Li Tsai-chien

李再鈐（1928年－），是一位台灣現代雕塑家，也是台灣少數堅持幾何造形的現代雕塑家。1928年出生於福建仙遊，1948年來台，曾任教於中國文化大學、實踐大學、銘傳大學，作品多從傳統出發，以抽象幾何元素呈現個人獨特的藝術風格。

1928年生於福建省仙遊縣，出身於書畫世家，自小受祖父、父親的啟發，接受正統的書畫訓練，因此在年少時已有深厚的書法繪畫功夫，1948年來台，進入臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學）美術學系學習，開始接觸雕塑藝術。李再鈐早期於台灣手工業推廣中心工作近十年的時間，積極推廣工藝設計，創立六藝設計公司，也曾任教於中國文化大學、實踐大學、銘傳大學等教授設計課程。

自1960年代便開始探索銅、砂石、玻璃纖維與不鏽鋼等新興材料，尤其擅用鋼材創作，於1970年代接觸到包浩斯以降的藝術風格與低限主義藝術（Minimalism），使其開啟幾何抽象的創作脈絡。李再鈐發現低限主義的核心概念與中國老莊思想及禪學頗有契合，加上本身對易經的深究，因此他的創作在嚴謹而縝密的數學邏輯之外，也有深刻的東方哲思。並與楊英風、朱銘、邱煥堂、郭清治、陳庭詩等重要雕塑家組成著名的雕塑家團體「五行雕塑小集」，對各類材質的大膽探索及運用，為臺灣現代雕塑推進新頁。

1983年，運用現代媒材，創作〈低限的無限〉一作品，鋼板噴漆，這件作品參展臺北市立美術館開館展，為幾何抽象的造形，三角形塊面的組合，在某一個角度看來類似星形，曾因而遭到誤解，原作本是紅色被擅改為白色，引發社會輿論風暴和政治與藝術分界爭端的論戰。

李再鈐持續創作至今，作品受各大美術館典藏，包括國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館等；重要個展包括2008年關渡美術館「哲理與詩情—李再鈐八十雕塑展」、2018年臺北當代藝術館「低限命題．感性空間—東和鋼鐵國際藝術家駐廠創作展」及亞洲藝術中心台北的「『越界』～在砌時變局中縱橫—亞洲藝術中心台北旗艦空間開幕展」等；近期展覽包括2021年香港巴塞爾藝術博覽會「幾何抽象之路—李再鈐與法賈希迪」等；潛心於雕塑創作外，亦著有《希臘雕刻》、《鐵屑塵土雕塑談—李再鈐八十文鈔》、《即興八九》等書。

堅持以幾何造形為創作，以鋼板為素材，焊接為手法，創作出一系列的抽象作品，為當代立體造形藝術的代表雕塑家之一。他破除既有的框架，以中國傳統虛實相生的美學原理，創作出現代低限風格的造型，在媒材伸展與擴張的效果中，兼具了理性的觀念與感性的視野。從中發展出一系列的抽象作品，展現一種結合美學、哲學和數學的造形和三元關係，蘊含著即興與無限哲思。

• 李再鈐雕塑改色事件