Gildas Bourdet

Gildas Bourdet est un acteur, metteur en scène, dramaturge et directeur de théâtre français né en 1947 à La Forêt-Fouesnant (Finistère).

Il entre en 1967 dans la compagnie d’amateurs havraise Le Tableau Gris, où il joue occasionnellement et réalise la plupart des décors et des costumes. En 1969, il est membre fondateur du Théâtre de la Salamandre, qui devient compagnie professionnelle et dont il prendra la direction artistique en 1972.

Après le succès de La vie de Jean-Baptiste Poquelin dit Molière, créé par la Salamandre en 1973, Gildas Bourdet est nommé, en octobre 1974, par le Ministère de la Culture à la direction du Centre dramatique national du Nord à Tourcoing.

En janvier 1982, La Salamandre est promue Théâtre national de la Région Nord-Pas-de-Calais. En janvier 1989, La Salamandre inaugure le Théâtre Roger Salengro à Lille et s’y installe.

En juin 1991, il quitte le Théâtre national de la Région Nord-Pas-de-Calais et devient metteur en scène indépendant dans le cadre de sa propre compagnie.

• 1972 : La Guerre Pichrocoline [Rabelais] donnée dans les lycées et collèges du Havre]
• 1973 : La Vie de Jean-Baptiste Poquelin dit Molière, Théâtre de l'Hôtel de Ville du Havre
• 1974 : Proffolding Follies de Pierre Aime, mise en scène - création à Tourcoing à l’Idéal Ciné.
• 1975 : L’Ombre d'Evguéni Schwartz, mise en scène et décor - création au Cloître des Carmes - Festival d’Avignon.
• 1976 : Martin Éden d’après Jack London, création collective, mise en scène - création à Lille, salle Roger Salengro.
• 1977 : La Station Champbaudet d’Eugène Labiche, mise en scène - création à Tourcoing à l’Idéal Ciné.
• 1979 : Attention au travail création collective, mise en scène et décor - création à Tourcoing à l’Idéal Ciné.
• 1979 : Britannicus de Jean Racine, mise en scène et décor - création à Tourcoing à l’Idéal Ciné, représentations à Paris au Théâtre de l’Odéon.
• 1980 : Didascalies de Gildas Bourdet, spectacle audiovisuel, essai de confrontation des techniques de la télévision et du cinéma avec le théâtre - création à Tourcoing.
• 1981 : Derniers détails de Gildas Bourdet, mise en scène et décor par l’auteur - création à Tourcoing à l’Idéal Ciné.
• 1982 : Le Saperleau de Gildas Bourdet, mise en scène et décor par l’auteur - création à Lille, représentations au Festival d'automne à Paris, au Festival d’Avignon, au Théâtre de la Ville à Paris. Tournée en France et à l’Étranger.
• 1982 : Les Bas-fonds d’après Maxime Gorki, adaptation, mise en scène et décor - création à Tourcoing à l’Idéal Ciné, représentations au Festival d’Automne.
• 1984 : Le Pain dur de Paul Claudel, mise en scène et décor. Prix Georges Lerminier 1984 - création à Tourcoing à l’Idéal Ciné, représentations à Paris au Théâtre de la Porte Saint Martin et au Théâtre de la Ville.
• 1985 : Une station service de et mise en scène de Gildas Bourdet - création à Tourcoing à l’Idéal Ciné, représentations à Paris au Théâtre de la Ville.
• 1986 : Les Crachats de la lune de et mis en scène de Gildas Bourdet - création à Tourcoing à l’Idéal Ciné, représentations à Paris au Théâtre de la Ville.
• 1987 : Dialogues des Carmélites de Georges Bernanos, mise en scène et décor - création à l’Opéra de Lille, représentations à Paris au Théâtre de la Porte Saint Martin. Spectacle coproduit par la Comédie Française.
• 1988 : L’Inconvenant de et mis en scène de Gildas Bourdet - création à Tourcoing à l’Idéal Ciné, représentations à Paris au Théâtre national de la Colline.
• 1988 : Fin de partie de Samuel Beckett, direction d’acteurs à La Comédie-Française - représentations à Lille pour l’inauguration du Théâtre Roger Salengro.
• 1989 : Les Fausses Confidences de Marivaux, mise en scène, décor avec Edouard Laug - création à Lille, représentations à la Maison des Arts de Créteil.
• 1990 : L’Été de Romain Weingarten, mise en scène, décor avec Edouard Laug - création à Lille, représentations à Paris au Théâtre national de la Colline.
• 1991 : Le Malade imaginaire de Molière, mise en scène, décor avec Edouard Laug - création à la Comédie-Française, représentations à Lille au Théâtre Roger Salengro.
• 1992 : Héritage d’après Henry James, coproduction avec le Centre national de création d'Orléans, mise en scène, décor avec Edouard Laug - création au Cado, représentations au Théâtre de Paris, Festival d'Angers et de Ramatuelle.
• 1993 : Celui qui dit oui, celui qui dit non de Bertolt Brecht et Kurt Weil, mise en scène, décor avec Edouard Laug - direction musicale Jean-Claude Malgoire, coproduction avec l’Atelier Lyrique de Tourcoing, création au Théâtre municipal de Tourcoing, représentations au Théâtre National de Marseille - La Criée.
• 1993 : Histoire du soldat de Charles-Ferdinand Ramuz et Igor Stravinski, mise en scène, décor avec Edouard Laug - direction musicale Jean-Claude Malgoire, coproduction avec l’Atelier Lyrique de Tourcoing, création au Théâtre municipal de Tourcoing, représentations au Théâtre National de Marseille - La Criée.
• 1994 : Encore une histoire d’amour de Tom Kempinski (1994), adaptation française Jean-Claude Grumberg, mise en scène, décor avec Edouard Laug - création à Paris au Théâtre 13, représentations au Théâtre des Bouffes Parisiens et au Théâtre National de Marseille - La Criée.
• 1998 : L'Atelier de Jean-Claude Grumberg, Théâtre Hébertot
• 1999 : Raisons de famille de Gérald Aubert, Théâtre Hébertot
• 2001 : Les Fausses Confidences de Marivaux, Théâtre Hébertot

Gildas Bourdet prend la direction du Théâtre national de Marseille - La Criée, le 1^er janvier 1995.

Il y réalise :

• 1995 : La Bonne Âme du Se-Tchouan de Bertolt Brecht, mise en scène, décor avec Edouard Laug - création au Théâtre National de Marseille - La Criée, représentations au Théâtre de la Ville à Paris.
• 1995 : La Mort d’Auguste de Romain Weingarten, mise en scène, décor avec Edouard Laug - création au Théâtre National de Marseille - La Criée, représentations au Théâtre de la Colline à Paris.
• 1996 : Les Jumeaux vénitiens de Carlo Goldoni, mise en scène, décor avec Edouard Laug - création au Théâtre National de Marseille - La Criée, représentations à Paris au Théâtre de l’Eldorado et au Théâtre Hébertot - Molière 1997 : de la meilleure pièce du répertoire et Molière 1997 du meilleur acteur pour Pierre Cassignard.
• 1996 : Petit Théâtre sans importance de et mise en scène de Gildas Bourdet (1996), décor de Gildas Bourdet et d’Edouard Laug - création au Théâtre National de Marseille - La Criée, représentations au Théâtre de la Commune d’Aubervilliers.
• 1997 : Adam et Eve de Jean-Claude Grumberg, mise en scène, décor avec Edouard Laug - création au Théâtre National de Marseille - La Criée, représentations à Paris au Théâtre national de Chaillot.
• 1998 : L'Atelier de Jean-Claude Grumberg, mise en scène, décor avec Edouard Laug - création au Théâtre National de Marseille - La Criée, représentations au Théâtre Hébertot à Paris - Molière 1999 du meilleur metteur en scène, Molière 1999 de la meilleure pièce du répertoire, Molière du meilleur auteur, Révélation théâtrale pour Marie-Christine Orry.
• 1998 : Le Saperleau de Gildas Bourdet. Recréation au Théâtre National de Marseille - La Criée, représentations à Paris au Théâtre de la Tempête en janvier 2000.
• 1999 : La main passe de Georges Feydeau, adaptation et mise en scène, décor avec Edouard Laug - coproduction du Théâtre National de Marseille - La Criée, création au Centre national de création d'Orléans, représentations à Paris au Théâtre National de Chaillot, puis à Marseille. Reprise au Théâtre Comédia, Nominations pour les Molières 2000 : Meilleur comédien dans un second rôle : Christian Hecq ; Révélation théâtrale masculine : Christian Hecq ; Meilleure pièce du répertoire.
• 1999 : Raisons de famille de Gérald Aubert, mise en scène, décor avec Edouard Laug - production Théâtre Hébertot - Création Théâtre Hébertot à Paris, représentations à la Criée. Reprise au Théâtre Hébertot en mai 2000. Nominations pour les Molières 2000 : Meilleur comédien : Jacques Gamblin ; Meilleure comédienne dans un second rôle : Geneviève Fontanel ; Meilleur comédien dans un second rôle : Sam Karmann ; Meilleur comédien dans un second rôle : François Lalande ; Meilleure pièce de Création ; Meilleur auteur : Gérald Aubert ; Meilleur metteur en scène : Gildas Bourdet.
• 2000 : Les Fausses Confidences de Marivaux, mise en scène, décor avec Edouard Laug - coproduction du Théâtre National de Marseille - La Criée, création au Cado
• 2001 : Le Malade imaginaire de Molière, mise en scène, décor avec Edouard Laug - production Théâtre National de Marseille - La Criée, puis reprise en février 2003 au TOP
• 2001 : Le Jardin des apparences de Véronique Olmi, mise en scène, décor avec Edouard Laug - production Théâtre Hébertot. Molière 2001 du Meilleur acteur : Jean-Paul Roussillon.

En décembre 2001, Gildas Bourdet quitte le Théâtre national de Marseille La Criée.

En juillet 2002, il prend la direction du Théâtre de l'Ouest parisien à Boulogne-Billancourt.

• 2002 : Il ouvre sa saison, avec la reprise du Malade imaginaire de Molière.
• 2002 : Il adapte et met en scène La reine de beauté de Leenane de Martin McDonagh - production TOP Boulogne-Billancourt.
• En novembre 2003, il crée Séjour pour 8 à Tadécia de Luc Girerd au Centre national de création d'Orléans, spectacle repris au TOP en décembre 2003.
• En février 2004, il crée Le Roi Victor de Louis Calaferte à la Maison de la Culture de Loire-Atlantique – Nantes, spectacle repris au TOP en mars 2004.
• En décembre 2004, il adapte et met en scène Les Uns chez les autres d’Alan Ayckbourn en coproduction avec l’ADAC à Bruxelles.

En juillet 2005, Gildas Bourdet quitte le Théâtre de l’Ouest Parisien.

• En mars 2006 : mise en scène et décor de L'Heureux Stratagème de Marivaux au Théâtre national de Nice, invité par Daniel Benoin, son directeur.
• En mai 2006 : mise en scène et décor de Nuit Blanche de Gérald Aubert au Théâtre de l’Ouest Parisien direction Olivier Meyer.
• En août 2006 : mise en scène et décor de Le Visiteur d’Éric-Emmanuel Schmitt en coproduction avec Le Théâtre Le Public de Bruxelles et le Théâtre de Namur, création à SPA, représentations en Belgique et en France pendant la saison 2006-2007, au Festival d’Avignon 2007.
• En août 2009 : mise en scène de "L'Avare" de Molière à l'Abbaye de Villers la Ville.
• 2010 : On purge bébé et Léonie est en avance de Georges Feydeau, Théâtre du Palais-Royal

• 1980 : Didascalies
• 1981 : Derniers détails
• 1982 : Le Saperleau, prix Lugné-Poe décerné par la Société des Auteurs en 1983, éditions Solin
• 1985 : Une station service, éditions Solin
• 1986 : Les Crachats de la lune, éditions Solin
• 1988 : L’Inconvenant, éditions Actes Sud - Papiers
• 1996 : Petit Théâtre sans importance, éditions Actes Sud - Papiers
• 1996 : Les Jumeaux vénitiens, adaptation du texte de Carlo Goldoni, L’Arche éditeur.
• 1999 : La main passe, adaptation du texte de Georges Feydeau, éditions Avant-scène.
• 2002 : Le Salon, hommage collectif à Raymond Queneau, édition L’Avant-Scène Théâtre.
• 2003 : La Reine de beauté de Leenane, adaptation du texte de Martin McDonagh, éditions Avant-scène.
• 2004 : Les Uns chez les autres, adaptation du texte d'Alan Ayckbourn, éditions Avant-scène.

• 1984 : La Finta giardiniera de Mozart, mise en scène et décor - direction musicale : Semyon Bychkov Festival international d'art lyrique d'Aix-en-Provence.
• 1986 : Don Giovanni de Mozart, mise en scène - direction musicale : Stefan Soltesz Festival international d'art lyrique d'Aix-en-Provence.
• 1993 : Celui qui dit oui, celui qui dit non de Bertolt Brecht et Kurt Weil, mise en scène, décor avec Edouard Laug – direction musicale Jean-Claude Malgoire, coproduction avec l’Atelier Lyrique de Tourcoing, création au Théâtre municipal de Tourcoing, représentations au Théâtre National de Marseille – La Criée.
• 1993 : Histoire du soldat de Charles-Ferdinand Ramuz et Igor Stravinski, mise en scène, décor avec Edouard Laug – direction musicale Jean-Claude Malgoire, coproduction avec l’Atelier Lyrique de Tourcoing, représentations au Théâtre National de Marseille – La Criée.
• 1998 : Caton d’Utique de Vivaldi, mise en scène, décor avec Edouard Laug - direction musicale : Jean-Claude Malgoire, Atelier Lyrique de Tourcoing. Repris à l’Opéra Comique (2000).
• 2008 : Orlando de Haendel, mise en scène et décor avec Edouard Laug – direction musicale Jean-Claude Magloire, création à l’Atelier Lyrique de Tourcoing 4 mars 2008.

Après avoir rêvé de devenir marin - ce dont son père, marin lui-même, le dissuada manu militari -, Gildas Bourdet, à l'âge de treize ans, découvre l'existence de la peinture dans un livre d'Utrillo. Il décide alors de devenir peintre. C'est la peinture qui le conduit vers le théâtre où il fait ses premières armes comme décorateur et costumier, avant de devenir acteur puis metteur en scène et auteur dramatique.

Il a dirigé deux institutions théâtrales importantes : le Théâtre national du Nord-Pas-de-Calais de 1974 à 1991 et le Théâtre national de Marseille La Criée de 1995 à 2001. Bien qu'il ait très peu exposé, il n'en a pas moins jamais cessé de peindre.

• 2000 : Saint-Rémy-de-Provence, centre d'art Présence Van Gogh
• 2006 : Paris, galerie JLS 13
• 2006 : Boulogne-Billancourt, Espace Landowski
• 2009 : Rueil-Malmaison,Country Club
• 2012 : Lorrez-Le-Bocage, Espace d'art Contemporain International, Artevie
• 2013 : Bordeaux, Galerie MLS
• 2013 : Avon, Pavillon de l'Erable
• 2014 : Rouen
• 2014 : Le Havre

"J'avais à peine treize ans lorsque je pris un jour la décision de devenir peintre C'était sitôt après avoir feuilleté un petit livre consacré à Utrillo qu'un camarade de classe m'avait prêté. J'avais tout ignoré jusque-là de l'existence de la peinture et, plus généralement, de celle même de l'art.

Dès le soir, j'entrepris de crayonner mes premiers dessins et depuis, je n'ai jamais cessé de peindre. Pourtant, je ne suis pas entré dans la carrière et je ne suis pas devenu socialement le peintre que je m'étais promis d'être ce jour de ma treizième année. Le destin, le théâtre, mes doutes peut-être, en auront décidé autrement.

J'ai donc peint toutes ces années pour moi seul, sans rien montrer à personne, mû par une pressante et intime nécessité qui n'a jamais rien dû au monde extérieur. Depuis mon premier dessin, j'ai toujours peint pour tenter de savoir ce qu'il y a à peindre. En l'occurrence, ce qu'il y a à peindre s'organise presque indépendamment de moi et figure sur les toiles pour peu qu'elles soient réussies. Je le découvre, une fois le travail achevé, comme un randonneur découvre un panorama dont il pressentait le spectacle en gravissant la colline.

Bien que j'ai très tôt abandonné la figuration stricto sensu, je n'exclus pas que ce soit un obscur pressentiment géographique qui me pousse vers chaque nouvelle toile. Tout "spectacle géographique" résulte des phénomènes physiques, biologiques et humains qui peuplent notre biosphère et des forces antagoniques qui les gouvernent, en un lieu de l'espace et à un moment du temps. Obsédé que je suis de trouver dans chaque toile un problématique point d'équilibre entre le chaos des formes et des couleurs et sa mise en ordre par le dessin, sans que jamais l'un ne menace d'annuler l'autre, il se peut que je sois, presque malgré moi une sorte de paysagiste."

• Anne-Françoise Benhamou, Britannicus et la Salamandre, Solin, 1981

• Site officiel de Gildas Bourdet

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