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Taiwan
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The basics

Quick Facts

Places
Work field
Gender
Male
Birth
Place of birth
Puzi City, Chiayi County, Taiwan Province, Taiwan
Place of death
Taipei, Taiwan
Age
66 years
Education
National Tung-Shih Senior High School
Puzi City, Chiayi County, Taiwan
(-1959)
bachelor's degree
Xiamen University
Xiamen, Fujian, People's Republic of China
The details (from wikipedia)

Biography

劉耕谷(1940年—2006年8月19日),臺灣著名膠彩畫家。1986年以一幅巨幅吾土笙歌的作品,榮獲台灣省立美術館大壁畫首獎,成功挑戰世界最大膠彩壁畫,同時也是省展得獎免審出品作家。一生約上千幅作品及二十餘幅七公尺以上的膠彩巨構。其女劉玲利亦投身膠彩畫,現為大學副教授。2006年8月19日因心導管手術失敗,病逝於臺大醫院,享年66歲。

生平

劉耕谷1940年出身嘉義,母親劉吳鉗,父親劉福遠為日治時代嘉義朴子地方仕紳,好詩詞、墨竹,曾組「朴吟社」。劉耕谷受到家學薰陶影響,以及嘉義前輩畫家陳澄波和林玉山等人的啟發,鼓舞他日後決心投入藝術的行列。

劉耕谷幼時藝術天份即被發掘,1958年就讀嘉義東石中學時,便以畫作《庭園》獲全國學生美展首獎。由於戰後台灣經濟轉型,家中傳統照相館頓時陷入經濟拮据,1959年高中畢業之後,他放棄繼續升學,投入台北迪化街從事布花設計,以劉鐵名號成為台灣最大布花市場的首席設計師。但他始終未放棄純藝術的夢想,趁工作之餘參加國內各美術競賽,獲當時評審委員們的賞識。

1980年,劉耕谷結識當時台灣北部活躍的膠彩大家林玉山、黃鷗波和許深洲等人,並拜入門下,開始接受漢文詩的指導,很快的改變他早期受吳梅嶺指導的畫路。在黃許二人的點撥,以對林玉山的學習請益下,劉耕谷在省展及臺陽展逐年獲獎。儘管連續獲獎等於取得國家認證,但劉耕谷認為藝術的終極是由技入道,唯有透過心境、畫題相互提昇來自我鍛鍊,所以,他勤於創作寫生、寫詩、閱讀古典詩詞文學,廣泛涉獵易老莊、漢賦,唐詩甚至王學。

八十年代中期他確立走上專業畫家之路,同時也開始淡出布花設計,重新認識繪畫本質之自然與人文的關係,八、九十 年代是他與畫友相偕遊賞臺灣,九十年初,遠赴中國廈門求學及黃山寫生再造。

劉耕谷一生最喜愛兩位畫家橫山大觀和東山魁夷,他們不僅創造二十世紀日本文人畫之雅淨畫風,同時也是現代日本樣式的代表者,因為欽羨兩位大師的原創作品,他多次來回日本帝展觀摩學習,在材料上他更加考究,認為好作品需有好的材料為前題,故在他的《札記筆隨》裡經常提到,改革膠彩須先從人和材料入手,所以他一方面閱讀古典詩詞,一方面則再走訪歐美參訪美術名蹟,他說,「藝術是一種天命,上天的交託,藝術家的一生應該為他的使命盡最大的力氣,負起歷史的使命,創造時代的特色,散發土地的情懷;作品是來獻給人生最大的安慰,所以,作品就是藝術家的化身,作品的精神就代表人所展現的價值。」

七十年代初期他退伍北上就業,因為立業成家的經濟考量,以劉鐵之名在台北迪化街打響布花首席設計師的名號,賺錢養家之餘,他沒有忘記參展比賽,後來因為畫友的機緣使他有機會正式受教於黃鷗波和許深洲門下,他一方面作畫,一方面學習古詩詞,經常與三五畫友結伴同遊臺灣各知名景點。為找尋更多臺灣之美,他上山下海不停地變換景點,從城市景觀到林間草木。他把農漁民與大自然生存搏鬥的畫面轉成他的美的圖像,象徵精神性的玉山,勤奮倹樸的牛群蔗田農夫造像,這些都是他的自然景觀為創作題材的藉用,這樣的畫題也一直延續到後期的佛禪、聖主系列。

日治時期以後的臺灣美術,基本上是世界美術的小縮影,以時代進程來說,約晚於世界美術十到十五年之間,也就是說,七八十年代劉耕谷的藝術走向是以傳統鄉土寫實為基礎出發,這在當時進入戰後台灣美術的流派主導下,他走的反而是一種相反的策略。為了深刻瞭解中國文化,他閱讀儒家經典如《陽明文集》、《楚辭》,其次,他也從《古文觀止》、《老子》書、《莊子》書的閱讀,獲得很多創造的發想和啟示性靈感。

1980年代前期美術,較多藝術家從鄉土寫實的陣營掙脫出來,當時社會潛藏著改革的氛圍正在成形和轉變之中。當時劉耕谷調整腳步先是投身於官辦展覽競賽,逐年得獎後取得永久免審查的殊榮,他一方面到臺灣各風景名勝寫生,記錄本土風情色彩,藉著寫生增強個人基本功力;一方面融入歷史人文的閱讀中,例如玉山、中橫系列,此系列他力圖作到面與線結合、形與神互攝,另外,在調整色面與線的造型結構能力後,作品中亦有人文情懷的訴求。

而隨著八十年代他拜師膠彩畫家黃鷗波門下鑽研漢學,接受古典文學薰陶、另外他也入膠彩畫家許深洲門下,學習呂鐵州的色線一路細緻的敷染功夫,經良師調教之後,有了正確的上膠上色的觀念,取得免審查資格後,他多次參訪日本帝展與採購顏料,開啟寬廣的視野。這時劉耕谷決心對臺灣膠彩受限於小型格局的絹、紙媒材作出挑戰,那時期,他對前輩林玉山、郭雪湖、陳進等三少年能做到和日本畫家競賽,甚至是林之助對膠彩藝術精純的用色觀都深受感動,隨著訪日之後,當時他對日系大師橫山大觀和東山魁夷的藝術一直心生嚮往,並立志為「跨時代的改革者」。

80年晚期一直到90年代初期,1986年八月以《吾土笙歌》大壁畫建立他的藝術高峰期,這時期他已經超越了基礎寫生階段,跨越傳統、走向現代;在內容上,向東西文化去借取,在作品的內涵上,以哲學宗教文學為基礎,從中國石濤學習「古為今用」「自用我法」的觀念,追尋生之本源、宇宙初始,從兩漢、先秦、商周青銅之美等傳統加以借用。除了東方傳統之外,他也跨到西方,他說:「藝術是人的因素大過地域和歷史的因素,只要他有才氣、勇氣、毅力、決心,在時代到來的時候成就一番作為是大有可能的,多數人因為環境或個人選擇放棄,而我總以為每個人都應該為時代和歷史承擔一點責任。」

獲獎和榮耀

  • 〈吾土笙歌〉獲獎國美館二百萬大壁畫(1986)
  • 〈雲靄溪頭〉44屆臺陽美展銅牌獎、36屆省展優選獎〈鼻頭角夜濤〉(1982)
  • 〈歲月見真吾〉45屆臺陽美展銅牌獎、37屆省展省政府獎(1982)
  • 〈花魂〉46屆臺陽美展金牌獎、38屆省展大會獎〈參天之基〉(1983)
  • 〈六月花神〉47屆臺陽美展銅牌獎、39屆省展教育廳獎〈潮音〉(1984),1991年五月獲中國文藝獎(膠彩畫)

其後出任綠水畫會會長、台陽展、省展國展評審、評議委員及顧問。

參考資料

  • 《劉耕谷畫集》,台北:劉耕谷基金會,1990。
  • 《突破‧再造:劉耕谷的膠彩藝術》,台北:創價藝文協會,2012。

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