António Laginha

António Laginha (Loulé, 5 de Maio de 1955) é um bailarino, professor, coreógrafo, jornalista e investigador português.

Nasceu no Algarve, onde fez os estudos secundários no Liceu Nacional de Faro. Começou por estudar arquitectura e design, em Lisboa, e, só depois, dança, tendo-se dedicado a esta arte profissionalmente desde que ingressou no Ballet Gulbenkian (BG) em Setembro de 1977.

É licenciado em Arquitectura, pela ESBAL - Escola Superior de Belas Artes da Universidade Técnica de Lisboa (1978) e foi membro da Ordem dos Arquitectos.

Estudou dança no Conservatório Nacional (74-77) e na Fundação Calouste Gulbenkian (76 e 77) em Lisboa, na Juilliard School (BFA), em Nova Iorque, e na Universidade de Nova Iorque (Tisch School of the Arts) onde obteve o grau de Mestre em Belas Artes (1997), posteriormente reconhecido pela Faculdade de Motricidade Humana, da Universidade de Lisboa. Aí começou a preparar uma tese de Doutoramento, na qualidade de bolseiro da Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT).

Em Março de 2014 concluiu os trabalhos de Doutoramento em Estudos Artísticos, com o título “Memória da Saudade – O percurso artístico do Ballet Gulbenkian como estrutura de referência na dança portuguesa (1961-2005)”, no ramo de Estudos Teatrais e Performativos do Departamento de História, Estudos Europeus, Arqueologia e Artes da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra - aprovado com distinção, por unanimidade, em Dezembro daquele ano.

Estudou a língua francesa na Berlitz School, inglês no American Language Institute / Universidade do Michigan e alemão no Goethe-Institut e na Associação Amizade Portugal-RDA.

Como bailarino, pertenceu sucessivamente ao Ballet Gulbenkian e à Companhia Nacional de Bailado (80-94), tendo sido co-fundador e o primeiro professor da Companhia de Dança de Lisboa (1985). Seguidamente, dançou em várias companhias nos Estados Unidos da América (Lincoln Center Touring Program, Westchester Dance Theatre e Delaware Dance Company).

Professor de Técnicas de Dança, Composição e História, foi professor e artista convidado da Vórtice.Dance, tendo-se apresentado com este grupo em diversos teatros portugueses (CAE da Figueira da Foz, Auditório do Ramo Grande, Cine-Teatro Louletano, Auditório Paulo VI e Centro Cultural António Aleixo) e no estrangeiro (National Dance Theatre, de Budapeste). Encenou e participou, como bailarino convidado, no espectáculo “As Águias Voam Legatto”, da Companhia de Música Teatral, apresentado em Oeiras, Elvas, Famalicão, Faro e outras localidades portuguesas. Fez parte da criação para o Ano Inesiano (2005) da obra "E o resto é silêncio", de Lídia Martinez, estreada no Convento de S. Francisco, em Coimbra, e apresentada no Mosteiro deAlcobaça - sob o patrocínio da Fundação Inês de Castro e do Ministério da Cultura.

Leccionou em diversas escolas nacionais – Escola Superior de Dança, Centro de Formação de Bailarinos da Companhia Nacional de Bailado e Instituto Superior Dom Afonso III (INUAF), entre outras – e estrangeiras: Harkness House (Nova Iorque), Universidade de Curitiba, Universidade Federal de Minas Geraes (Belo Horizonte), Centro Cultural de São Paulo, Secretaria de Cultura de Uberlândia, Oficina de Artes do Rio de Janeiro, Academie deDanse Marcel Veillard (Neuchâtel) e Centro Cultural Las Condes (Santiago do Chile). Deu aulas nos grupos Paula Castro (São Paulo) e Meia Ponta (Belo Horizonte) e à Companhia de Dança do Musiktheater im Revier, de Gelsenkirchen (Alemanha). Foi, posteriormente, professor da Academia de Bailado do Porto e da Academia de Dança Contemporânea de Setúbal e regeu seminários de História da Dança Portuguesa nos cursos de monitores da Associação/Companhia da Dança Amalgama.

Tem conferenciado em Portugal (Faculdade de Arquitectura do Porto, Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, Universidade Lusófona, Centro Cultural de Belém, Faculdade de Motricidade Humana, Fundação Gulbenkian, Escola de Artes do Funchal, Universidade da Madeira, ACARTE, Conservatório Nacional, Centro de Artes e Espectáculos de Alcobaça e Óbidos, Liceu de Oeiras, etc.) e ainda no Parlamento Europeu, em Estrasburgo, na Yeditepe Universitesi (Istambul) e em diversas cidades do Brasil: São Paulo, Belo Horizonte e Curitiba, e na Universidade de Las Condes, em Santiago do Chile.

Em 1991 deslocou-se ao Brasil, ao abrigo do Acordo Cultural entre Portugal e Brasil, sob o patrocínio do Ministério dos Negócios Estrangeiros e, em 1996, participou, como conferencista, no evento internacional “Navegar é Preciso”, no Centro Cultural de São Paulo.

É o decano dos jornalistas de dança em Portugal - com a Carteira Profissional nº 7794 - publicando, regular e ininterruptamente, desde 1986, em jornais e revistas da especialidade portuguesas e estrangeiras (Brasil, França, Espanha, Itália, Cuba, Israel, Estados Unidos e Alemanha).

Foi o fundador da “Revista da Dança” (Revista da Dança Online), em Fevereiro de1998, e é, desde então, o seu director. A mesma mereceu o apoio financeiro do Ministério da Cultura, através do Instituto Português do Livro e das Bibliotecas.

Após ter trabalhado nos jornais “O Dia”, “Semanário”, “Diário de Lisboa” e “Diário de Notícias”, foi, entre 1992 e 2011, jornalista do “Correio da Manhã”. De 2001 a 2003 foi colunista regular do jornal “AlgarveHoje” e, durante vários anos, o “Especialista em Dança” para a TSF. Tem contribuído com textos para inúmeros programas de espectáculos, catálogos de exposições e diversos livros, designadamente “Dançaram em Lisboa 1900-94”, para Lisboa Capital da Cultura’94, e “Portugal 45-95 nas Artes, nas Letras e nas Ideias”, editado pelo Centro Nacional de Cultura (1999). Foi colaborador da Enciclopédia da Verbo e do "Livro do Ano" da Grande Enciclopédia Portuguesa e Brasileira (de 88 e 98) e do "Dicionário Enciclopédico da Madeira".

Em 1998, publicou “O Segredo de Natália”, editado pela Difel e galardoado com o prémio revelação da Associação Portuguesa de Escritores (APE) e, em 2015, uma selecção de crónicas publicadas na imprensa regional, sob o título “Pontos com Vista”, “O (pequeno) Livro da Dança”, encomendado pelo Instituto de Artes Cénicas de La Habana (Cuba) e "O livro das citações - Amália, por ela própria", ambos na Amazon. Para a Revista Callipole (nº 21 - 2014) - Estudos sobre Florbela Espanca - O espólio de um mito, escreveu um ensaio sobre "A Poesia de Florbela Espanca na Dança Portuguesa".

Tem para publicação vários livros infanto-juvenis, designadamente, “O Fantasma do Circo Maravilhas”, uma selecção de textos sobre o Ballet Gulbenkian intitulada "Memória, distância, sonhos… Proximidade” e ainda várias biografias de figuras pioneiras da dança portuguesa: Bette Henriques, Margarida de Abreu,Águeda Sena e a obra "Percurso de um Sonho: Isabel Santa Rosa, Carlos e Jorge Trincheiras", assim como um "Dicionário de Dança Portuguesa".

Desde 1983 que é membro da Associação de Críticos de Dança dos Estados Unidos da América e está representado com artigos e em espectáculos gravados, na Dance Collection do Lincoln Center for the Performing Arts, de Nova Iorque (EUA).

Fez parte de júris de prestigiados concursos nacionais (Prémio ACARTE/Madalena Perdigão – 92, 93 e 94 -, Prémios Almada e Ribeiro da Fonte/ Ministério da Cultura - 98 e 99 - e Mostra Coreográfica da Cidade Lisboa – ARTEJO -, entre outros) e internacionais (Festival de Joinville – 1990 - e Prémio Nijinsky/Mónaco Dance Awards – 2000). Cobriu, jornalisticamente, eventos como a Expo’98, para além dos mais importantes festivais de dança do Mundo: Bienal de Danse de Lyon (França) Jacobs’s Pillow Dance Festival (USA), Festival de Danse de Montpellier (França), Kuopio Dance Festival (Finlândia), Festival de Danse de Cannes (França), Festival de San Pantaleo (Itália) e Festival de Klapstuk (Bélgica).

Em Junho de 2015 e 2016, a convite da EGEAC (Câmara Municipal de Lisboa) foi o jurado na área da coreografia para as Marchas de Lisboa.

Entrevistou, entre outros artistas da dança, Rudolfo Nureyev, Mikhail Baryshnikov, Maurice Béjart, Fernando Bujones, Alicia Alonso, Alexandra Danilova, Anna Sokolow, Sylvie Guillem, Manuel Legris, Reinhilde Hoffman, Milton Myers, Lar Lubovitch, Boris Eifman, Trisha Brown, Yoshiko Chuma, Deborah Jowitt, Carolyn Carlson, Ekaterina Maximova, Joaquín Cortés, António Marquez, Antonio Canales, Israel Galván, Isabel Santa-Rosa, Carlos Trincheiras, Olga Roriz, Vasco Wellenkamp, Ricardo Pais e Nuno Côrte-Real.

Foi director e professor do I Curso de Verão de Dança do Algarve/ CML e organizador e presidente do júri dos Concursos Internacionais de Dança de Oeiras, realizados no Auditório Municipal Eunice Muñoz.

Foi júri em exames da Escola de Artes da Madeira (Funchal), na audição dos bailarinos para a Companhia de Dança da Madeira (Lisboa), no VideOeiras – 4º e 5º Festival Internacional de Vídeo de Oeiras - e no Concurso Talentos na Linha/ CMO – 2012.

Em Junho de 2015 e 2016, a convite da EGEAC (Câmara Municipal de Lisboa) foi o jurado na área da coreografia para as Marchas de Lisboa.

Paralelamente às suas actividades artísticas produziu e organizou diversas exposições, nomeadamente “25 Anos da Companhia Nacional de Bailado”, na Galeria Gymnasio (Lisboa), “Dança Que Passa”, na Biblioteca Municipal de Algés e “Paula Pinto – 20 anos no Ballet Gulbenkian”, “Danças”, na pintura de Vincent MacKoy, “Margarida de Abreu – retrato de uma pioneira” e “A Volta ao Mundo (da dança) em Oitenta Cartazes”, no Centro de Dança de Oeiras.

Tem feito, pontualmente, produção de espectáculos, designadamente para o grupo Batoto Yetu-Portugal, a Companhia de Dança de Deborah Colker e o White Oak Dance Project, de Mikhail Baryshnikov. Foi um dos organizadores do primeiro espectáculo de bailado apresentado no Centro Cultural de Belém e o coreógrafo convidado para a primeira gala de dança apresentada na Culturgest. Produziu uma Gala de Homenagem a Carlos Trincheiras, no Teatro S. Luiz – filmada para a RTP – e foi o responsável pela programação de dança do Teatro da Trindade, tendo trazido a Portugal o Nederlans Dans Theater III, a grupo alemão S.O.A.P (de Rui Horta) e a bailarina-solista canadiana Margie Gillis. Produziu e apresentou vários ciclos de conferências-demonstração intitulados "Ver a Música e Ouvir a Dança", no Teatro Maria Matos, inseridos nos Encontros Didácticos da Câmara Municipal de Lisboa (1992) e no Auditório Municipal Eunice Muñoz, em Oeiras (de 1998 a 2001). O projecto de dança infanto-juvenil, "Uma Fenda no Tecto", foi distinguido com um subsídio do Ministério da Cultura (IPAE) para apresentações ao longo do ano 2000.

Coreografa desde 1977, estando representado em companhias portuguesas, brasileiras e norte-americanas, designadamente o Ballet Gulbenkian, a Companhia Nacional de Bailado e o Ballet Paula Castro. Colaborou com alguns encenadores coreografando peças de teatro - designadamente, João Silva, do Grupo Terapêutico do Júlio de Matos e Sande Freire do Teatro Maria Matos - e a ópera “As Bodas de Fígaro”, encenada por Luís Miguel Cintra para o Teatro Nacional de S. Carlos e filmada pela RTP.

Para as comemorações do Dia Mundial da Dança, em 2010, recoreografou o "Grand Pas de Quatre" (1845), com música de Cesar Pugni - em homenagem ao Mestre Jorge Garcia - para um grupo de jovens bailarinas portuguesas, apresentado no Auditório Municipal Eunice Muñoz, em Oeiras.

Recebeu o 2º Prémio do 1º Concurso Coreográfico Nacional, em 1985, o Prémio Prestígio do Festival de Dança de Joinville (Brasil), em 1990, o Prémio Revelação da APE com a obra “O Segredo de Natália” (Difel), em 1998, e o Prémio da Associação Primo Canto, em 2002.

Foi galardoado com a Medalha de Mérito Artístico da Câmara Municipal de Oeiras, em Junho de 2006 e, 13 anos depois, a sua biografia foi incluída no livro "Oeiras com Personalidade - 250 figuras do Concelho de Oeiras", publicado pela Fundação Marquês de Pombal.

Em Julho de 2001 fundou o Centro de Dança de Oeiras (CDO Online) que, desde então, dirige e onde também lecciona. É responsável pelo Núcleo de Pesquisa e Documentação de Dança, desde 2005, instituição que possuium dos mais importantes acervos documentais de dança existente no País.

A partir de 2009 passou de Vice-Presidente a Presidente da Associação Cais de Culturas, de que foi membro fundador.

Foi responsável pela colecção de selos com figuras pioneiras da dança portuguesa que os CTT lançaram a 9 de Outubro - Dia Mundial dos Correios - de 2015 e o organizador das comemorações do I Centenário do Nascimento de Margarida de Abreu, no Museu Nacional do Teatro e da Dança, com o patrocínio dos CTT que criaram um carimbo alusivo à data, a 26 de Novembro de 2015. Foi da sua iniciativa a doação àquele museu de um quadro de Eduardo Malta que retrata a bailarina Bernardette Pessanha e que se encontra em exposto na entrada do museu.

Desde Janeiro de 2016 que pertence ao Conselho Científico da Revista Portuguesa de Educação Artística, a qual editou em 2017 o artigo "Between dance and utopia, the body as a metaphor". Título homónimo duma prelecção apresentada em Maio de 2016, na X Conferência Internacional da Série Culturas Ibéricas e Eslavas em Contacto e Comparação (na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa) e que encerrou o 45th Congress on Dance Research “Object and Dance”, organizado pelo Conselho Internacional da Dança, na Universidade de Varsóvia, em Setembro de 2016. Como palestrante convidado apresentou o trabalho "A dança pela emoção versus a emoção pela dança", no Colóquio Internacional Arte pel'emoção, organizado pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa no dia 5 de Outubro de 2017. Nesse mesmo mês publicou a biografia da bailarina e professora alemã Ruth Asvin, intitulada "Frau Rosamund Heller, a fabulosa Madame Ruth" (Amazon) aquando da passagem dos 120 anos do seu nascimento. A obra foi editada pela Editora Caleidoscópio a 20 de Dezembro de 2018. Em Janeiro de 2018 publicou na Amazon (USA) a obra "Os Ballets Russes em Portugal (1917-1918)... entre o desânimo e a inquietação", na passagem do I centenário das apresentações dos Ballets Russes de Diaguilev no nosso país.

A 8 de Dezembro de 2018 foi o organizador do I Centenário da Passagem de Florbela Espanca pelo Algarve (Quelfes - Olhão) de colaboração com as juntas de freguesia de Quelfes e Olhão. Participou no I Congresso da Morte (Guimarães) e nas Jornadas Educar para a Morte (Viseu) e no Congresso 100 anos deFlorbela Espanca (Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa), tendo, em 2020, contribuído com duas entradas para o Dicionário luso-brasileiro de Florbela Espanca e para o Dicionário dos Antis (edição brasileira).

Tem no prelo a edição de “O (pequeno) Livro da Dança” (previsto para sair no passado Dia Mundial da Dança de 2020, com a chancela da Editora Caleidoscópio, e programado para as feiras do livro de Lisboa e Porto de 2020) e da "História do Bailado em Portugal", edição bilingue dos CTT, a sair na Feira do Livro de Lisboa de 2020 (Setembro).

Em breve sairá uma segunda edição em português da biografia da alemã Ruth Asvin: "Frau Heller: a fabulosa Madame Ruth", que foi seleccionada pelo Ministério da Cultura para um apoio à tradução - para uma edição em alemão - para ser lançada na próxima Feira Internacional do Livro, em Leipzig (2021).

Na qualidade de investigador coordena o Gabinete de Estudos de História, Cultura e Dança (GEHCD) integrado no Centro de Literaturas e Culturas Lusófonas e Europeias da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (CLEPUL), pólo da CátedraInfante D. Henrique para os Estudos Insulares Atlânticos e a Globalização.

• Revista da Dança Onlinewww.revistadadanca.com
• CDO Onlinewww.cdo.com.pt
• Página pessoal de António Laginhawww.antoniolaginha.com
• Cais de Culturas Associação Culturalwww.caisdeculturas.pt