial. Badajoz, 28 de noviembre-diciembre de 1966.​​
• «Pinturas de Guillermo Silveira». Salón de actos del Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra (Badajoz), 25 de abril-2 de mayo de 1976.​
• «Exposición de Pinturas de Guillermo Silveira». Muestra retrospectiva (1959-1984) con ocasión de la Semana Cultural Militar. Sala de exposiciones del Banco de Bilbao (Badajoz), 3-9 de diciembre de 1984.​​​​

Constó la misma de treinta y nueve piezas realizadas de 1959 (Rocas y pastos. Óleo sobre madera) a 1982 (Dolor y esperanza. Dibujo litografiado, 40 x 26 cm),​​ entre las que figuraron las escultopinturas tituladas Formas contenidas metálicas (1961. 39 x 55 cm) y Torero (1963. 59 x 40 cm),​​ Camino de la luz y Pueblo en azul (ambas de 1963), Simbolismo de una pareja de artistas (1965) o La herencia (1981), las cuatro en paradero desconocido, los cuadros de caballete Bodegón de la ventana (1965), Palomas blancas sobre tejado gris (c. 1969), Virgen y Niño (1971), En una esquina cualquiera (1972), Los pedigüeños (1977), El adiós (1978), si bien cabe resaltar la existencia de una nota publicada en el pertinente folleto de mano en la que se advertía de que «dada la premura» con que se montó la muestra solo pudieron presentarse obras conservadas en aquel momento en diversas colecciones particulares y organismos oficiales de Badajoz capital,​ así como de un conjunto de fotografías y esquemas de esculturas y murales «sitos en la ciudad», considerados por el propio artista como «de dominio público».​

Póstumas

Colectivas

• Bodegón de la ventana, 1965. Óleo sobre lienzo, 60 x 73 cm. Col. particular, Badajoz. «La Naturaleza Muerta en la Pintura Extremeña». Museo Provincial de Bellas Artes. Badajoz, 25 de octubre-12 de diciembre de 2010.​
• La cuerda rota, 1962. Óleo sobre lienzo, 126 x 90 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. «Adquisiciones, Donaciones y Depósitos (2009-2010)». Museo Provincial de Bellas Artes. Badajoz, 31 de marzo-30 de abril de 2011.​
• Hombres y máquinas, otoño de 1984. Óleo sobre lienzo, 160 x 89 cm. Área de Urbanismo del Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra (Badajoz). «Primeros Premios de las XXX Ediciones del Internacional de Pintura Eugenio Hermoso». Con motivo del 50.º aniversario de la muerte del artista. Sala de exposiciones del conventual de San Francisco. Fregenal de la Sierra (Badajoz), inaugurada el 2 de febrero de 2013.​
• Paisaje urbano, s/f. Óleo sobre madera, 37 x 44 cm. «Adquisiciones, Donaciones y Depósitos (2011-2012)». Museo Provincial de Bellas Artes. Badajoz, 19 de febrero-31 de marzo de 2013.​
• Cristo Redentor (boceto), 1962. Aglomerado de polvo de mármol, 105 x 36 x 100 cm. «Obra de Almacén: Esculturas de Iconografía Cristológica». Museo Provincial de Bellas Artes. Badajoz, 21 de marzo-25 de abril de 2013.​
• «Huellas de Guillermo Silveira». Museo Provincial de Bellas Artes (Sala Vaquero Poblador-Patio de Columnas). Badajoz, 25 de febrero-15 de marzo de 2014. Se presentaron treinta y cinco piezas de siete antiguos alumnos de Silveira durante los trece años que fue profesor en la Escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí de Badajoz, además de dos pinturas del maestro: Niños olvidados (1980) y El violinista apasionado (1985).​​
• «11 + 1». Estudio Taller. Badajoz, 5 («la noche en blanco»)-12 de septiembre de 2015. Se exhibieron once piezas de otros tantos fotógrafos, pintores y escultores más dos obras seguidas (la Composición ejecutada en 1983 fue reemplazada más tarde por una reproducción del dibujo titulado Dos músicos del circo de 1987) de Guillermo Silveira como «artista invitado».​
• La cuerda rota, 1962. Exposición itinerante de reproducciones de obras de dieciocho pintores (Luis de Morales, Francisco de Zurbarán, Felipe Checa, Nicolás Megía, José Bermudo Mateos, Eugenio Hermoso, Adelardo Covarsí, José Pérez Jiménez, Antonio Juez, Timoteo Pérez Rubio, Isaías Díaz, Godofredo Ortega Muñoz, Víctor José Amador Purificación, Juan Barjola, Guillermo Silveira, Manuel Santiago Morato, Antonio Gallego Cañamero y Eduardo Naranjo) y cuatro escultores (Aurelio Cabrera Gallardo, Pedro Torre Isunza, Enrique Pérez Comendador y Juan de Avalos) extremeños de los siglos XVI al XXI conservadas en el Museo Provincial de Bellas Artes (). Sala de conferencias de la Casa de la Cultura de Monesterio (Badajoz), 13-30 de noviembre de 2018.​​​

Individuales

• «Guillermo Silveira». Centro de exposiciones del Museo Provincial de Bellas Artes de Badajoz. Calle Duque de San Germán, 26 de marzo-31 de mayo de 2009. Se expusieron sesenta y tres obras entre paisajes (22), bodegones (3), escultura y escultopintura (9), un boceto del monumento a las cien mil horas de vuelo, figura humana (26) y escenas simbolistas (2), así como una paleta del pintor, realizada por él mismo. Según los datos ofrecidos por el MUBA, de los 15 774 visitantes registrados durante los ocho primeros meses del año (enero-agosto), destacaron las 4415 personas que acudieron a la exposición, lo que la convirtió en la muestra más concurrida del momento.​
• Sala de exposiciones del Casino de Algeciras, Cádiz, abril-3 de mayo de 2009. Se presentaron treinta y cuatro láminas en que se reproducían otros tantos cuadros del extremeño en formato 72 x 30 cm.​
• Recordando Guillermo Silveira – Mostra Comemorativa. Fórum Cultural Transfronteiriço. Alandroal (Portugal), 8-31 de mayo de 2015. Junto con algunas obras originales se presentaron láminas y fotografías de esculturas, murales y cuadros a fin de ofrecer una visión lo más amplia posible de su trayectoria plástica.

• Diploma de Honor de la X Exposición Provincial de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso por Cruce de calles. Badajoz, julio de 1962.​
• Medalla de Cobre (Tercera) y 750 pesetas de la XX Exposición Nacional de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso por El puente (n.º 34). Sevilla, 15-29 de diciembre de 1962. Además de la obra premiada presentó los cuadros El adiós (n.º 32), Romántica dulzura (n.º 33), Cruce de calles (n.º 35) y Callejón (n.º 36).​

• Premio Ayuntamiento de Cáceres de la I Gran Bienal de Pintura Extremeña por Cerro de los humildes. Mérida (Badajoz), 18-27 de julio de 1963. Dotado con 2000 pesetas y diploma acreditativo.​
• Medalla Dorada al Mérito Artístico del VI Curso Nacional de Orientación y Especialización Artística por Payaso triste. Madrid, noviembre de 1963.​ Según la convocatoria «cada Jefatura Provincial de la Obra Sindical de Educación y Descanso seleccion[ó] al productor aficionado a la Pintura con mayor vocación y mejor dotado para seguir el curso, teniendo especial valoración su participación en las Exposiciones Nacionales de Arte de Educación y Descanso y los premios obtenidos en las mismas».
• Accésit de la XXII Exposición Nacional de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso por Altos hornos. Palacio de Espartero. Logroño, junio de 1964.​ Según consta en el correspondiente folleto de mano publicado concurrieron también al certamen los badajocenses Juan Nuño Arcos (empleado), Domingo Manceñido Méndez (relojero), José Hernández Parra (ferroviario), José Mangas Gago (pintor industrial), Julián Báez Sánchez y Juan M. Tena Benítez, estos dos últimos funcionarios del Instituto Nacional de Previsión (INP). Se conserva además en este aspecto una carta de 21 de julio en la que el pintor y jefe del Departamento de Educación Artística de la Obra Sindical de Educación y Descanso Luis M. Valenzuela le comunica que «A la vuelta del verano hablaré con el Sr. Areán y veremos de organizarle alguna exposición en Madrid. Vaya trabajando con fe y entusiasmo para ese momento».​
• Medalla de Plata de la XXIII Exposición Nacional de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso por Estructura ascendente y espacio. Claustro gótico del convento de Santo Domingo (Capitanía General). Valencia, diciembre (el día 1 a las 12:00 horas tuvo lugar una primera inauguración de carácter privado) de 1965.​​​
• Medalla Plateada al Mérito Artístico y Medalla de Barcelona de la XXIV Exposición Nacional de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso por Estructura n.º 6 o Fragua. Salón del Tinell. Barcelona, noviembre de 1966.​
• Segundo Premio (20 000 pesetas) de la III Bienal de Pintura Extremeña por La cuerda rota. Cáceres, mayo de 1968. Obtuvo el Primer Premio la obra Paisaje de Julián Pérez Muñoz con una asignación económica de 25 000 pesetas.​​
• Primer Premio y Medalla de Oro de la IV Bienal de Pintura Extremeña por Palomas blancas sobre tejado gris. Casa del Deán. Plasencia (Cáceres), inaugurada el 1 de mayo-junio de 1970.​​
• Tercer Premio de la Exposición Nacional de Arte Contemporáneo por La cuerda rota. Pabellón Mudéjar. Sevilla, clausurada el miércoles 15 de julio de 1970.​​​
• Medalla de Oro del II Salón Municipal de Pintura y Escultura por En una esquina cualquiera. Sevilla, mayo de 1975.​
• Primer Premio del III Concurso de Pintura Eugenio Hermoso por Hombres y máquinas. Fregenal de la Sierra (Badajoz), diciembre de 1984.​​

Otras distinciones

Artísticas

• Vicepresidente provincial de la Agrupación Nacional Sindical de Bellas Artes () constituida por el escultor Juan de Ávalos en 1964.​
• Calle « [sic] » (tras la toma de la ciudad por las tropas franquistas a mediados de septiembre de 1936,​ pasó a ser denominada «» en memoria del padre del artista), Fregenal de la Sierra (Badajoz).​​
• El 17 de mayo de 2012, en conmemoración del 90.º aniversario del nacimiento y 25.º de la muerte del artista, se celebró en la nueva sede de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País de la calle San Juan n.º 6 de Badajoz una mesa redonda en la que intervinieron entre otros los escultores Luis Martínez Giraldo y Rafael Sánchez Hernández, el profesor Diego del Moral Martínez y el pintor y presidente en aquellos entonces de la institución Francisco Pedraja para quien «el mayor valor [de Silveira] fue el saberse pintor y escultor a la vez, lo que demostró mezclando ambas disciplinas en sus escultopinturas», al mismo tiempo que subrayó la necesidad de que se elaborase un estudio en profundidad sobre la Pintura y la Escultura en Extremadura entre 1959 y 1989.​
• Calle « [sic]», Badajoz.​​
• El 11 de mayo de 2017, con ocasión del 30.º aniversario de su fallecimiento, coincidente con el cincuentenario de la muerte del también pintor de Segura de León José Pérez Jiménez, se le rindió homenaje en el Salón Noble de la Diputación Provincial. Intervinieron en el acto el pintor y escritor Francisco J. Vaz Leal, alumno de Silveira en la Escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí de Badajoz, el poeta y dramaturgo José Manuel Sito Lerate, la poeta y pintora Maribel Bazaga, entre otros. Con tal motivo, se publicó una carpeta con reproducciones de las obras Payaso con niña (1964. Col. particular, Salamanca), Vitral (ant. 1966. Laca vitral sobre vidrio. Col. particular, Badajoz) y Figura y carros (1967. Adquirida por un coleccionista francés en noviembre de aquel año).​​​

Militares

• Cruz del Mérito Aeronáutico con distintivo blanco, de tercera clase.​
• Cruz de la Real y Militar Orden de San Hermenegildo.​

Escritos sueltos y declaraciones a la prensa

En paralelo a su actividad artística y profesional se documentan una serie de escritos redactados mayormente de 1974 a 1985, entre los que sobresalen varios borradores del Informe general presentado con motivo del comienzo del curso 1974-5 en la Escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí de Badajoz, la Pequeña historia de una pintura mural leída durante el acto inaugural de La nave Argón, organizado en la Escuela de Reactores de la Base Aérea de Talavera la Real el 11 de diciembre de 1981,​ Algunos conceptos pragmáticos como base de mi arte según mi propio sentir y pensar (sin fecha), las presentaciones de los diversos artistas que exhibieron sus obras en la galería del Banco de Bilbao de Badajoz durante los al menos siete años (1979-1985) que fue su director, el proyecto de mayo de 1985 para la realización de tres conjuntos de vidrieras que decorarían la iglesia de la colonia Carlos Haya, situada a escasos metros de la mencionada base, diferentes Resúmenes Biográfico-Artísticos, Historiales Artísticos y Textos Biográficos confeccionados en forma de currículos, así como un cierto número de declaraciones a la prensa de los cuales se pueden extraer referencias sobre el propio pintor como lugares de residencia, exposiciones, certámenes o galardones obtenidos y en general el mundo plástico tanto regional como nacional de la segunda mitad del siglo XX.

A

• «Apreciaron […] la deformación y alargamiento de un brazo volante y un cuerpo alargado no sujeto a los cánones clásicos y sí a las leyes de la perspectiva por tener que ser observada con un ángulo de treinta grados y por su colocación a una distancia conveniente».

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C

• «[Conservo la esperanza de que] el hombre como ser social, como portador de valores espirituales, terminará dándose cuenta de que esta forma de vida no nos está llevando a parte alguna, si acaso al caos y la destrucción».​
• «Cuando veo emocionado dibujar a un niño muñecos, casas, pájaros, flores y estrellas quisiera poseer la ingenuidad y pureza de ellos para quitar de mi vida la carga de la tierra y mis pecados y marcharme a los horizontes de aurora donde el Arte sea tan limpio de corazón que se confunda con el infinito».​
• «Cuando veo emocionado dibujar y colorear a mi hija menor [n. 9 jun. 1968] sus muñecos, casas, pájaros, flores y estrellas, quisiera poseer la ingenuidad y pureza de un niño para quitar de mi vida la carga de la tierra y mis pecados…»​

E

• «El Arte es universal, imperecedero e inmutable y su creador no es viejo ni nuevo para realizarlo si el espíritu y el amor están inmersos en él cualesquiera que sean su tiempo, sus circunstancias y su credo».​
• «El pájaro como expresión de la libertad, la estrella como muestra del espíritu del hombre y la flor como mejor exponente de la naturaleza son tres símbolos a los que, a poco que nos descuidemos, habrá que hacerles una especie de réquiem».​
• «En general, de casi todos, pero hay algunos a los que tengo más afecto porque me hacen revivir momentos especiales de mi vida, entre los que puedo citar Rocas y pastos, propiedad de don Antonio Zoido, Sol de invierno, Los desahuciados, Último arco, Payaso triste y el premiado con Diploma de Honor en la exposición de 1962 [Cruce de calles]. Podría citar también otros muy valiosos para mí desde el punto de vista espiritual, pero no quiero ser más extenso».

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• «En todos los lugares por los que pasé en mi vida, quizá siguiendo una llamada extraña, me encaminé a las afueras, a los suburbios, como buscando un algo donde colmar mi deseo de sentirme más humano y más libre».​
• «En una esquina cualquiera. Medalla de Oro del II Salón Municipal de Pintura y Escultura [Sevilla, 1975]. He tratado aquí de expresar que en cualquier lugar y con las cosas más simples y sencillas, manejadas por seres también sencillos y buenos, puede encontrarse la felicidad. Un niño mozo que toca el acordeón en una esquina cualquiera ha sido escuchado por una rapazuela que vende remolinos de papel. Esta le ofrece en pago uno de ellos al muchacho, que abre mucho los ojos y lo coge con manos delicadas, pareciéndole el mayor tesoro. [Alrededor], una tapia, un [poste] de luz, una esquina, unas casas y un cielo gris».​
• «Es cierto que algunos artistas independientes, sin ayuda ninguna o con muy poca, han dado prestigio al Arte extremeño actual con su propio esfuerzo, fe y trabajo y que otros en épocas anteriores salieron de la escuela dejando constancia de los valores plásticos y estéticos que encierra la región. Pero ¿cuántos con la suficiente preparación y predisposición para triunfar y dar nombre a la institución salen hoy de ella? Casi ninguno por no decir ninguno. [Pero] no porque no existan valores en potencia, no por falta de dirección o profesorado competentes […], no por el particular empeño que las autoridades a quienes compete el caso ponen en ello sino por falta de subvención precisa y recursos necesarios no imputables a nadie en particular pero sí a todos en general».

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• «Es un gran pintor, pero antes lo era mucho más. Tenía un gran sentido del color, una pintura fluctuante, insinuante, a base de masas grises, negras y ocres yuxtapuestas. Ahora, con esta obra surrealista-impresionista que nos muestra, ha perdido calidad; en fin, se ha metido en política. Aunque su neofigurativismo sigue latente».

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F

• «Fidelidad. [Alrededor], una tapia de un cementerio rural, un [poste] de luz y una verja. En el poste perpendicular de entrada, alguien ha pintado una calavera; en la parte superior, se lee: ; […] Ubicados en el centro, cuatro hombres con paso firme, inclinados por el peso de la amargura, llevan un pequeño ataúd blanco con el cuerpo yerto de una niña a la que sigue un fiel perrillo portando una muñeca…»​

H

• «Hay en su obra un fondo de problemática sentimental, una búsqueda para encontrar su yo espiritual y plástico que no acaba de definirse y, por otro lado, una fuerte carga literaria a causa de su quehacer social y de su vida como inspector administrativo de la Sociedad General de Autores de España. Todo ello le resta tiempo de su ejecución práctica […]; pero lo enriquece por la otra vertiente: la de la razón y la intuición artística, que no es poco».

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L

• «La obra artística es un pedazo profundo de la vida de su autor; en ella, no caben la oscuridad y el engaño sino la luz y la verdad».​
• «La presente introducción y los apartados que siguen no pretenden llegar a un rigor teórico-técnico de este proyecto. Su misión no es otra que dar una sencilla información para la mejor comprensión de las bases fundamentales en que se apoya el estudio y ejecución artística de las vidrieras. Las limitaciones, en sentido geométrico, de las fuentes de luz de la iglesia y el presupuesto de que se dispone no permiten desarrollar otra obra de tendencia plástica y carácter más actuales.

»Es cierto que suprimiendo fuentes de luz y ejecutando dichas vidrieras por [medio de] sistemas prefabricados de hormigón armado y vidrios especiales podría tenerse cierta opción a ello, bien sean figurativos o abstractos. Estos sistemas son siempre más modernos y de transparencias bellísimas; pero es una obra cuya ilusión hay que soslayar en esta ocasión pues los materiales y su desarrollo técnico-artístico se elevarían muy por encima de las posibilidades oficiales disponibles».

• «Las buhardillas, tejados y chimeneas de los viejos caserones recortados contra un cielo gris y caótico como una llamada hacia lo infinito o las casuchas de adobe y madera retorcidas y pintadas de extraños colores con sus tejados de lata y saco tras cuyos ventanucos pudiera suceder una tragedia o un [momento de] felicidad, fueron para mí preocupación constante. Las tapias desconchadas a cuyo pie se adosan postes retorcidos de luz o un árbol seco o un sinfín de maquinarias negras, herrumbrosas y abandonadas en caminos, estaciones, puertos y arrabales, fueron llamadas de atención predominante dado el análisis de sus formas, estructura material y contenido espiritual más hondo».

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M

• «Muy favorable. Pero debiera acentuarse más en todas las manifestaciones artísticas y un motivo adecuado pudiera ser promover ciclos de conferencias sobre pintura, teatro, música, poesía, etc. Abundan entre nosotros los cultivadores de esas artes. Debiera constituirse un grupo único de cada una de tales manifestaciones bajo un lema, por ejemplo, el de "El arte y las letras y la música actuales extremeñas". Pero ello con espíritu de auténtica fraternidad, sin que cupiesen entre los artistas manejos turbios tendentes a desacreditarse unos a otros».

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N

• «Nací el 11 de enero de 1922 en Segura de León (Badajoz), pueblo de la Baja Extremadura lleno de luz de soles, cal y dorado trigo, de tierras pardas en altiplanicies que rompen al mediodía en valles verdes, amarillos y violetas floridos; cercados de piedra berroqueña circundando encinas, higueras y olivos verde ceniza, zarzamoras y adelfas en flor hasta el horizonte, donde las veladuras de los grises del tomillo, el romero y la floresta se funden con los rojos, pardos, ocres y sienas blanquecinos de las lejanas montañas recortadas de cien azules y ocasos y amaneceres de nubes opalinas o cárdenas alternando con rosas y verdiazulados brillantes, allá en el límite de la limítrofe provincia onubense del atlántico mar de donde partieron tantos conquistadores extremeños».​
• «Nada. [Las obras de arte por computadora son] solo mecánica o técnica, como quieras. No pueden ser arte porque no interviene el alma».​
• «Nadie duda de que Dalí y Picasso son las dos cúspides más conocidas de la pintura española contemporánea, pero no por eso hay que olvidarse de Ortega Muñoz, Barjola, Tàpies, Miró, Guinovart, etc.»​
• «No debe haber renuncia en el artista porque la tecnología parezca avanzar más que el espíritu. Este es inmortal en tanto que el arte ejecutado por la máquina es frío y yerto».​
• «¡No, por favor! Conservo la esperanza de que al final todo se arreglará. El hombre como ente social, como portador de valores espirituales terminará dándose cuenta de que esta forma de vida no nos está conduciendo a parte alguna, si acaso al caos y la destrucción. Terminaremos dándonos cuenta, ya verá».

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P

• «Podemos afirmar que todas las manifestaciones socioculturales y tecnológicas de una provincia, una región o un pueblo que no corran paralelas a las exigencias actuales de progreso y desarrollo, han de quedar relegadas a un último término, en permanente estatismo, acabando por desaparecer».​

S

• «Según mi concepción, [Palomas blancas sobre tejado gris trata] de una mujer sola, inválida en su sillón de ruedas, viviendo en una humilde buhardilla con su hijo; las palomas blancas tienen un significado espiritual y el tejado gris se refiere a cualquier cobertura de tantas familias y seres anónimos, marginados y sufrientes de tantas ciudades… Su único calor, la estufa y la esperanza…»​
• «Soy un pintor humano, sobre todo. Me siento plenamente identificado con los dolores y alegrías de los demás».​
• «Sus paisajes son espacios reales y bellos. Lo dice su obra, soslayando así la añeja idea de la pintura por la pintura. Porque la muestra es producto de una necesidad espiritual a modo de ventana abierta que deja atrás la gran urbe donde reside: Madrid».

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T

• «Toda obra comienza siempre por […] un sueño, un recuerdo, una música, una lectura… De la misma naturaleza que la materia buscada o encontrada».​
• «Toda obra de arte debe mostrar la verdad al desnudo, [más aun] si esta verdad es constructiva, moral y educativa».​
• «Tras haber salido de la casa que me vio nacer con pocos meses y recorrer [con] la familia parte de la geografía española, regresé por primera vez a Extremadura».​

U

• «Una obra de arte debe ser algo más que un dibujo coloreado o una serie de formas que se colocan encima del sofá para que las visitas la contemplen detrás de un vistoso marco».​

Y

• «Yo pinto la realidad como es. Lo mío no es abstracto. Son formas reales. Todo es cuestión de saberlas ver».​
• «Yo ya hacía tiempo que andaba inmerso en todo esto porque nunca estoy satisfecho de mis obras. Pero me bastó conocer [con motivo de mi asistencia al VI Curso Nacional de Orientación y Especialización Artística organizada en Madrid del 11 al 16 de noviembre de 1963] los talleres de pintores que militan a la cabeza del arte hispánico como César Manrique, Rivera, nuestro paisano Barjola o Vento para que surgiera con ímpetu el deseo de ponerme a la altura de la pintura de nuestro tiempo».

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Sobre Guillermo Silveira

Apenas se tienen noticias documentales de los primeros años de existencia del artista salvo de que nació en Segura de León el 11 de enero de 1922, vivió en Madrid y Sobradillo y llegó a Almendralejo con sus padres y su hermano Luis (n. 1924) alrededor de 1928.

• «Al año siguiente, el padre es destinado a Sevilla como jefe de vigilancia del recinto de la Exposición Iberoamericana. Allí nace su primera hija, Luisa. Terminada la muestra,​ Román Silveira es ascendido a brigada y trasladado a Sigüenza (Guadalajara)».

El impacto del posimpresionismo

• «Solamente una cuarta parte del castillo [de Sigüenza] estaba habitada ya que el resto lo constituían patios, torreones y sótanos, edificaciones destruidas y arcadas árabes en mal estado y el suelo cubierto con un polvo amarillento de las piedras de arenisco que el tiempo y los vientos fuertes y gélidos del Norte habían descarnado en los techos y paredes durante siglos.

»Todas las familias vivíamos alrededor de lo que era el patio de armas; mi padre, como jefe de línea, con nosotros, en lo que fue morada del personaje árabe principal de la fortaleza, con habitaciones muy espaciosas y de altos techos, muy frescas en verano pero bastante frías en invierno.

»Y fue en unas vacaciones de Navidad, en la gran explanada a la entrada del castillo. Allí, un hombre y una mujer, extranjeros. Enfrente de ellos, el portalón de la fortaleza y dos enormes torreones principales, uno a cada lado.

»Mi hermano miraba y miraba y no se alejaba de allí. Yo iba y volvía y Guillermo allí, detrás de ellos, observando. Ocho años solo y ya tenía paciencia para permanecer inmóvil mirando. Y al llegar nuevamente vi en sus manos un cuaderno y un carboncillo (luego me enteré de que aquel lápiz negro se llamaba carboncillo). Y a Guillermo le veía contento y me decía que le esperase, que ya iba a jugar, y no se movía.

»Y al día siguiente igual. Allí los pintores extranjeros y mi hermano tras ellos con el cuaderno y el carboncillo, sin apoyarse en ninguna parte. Y como hacía frío se echaba vaho en las puntas de los dedos. Y cuando se fueron los pintores continuó él, como si fuera un vicio, como algo de lo que no se podía desligar, y con maña construyó su propio caballete».

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Recorrido artístico (1959-1987)

En cuanto a la repercusión mediática de su actividad artística cabe referirse sobre todo a una relativamente extensa serie de artículos de periódicos y revistas especializadas (ABC, Goya, Hoy, Índice Cultural Español, La Estafeta Literaria, Odiel…), la mayoría de los cuales fueron publicados a raíz de alguna de las diez exposiciones individuales celebradas en vida del pintor o concesiones de premios –lo que lo convertiría en «uno de los autores extremeños más reconocidos fuera de la región y de los más estimados dentro de ella, sobre todo en Badajoz» (Moral Martínez, may. 2019, p. 24)–, de los que se reproducen los siguientes fragmentos:

• «Hoy se inaugura la exposición del pintor extremeño Guillermo Silveira García-Galán en los salones de la Casa de la Cultura sitos en la Plaza de Minayo.

»Silveira es natural de Segura de León y esta será la primera vez que exponga en Badajoz, habiendo realizado con anterioridad [exposiciones] en Zaragoza, Salamanca, Valladolid, Santiago de Compostela, etc. Se trata de un pintor de extraordinaria personalidad, cuya pintura es discutida por lo avanzada y de la que se podrán decir muchas cosas, pero nunca podrá ocurrir que pase desapercibida.

»En esta exposición presentará 31 cuadros entre los que [se encuentran] paisajes, figuras, bodegones, etc. [Por su] estilo, como ya dijimos, muy personal, se le puede considerar como un pintor post-expresionista [sic], dentro del [lenguaje] acusado del que hablamos y que hace de Silveira un pintor muy sui generis».

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• «Tras de la exposición de Vaquero Poblador, clarinazo de indudable inquietud, esta […] de Guillermo Silveira, a renglón seguido de la anterior, nos trae otra muestra de pintura con virtud de contemporánea presencia y actual mensaje.

[…]

»Piedras y pastos [sic] es un ejemplo de lo que un artista puede sacar del fondo pisoteado de lo cotidiano para exaltar la naturaleza y revalorizarla idealizándola. En Sol de invierno –acaso el mejor óleo de la muestra–, los golpes de espátula componen una sinfonía trepidante que se serena en un conjunto que, insensiblemente, nos hace detenernos. Desahucio [sic] puede entenderse, si se quiere, como ejemplo de lo que puede llamarse "pintura social". Para nosotros, sencillamente pintura…»

• «El próximo día 11 [de diciembre de 1961] a las ocho de la noche será inaugurada una exposición de pinturas del conocido artista Guillermo Silveira García-Galán en el Centro Cultural y Recreativo Liceo de Mérida. Dicha exposición permanecerá abierta hasta el día 17.

»El pintor Silveira García-Galán es un artista ya conocido y que reúne diversos éxitos destacados, así como críticas muy favorables.

»El diariotuvo ocasión de ocuparse detenidamente del artista con ocasión de la inauguración de la imagen colocada en la restaurada Puerta de Palmas de Badajoz, cuya imagen ha sido obra escultórica de dicho autor.

»Con tales antecedentes es de esperar que las obras que va a exponer constituyan un notable avance en su actividad pictórica».

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• «A las ocho de la tarde, tendrá lugar hoy sábado la inauguración de la exposición de pinturas que el artista pacense Guillermo Silveira García Galán ha instalado en la sala de la Escuela Municipal, próxima al Cine de Pescadores.

»Primer Premio [sic] en la X Exposición Provincial de Arte de Educación y Descanso de Badajoz, recientemente celebrada, viene precedido de una justa fama como pintor vanguardista y, según hemos podido deducir por los informes que nos llegan de los críticos de Arte de la región extremeña, está considerado como un pintor de extraordinaria personalidad».

• «Hace cuarenta años nació en un pueblo, Segura de León, de la provincia de Badajoz. Casado, con cuatro hijas, la mayor de trece años. Y busca con urgencia un estudio para pintar ya que desde hace dos meses vive en una casa nueva [de la calle del Pilar] y no dispone de sitio para poder trabajar a gusto».
  

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• «Guillermo Silveira es un representante singular de la pintura extremeña, de tan rica tradición histórica. Aunque por su ímpetu innovador parece [desligarse] de todo ese acervo tradicional, muchas de las esencias puras de los grandes maestros del pasado y del presente –de Zurbarán a Ortega Muñoz– rezuman en el bronco quehacer de su paleta. Severidad tonal, melancolía, elementalidad y desnudez sinceras son otras tantas notas distintivas de la pintura prometedora y recia de Silveira.

»Resulta difícil encuadrar a este pintor en una estrecha cuadrícula estilística. De filiación netamente expresionista, su pintura, ardua de definir, le brota con espontaneidad e inspiración casi musicales, muchos de [cuyos] cuadros los concibió y realizó como un solo acto continuo y apasionado de insoslayable trance».

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• «En el programa de esta exposición encontramos nuevos intentos expresivos del arte de Silveira: obras en maculatura, témpera y aguatinta, látex gouache, collage y otros procedimientos mixtos con distintas clases de materia incorporada y, a veces, de forma textural metálica.

»Este espíritu inquieto de Silveira, insatisfecho de sus logros, le lleva a realizar nuevos intentos expresivos.

»En el catálogo vemos también cuatro óleos látex, tres paisajes y una cabeza de Jesús».

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• «Silveira […] es un romántico becqueriano que seguramente se emociona cuando escucha un nocturno, una sonata, una romanza amorosa, quizá un poema social de Lencero, que sufre como propio el dolor ajeno y lo llora y lamenta mansamente.

»De ahí su paleta triste, sus colores apenas brillantes, sus grises y sus ocres apagados; de ahí esas formas desdibujadas, torturadas de sus cuadros […]; de ahí esas formas que pesan –Hombres y máquinas, Altos hornos, Fábrica, El puente, etcétera–, esos hierros que expresan […] su visión del mundo del trabajo; de ahí esos títulos –Capricho musical, Vidriera para una aleluya, Forma no imitativa, Floral–, de intención literaria, […] y esos otros –Encuentro, Maternidad joven, Mujer con niño, Mujer–, que se nos figura que han sido concebidos con lágrimas en los ojos».

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• «Guillermo Silveira va más allá del abstracto, empleando los nuevos materiales –hierros, alambres, etc.– que usan hoy algunos, colocados en la novísima modalidad de la escultopintura. Cuatro obras de esta clase cuelgan en la exposición: Estructuras metálicas ascendentes, Altar en hierro, Formas metálicas (composición) y Formas. No se puede negar que Silveira ha visto […] la exposición "25 Artistas Españoles"».​

• «En el mismo local [de la Delegación de Cultura de la Diputación de Badajoz] ha expuesto el pintor pacense Guillermo Silveira, que esta vez, junto a sus personales paisajes urbanos, presentó una serie de escultopinturas y otros cuadros no figurativos a base de técnicas y materiales diversos. En conjunto, puede decirse que la exposición ha sido muy discutida, pero que ha despertado indudable interés».

• «Silveira y Pedraja, unidos, entraron primeramente en contacto en Mérida, aprovechando la ocasión de la exposición "Siete Artistas Extremeños de Vanguardia", con Ferreiro y Moríñigo del Barco. Luego hubo conversaciones con los cacereños Narbón y Martínez Terrón, barajándose también para el nacimiento del grupo los nombres de Leopoldo Gragera y Bernardo Víctor Carande y, quizá, algún otro que se sabrá de inmediato. Hasta ahora, hay un mutuo acuerdo de unión entre los ocho citados y se están redactando los estatutos para la constitución formal y la organización interna [del mismo]».

• «Entre los [cuatro] cuadros con destino a [la XXIV Exposición Nacional de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso de] Barcelona y los estilos que definen la imagen de la Virgen barroca de Puerta de Palmas, la cabeza de Octavio Augusto y los pliegues de Proserpina hay muchos siglos de evolución en la búsqueda de nuevas formas de belleza».
  

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• «Otros pintores que no convendría olvidar en esta nómina de neonaturalistas podrían ser Evaristo Guerra, pintor de un paisaje esquematizado, Vicente García Ferrando, sobrio en su versión de los montes del Mascarat, Luis Sánchez Martínez, para el que la Alhambra vuelve, Roberto Torrent, Arturo Peyrot –poeta de nieves y de las exactas apariencias–, Regino Pradillo, Francisco González Romero, Luis Torras Martínez, Bernardo Sanjurjo, Enrique Suárez –pintor de alavesas tierras "primitivas"–, Higinio Mallebrera –que es un naíf encantador–, Manuel Parralo, Manuel Muñoz Barberán –que conseguirá fisonomizar [sic] un nuevo paisaje costumbrista–, Rafael del Real –tan folclorista–, Enrique Blanco, Rafael Fernández Martínez, Andrés Barajas –uno de los más delicados coloristas de esta Exposición [Nacional de Bellas Artes de 1968]–, Francisco Navarro –alucinado paisajista–, Rodríguez Bronchú, Adalberto López, Guillermo Silveira con sus humanizados cachivaches».

• «Tàpies, para él, es el más grande. […] Hablar de Tàpies, así, con este fervor, a estas alturas y en esta casa de la clase media, ya indica muchas cosas. […] Su vida es rápida y sin contemplaciones. Vive en Sigüenza, estudia bachillerato en Fregenal de la Sierra, conoce en Madrid a Eugenio Hermoso [sic], a Castro Arines, a [Carlos] Areán… Se hace seguidor de la IX Escuela Catalana. Tomamos una cervecita en estas tazas que un día le regaló Lucía Bosé cuando iba al alfar de Otero, en Talavera, hace años. (?)

[…]

»Es un autodidacta emocional. Se extasía ante la obra del lanzaroteño César Manrique…

[…]

»Y hablando de Tharrats, de Miró, de Picasso,​ de un proyecto que tiene en la cabeza –a su manera– para alzar en la base de Talavera la Real un monumento a la Aviación, salimos a la calle […], hablando de la vida y de la muerte, en la agria y brillante romería de esas tascas que deberían figurar en todas las guías de turismo».

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• «Nacido en Segura de León (Badajoz) el 11 de enero de 1922, Guillermo Silveira García se inicia muy joven en el Arte, en Sigüenza (Guadalajara), bajo la influencia de artistas franceses e ingleses que pintan rincones y paisajes de la ciudad.

»Practica y estudia casi todas las facetas del Arte en escuelas de Artes y Oficios de diversas ciudades españolas. Desde 1954, reside en Badajoz, donde tiene su estudio taller.

[…] en su pintura, predomina la figuración expresionista con asuntos del mundo del trabajo.

[…]

»Como escultor, trabaja la neofiguración y los volúmenes abstractos en esculturas aisladas, conjuntos monumentales, murales-mosaicos y, por último, bustos-retratos.

»Ha mostrado sus obras en diferentes salas nacionales y extranjeras, concurriendo a numerosos concursos, certámenes y exposiciones. Entre los galardones obtenidos, se encuentran distintas Medallas de Oro, Plata y Bronce en Exposiciones Sindicales, Premios de Honor en exposiciones provinciales de Badajoz, Premio Ayuntamiento de Cáceres en la I Bienal Extremeña (1963), Segundo Premio en la III Bienal Extremeña (1968), etc.»

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• «Guillermo Silveira tiene así, a primera vista, el aspecto de entre domador de osos asturiano y descargador de muelles francés. Es un Sansón del arte que acaba de ganar el Primer Premio de la [IV] Bienal Extremeña celebrada recientemente en Plasencia. Sus manazas son anchas, macizas, gordas y, cuando saluda, resulta como si te fuese a tragar a través de ellas. Únicamente sus lentes, bien adosadas a las pobladas cejas, le dan una nota intelectual, entre desvaída y forzada».

• «Se acordó conceder el Primer Premio y Medalla de Oro del gobernador civil de Cáceres, [dotado] con treinta mil pesetas de la Diputación Provincial cacereña, a don Guillermo Silveira García por su cuadro Palomas blancas sobre tejado gris; el Segundo Premio y Medalla de Oro del gobernador civil de Badajoz y veinticinco mil pesetas de la Diputación Provincial pacense, a don Victoriano Martínez Terrón por su obra Carbonería».

• «"Independiente, inconformista, no sujetas sus búsquedas y creaciones a escuelas o tendencias determinadas", así se define a sí mismo el pintor y escultor extremeño Guillermo Silveira…

[…]

»El de Silveira es arte de vanguardia por su iniciación –consiguientes contactos con artistas de la IV Escuela de Madrid y Barcelona–, voluntad propia e inmersión en las corrientes actuales».

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• «Necesitaba este preámbulo para decidirme a contar los tres bustos de mi efigie en la sala de respeto de mi morada [de la calle Calatrava] –antiguo convento [sic]– con habitaciones para los días solemnes.

»El autor del primer busto fue el pintor [Fernández] Mejías, bien modelado, de parecido, joven y liso. La segunda cabeza de barro la esculpió el gran Silveira: escultor, pintor, militar y una gran persona artística y humana. Ambos los guardo como un tesoro».

• «Silveira se desborda. No le cabe la furia en el color. Y busca la tierra. Y hace escultopintura utilizando arenas, carbonillas machacadas de las estaciones, polvos, drogas, yesos, materia muerta que en sus manos enormes resucita y nos habla: "Suelo trabajar la materia casi directa". Y el mármol "duro y eterno", la madera olorosa, la piedra elemental se incorporan como Lázaros vivos y resisten el estrago del tiempo. Igual que el artista, situado en las cumbres del corazón, más vivo que nadie, atento a ese alrededor de la pena, inquieto y solidario, incapaz de llorar por sí mismo…»

• «A mí no se me olvida que Guillermo Silveira aprendió algo, tal vez mucho de Catón. […] No sé si estuvo alguna vez con su maestro después del aprendizaje, cuando yo lo conocí. Parece como si espiritualmente Catón le hubiera transferido aquella su pena de la vida que ahora pinta Silveira, y esto no quiere decir un achaque de influencias puesto que Catón era solo paisajista, muy buen paisajista […] Esto son coincidencias, cosas que se me ocurren no sé por qué análoga impresión que guardo del maestro y saco ante la pintura de Silveira mientras flora a su alrededor mi espíritu raro y extraño; pero ¡nada de influencias!»

• «He encontrado en Extremadura, como representantes genuinos del pueblo, de su pueblo, de todos los pueblos del universo, a dos grandes hombres: el poeta Manuel Pacheco y el pintor-escultor Guillermo Silveira, ambos en plena madurez, con algo más del medio siglo cada uno».

• «Guillermo Silveira García es […] pionero de la región en el abandono de la estética costumbrista e introdujo la técnica de la escultopintura, pues también es escultor.

[…]

»Guillermo Silveira García, ya conocido como pintor, representa en la escultura otro valor actual».

• «Guillermo Silveira, artista extremeño independiente y expresionista […] inicia sus primeras pinturas bajo la dirección de posimpresionistas franceses. Una serie de estancias y viajes a través de casi toda la geografía española con conocimiento de paisajes y gentes, lleno de vivencias, búsquedas y encuentros, estudios, investigaciones y experiencias plásticas o unido esporádicamente a otros artistas y escuelas marcaron definitivamente su obra».

• «Una de las características de gran parte de [su] pintura –vertida en óleos de amplio formato sobre todo aquellos con humana figuración temática– es, junto a su empeño de constructivo acabamiento, su minuciosidad esmerada en la tarea, lo que le hizo muchas veces producir con lentitud. La atención simultánea a la demanda de su hacer de otro lado le vedaron quizá ofrecer conjuntos expositivos traducidos a fragmentaciones equívocas, que no es lo que ambiciosamente pretendiera brindar al público pacense».

• «Coincidiendo con estos días navideños, se han desarrollado [en Fregenal] importantes acontecimientos culturales, todos ellos en torno a la obra y la figura de Eugenio Hermoso. Como ya informábamos en crónica anterior, el pintor Francisco [sic] Silveira sería el ganador del preciado III Premio de Pintura Eugenio Hermoso, dotado con 400 000 pesetas, creándose también un nuevo accésit de 100 000, dada la calidad de las cuatro obras finalistas».

• «Y, en el fondo de todo, la tristeza se repite como el gran personaje oculto de toda su obra, que más que personaje es clima, atmósfera llena de comprensión y de melancolía: "Los míos son personajes humildes, desheredados, silenciosos. Y esa tristeza que puedan rezumar mis cuadros, es la tristeza del humilde. […] Pero no es porque yo me proponga hacerlo así, sino porque sale así, porque es una cosa atávica".

»A la vez, Guillermo Silveira lee, visita incontables exposiciones, experimenta, investiga. Es un innovador en todo el sentido de la palabra. Hace escultura, introduce en Extremadura la "esculto-pintura", incorpora a los lienzos toda clase de materiales y de objetos, y rompe, como él mismo dice, "con la estética contemplativa de lo tradicional" que habían cultivado Hermoso y Covarsí y, después de ellos, tantos otros pintores extremeños.

[…]

»Su estudio en la pacense Avenida de Colón es también el taller de un alquimista. En grandes botes, guarda las materias secretas de sus gruesos empastes. En un rincón, colgado de la pared, el viejo violín que su madre tocaba cuando él y sus hermanos eran pequeños. Cuadros y recuerdos por todas partes…»

• «La emoción conmueve nuestra pluma. En lograda plenitud, ha fallecido en Badajoz el excelente pintor extremeño Guillermo Silveira. Ayer mismo –convaleciente de arriesgada intervención quirúrgica– departíamos con él el pan de la amistad y nos prometía una vez más su entrega afanosa a la inspiración de su paleta».

• «El pasado día 12 de mayo [sic] falleció en Badajoz el pintor Guillermo Silveira. Nacido en Segura de León en 1922, Silveira era uno de los pintores más caracterizados de la ciudad. Aunque tardíamente iniciado en la pintura, de formación autodidacta, obtuvo el reconocimiento público en distintos certámenes de ámbito regional y nacional: fue Primer Premio de la IV Bienal de Pintura Extremeña y, recientemente, en 1984 consiguió el Primer Premio del III Concurso de Pintura "Eugenio Hermoso"».

• «Νo hace mucho tiempo se nos murió Guillermo. A ratos parece que hubiese sido ayer, hace un momento, ahora. Su muerte tuvo el color plomizo de las cosas inesperadas, el tono apagado de lo incomprensible por súbito y rotundo. Intencionadamente he querido que pasase el tiempo antes de redactar estas líneas: me horrorizaba la idea de que pudieran asemejarse a las notas necrológicas, elaboradas con prisa en el último momento. Las notas necrológicas tienen el color de las esquelas y mi intención no era escribir en negro».

Post mortem

Como resaltaba el profesor Moral Martínez en su artículo de mayo de 2019 Guillermo Silveira el pintor de la humildad y la inocencia, tras su muerte en 1987 «su nombre fue cayendo en el olvido».​

En idéntico sentido se expresaba el por entonces presidente de la Diputación Provincial Valentín Cortes Cabanillas cuando a raíz de la exposición antológica póstuma celebrada en el Museo de Bellas Artes de Badajoz de marzo a mayo de 2009 hablaba de Silveira como de un artista «tan desconocido en estos tiempos».​

No obstante, se detecta sobre todo a partir de dicha muestra un creciente interés de la crítica especializada por el conocimiento del autor y su obra, si bien la mayoría de las veces no como asunto principal sino en el contexto artístico y cultural de su época.

• «Atraído en un primer momento por la pintura posimpresionista pronto encontró su personal camino por la vía de un formalismo al tiempo monumental e ingenuo, centrándose su temática en escenarios de marginación y pobreza que evoca con particular acento poético».

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• «Guillermo Silveira nace en Segura de León (1922). Como Francisco Pedraja, cuando presenta su obra en Badajoz (donde fija su residencia y fallece en 1987), provoca con su radical expresionismo una conmoción admirativa en los ámbitos pacenses por su audacia en el género. Ensayista de variadas técnicas, artista de vocación tardía pero hervorosa, sobre todo en sus cuadros de figuras sentimentales –maternidades, niños dolientes, escenas de lírica saudade– infunde una enorme energía y una delicada dulzura».

• « (Segura de León, 1922-Badajoz, 1987). Pintor y escultor, a veces se expresa en ambos lenguajes a la vez obteniendo escultopinturas meritorias. Fue profesor de Escultura de la Escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí de Badajoz.

»El paisaje urbano de la acuarela del museo muestra su época realista mientras que la obra titulada Palomas blancas sobre tejado gris se adscribe a un expresionismo posterior.

»Entre los galardones obtenidos pueden citarse la Medalla de la Exposición Nacional de Arte Contemporáneo de Sevilla, el Premio Eugenio Hermoso y el de la IV Bienal de Pintura Extremeña».

• « […], aprendió el oficio de la mano de Gómez Catón, aunque su interés por las Matemáticas y la Filosofía, heredado de su padre, tuvo cierta trascendencia en su concepción pictórica. Formó parte del ambiente cultural que se dio en Badajoz a mediados de los años cincuenta, exponiendo en 1959 con el apoyo de Antonio Zoido, quien destacó cómo sin herir expresó una realidad hostil. La distorsión y la geometrización se conjugaron en sus lienzos con un colorido un tanto estridente, muy lejos del costumbrismo que él mismo consideraba ya trasnochado y, a veces, cercano a un mundo onírico y triste, pero nunca sangrante ni trágico».

• «La pintura que desarrolló Guillermo Silveira no fue uniforme ni evolutivamente homogénea sino que transitó por diferentes etapas y medios de expresión desde la pintura del natural y el expresionismo a través de formas próximas y evocadoras del cubismo y el "tubismo" de Fernand Léger llegando hasta incursiones en el neosurrealismo y la abstracción.

• «Aunque el pintor tuviese la oportunidad de organizar en 1984 una exposición antológica sobre su propia carrera artística, veinticinco años después era imprescindible realizar una nueva revisión de la misma con la necesaria investigación científica que ordenase y analizara su trayectoria y personal estilo».

• «Como la mayoría de los pintores extremeños de su época, es decir, de las décadas de los sesenta a los ochenta del siglo pasado, Guillermo Silveira no formó parte de ningún grupo o escuela sino que mantuvo una trayectoria artística muy personal, la cual le llevó a transitar por diferentes tendencias plásticas desde el naturalismo, el expresionismo, formas próximas al cubismo y el tubismo [sic] de Fernand Léger, hasta expresarse en lenguajes cercanos al surrealismo y la abstracción».

• «En Segura de León (1922) nace un renovador de la estética costumbrista, […] se trata de Guillermo Silveira. Es la suya una pintura en la que tomando como base y temática personajes populares distorsiona el dibujo con figuras que recuerdan un cubismo incipiente, dándole un nuevo lenguaje al costumbrismo».

• «Guillermo Silveira (1922-1987) é um pintor e escultor espanhol, com apelido de origem lusa. Estudou desenho e paisajismo com Rafael Gómez Catón e colorido com Eugenio Hermoso, ambos pintores de Fregenal de la Sierra (Badajoz). Mais tarde cursou estudos na Escola de Artes "Adelardo Covarsí" de Badajoz e na Escola Superior de Belas Artes "San Eloy" de Salamanca.

»Iniciado no fauvismo e no expressionismo, as obras de Chagall, Permeke e Rouault conduziram-no a um estilo peculiar, até alcançar una personalidade indiscutível. Foi um criador incansável que praticou a pintura e a escultura, e que, incluso, uniu ambas disciplinas no que chamou "escultopinturas", obras de abstratos acabados.

»Expôs em Madrid, Valencia, Bilbao, Sevilha, Barcelona, Nova Iorque, San Juan de Porto Rico, Copenhaga, El Cairo… e logrou importantes prémios como a medalha nacional de arte contemporânea, a medalha de ouro da "Bienal Extremeña de Pintura" e o premio internacional "Eugenio Hermoso".

»É autor de esculturas monumentais, como la "Virgen de los Ángeles" na emplemática "Puerta de Palmas", de Badajoz, e a dedicada às Cem mil Horas de Voo, na Base Aérea de Badajoz-Talavera la Real.

»Faleceu em Badajoz no dia 11 de Maio de 1987».

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• «Con el paso del tiempo, y sobre todo en los diez últimos años de su vida, los personajes humanos irán ganando más y más importancia en la obra de Guillermo Silveira. Aferrándose cada vez más a su visión primitivista del mundo, irá derivando hacia posiciones figurativas cada vez más concretas, llevando a sus lienzos imágenes de seres marginales, aunque cotidianos y por ello reconocibles: pedigüeños, músicos ambulantes que sacan de un violín las notas desabridas que habrán de conmover el corazón de los viandantes, mujeres que se abrazan en lo que se intuye es una amarga despedida… Hay, así, en la obra más tardía, y por ello más madura, de Silveira un viraje hacia una línea de trabajo que cada vez tiene menos relación con el expresionismo y más que ver con un neoprimitivismo sereno, civilizado, profundamente anclado en la triste realidad de la época que le tocó vivir. La pintura de Guillermo Silveira se llena, en la producción de sus últimos años, de referencias a un tiempo duro y difícil, a una realidad desconsolada y opresiva. Su pintura se entronca en lo social (como lo hizo la poesía de Gabriel Celaya, de Blas de Otero o de José Hierro), pero sin intención de denuncia. Silveira busca, antes que cualquier otra cosa, reflejar la tristeza de un mundo que está muy lejos de ser el mundo que nos gustaría habitar, un mundo lleno de seres perdidos, dolientes; pero lo hace sin alaridos, sin estridencias, sin proclamas políticas ni manifiestos. Silveira fotografía, distorsionándola con la lente de una sensibilidad acendrada, una realidad amarga. Pero sabe transformar la amargura en armonía, lo que permite que la obra mantenga sus referencias al plano de lo social sin caer en la propaganda. De este modo, si hay algo que Silveira reivindica con su pintura es la profunda soledad del ser humano, la búsqueda desesperada de la propia identidad y la lucha por huir de la soledad y el abandono».
  

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• «El caso de Silveira (Segura de León, Badajoz, 1922-Badajoz, 1987) es curioso. Durante años, fue uno de los autores extremeños más reconocidos fuera de la región y de los más estimados dentro de ella, sobre todo en Badajoz, ciudad donde pasó gran parte de su vida. Pero luego, tras su muerte, su nombre fue cayendo en el olvido. Olvido del que hace unos años ha sido rescatado gracias sobre todo al esfuerzo de su familia por conservar y difundir su legado.

»Aun así, todavía hay badajocenses que al pasar por la Puerta de Palmas no pueden decir quién fue el autor de esa virgen que sonríe al viandante desde lo alto de su capilla abalconada…»

• «Los paisajistas extremeños de estilo más personal fueron, entre otros, Ortega Muñoz, Guillermo Silveira, Massa Solís o Luis Canelo».

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