Eugenio Pellini

Eugenio Pellini (Marchirolo, 17 novembre 1864 – Milano, 28 maggio 1934) è stato uno scultore italiano, dapprima esponente della Scapigliatura, si dedicò in seguito a temi più personali ed intimisti.

Cresce a Marchirolo, in provincia di Varese, per trasferirsi nel 1878 a Milano, dove viene ospitato dal fratello maggiore, Oreste. È quindi assunto come apprendista nella bottega di un marmista.

Nel primo periodo milanese si avvicina alle idee socialiste di allora e frequenta con grande interesse l'ambiente della Scapigliatura.

Si iscrive all'Accademia di belle arti di Brera, dove diviene allievo di Ambrogio Borghi. Nel 1891, dopo avere presentato la scultura Fanciullo di Nazareth, ottiene una borsa di studio, grazie alla quale compie un lungo viaggio per l'Italia e trascorre un lungo periodo a Roma e, quindi, a Parigi dove conosce le opere di Medardo Rosso e Auguste Rodin.

Nel 1893 rientra a Milano, dedicandosi esclusivamente all'attività di scultore e ottenendo importanti commissioni per opere monumentali o funerarie. Realizza L'angelo del dolore per la tomba Macario (1894) e Cristo nel Getsemani per la tomba Lardera (1895), entrambe nel Cimitero monumentale di Milano.

Nel 1897 gli viene assegnato il Premio Tantardini per la grande scultura Madre che viene poi esposta e premiata all'Esposizione Universale di Parigi del 1900 e che otterrà ancora riconoscimenti negli anni successivi.

Pellini inizia in quegli anni a scolpire marmi e a fondere bronzi dedicati all'infanzia e alla maternità, che diventeranno i suoi temi prediletti. Tuttavia, in seguito alla repressione susseguente ai Moti di Milano (1898), è costretto a lasciare la città d'adozione per recarsi dapprima a Parigi e poi a Varese, dove comunque riesce a continuare a lavorare.

Una volta rientrato a Milano, nel 1900, partecipa a numerosi concorsi per la realizzazione di opere pubbliche dove, probabilmente a causa dei suoi trascorsi politici, viene sempre osteggiato dallo scultore Leonardo Bistolfi.

I suoi committenti sono, dunque, soprattutto i privati, come si desume dall'impressionante serie di sculture realizzate in quegli anni e dedicate a esponenti di spicco della borghesia lombarda.

Dal 1900 inizia a dedicarsi all'insegnamento presso la Scuola degli Artefici dove, si è ipotizzato, aveva egli stesso studiato scultura durante i primi anni trascorsi a Milano.

Nel 1903 incontra Dina Magnani, dapprima sua modella, che in seguito diventerà sua moglie e madre dei suoi tre figli: nel 1905 nasce Nives, che sarà spesso ritratta nelle opere di allora (si veda, in particolare, l'Idolo); nel 1909 nasce Eros e nel 1911 Silvana. La moglie e i figli diventano così i modelli preferiti dello scultore che può proseguire la sua ricerca sulle figure di ambito familiare e intimista, progressivamente distaccandosi dai temi tipici della Scapigliatura.

Chi lo incontra in questo periodo lo definisce come artista “semplice e quieto”, circondato dall'affetto di familiari e apprendisti, ma pur sempre accanito lavoratore.

Partecipa, dal 1905, a tutte le Biennali di Venezia; è inoltre presente alla Secessione Romana e alla Triennale di Brera, oltre che a numerose mostre all'estero.

Nel 1913 viene eletto vicepresidente e segretario per la mostra del quarantennale della nota associazione milanese Famiglia Artistica.

Assume quest'incarico con grande serietà e passione e diviene così autore di una serie di interventi giornalistici molto interessanti per comprendere il clima culturale dell'epoca.

Pur formatosi nell'ambiente scapigliato e senza mai avere negato le sue simpatie per le idee socialiste, prende le difese dell'Accademia di Brera, allora la scuola d'arte “istituzionale” per eccellenza -e, pertanto, bersaglio degli innovatori dell'epoca- valorizzandone la natura di “scuola aperta" alle nuove energie.

Nel 1925, per il riacutizzarsi di una grave malattia, abbandona l'insegnamento e cessa l'attività di scultore.

Muore il 28 maggio 1934 nella sua casa di Milano, in via Curtatone, oggi via Siracusa.

• Boari E., L'esposizione di Primavera alla Permanente di Milano, in Emporium, 18; 1903 (p.158).
• Melani A., Eugenio Pellini, in “Natura e Arte” II; 1910 (p.243-248).
• Melani A., La cappella Merli Maggi al Monumentale, in “l'architettura italiana”, anno V, fasc.9; 1910.
• Moretti G., Esposizione internazionale di Belle Arti in Buenos Aires, n. 144; 1910.
• Pantalini O., La religione e l'arte nel Cimitero Monumentale di Milano, in “Arte Cristiana”, n.1, pp. 333, 350; 1913.
• Pellini E., Per una più viva bellezza, in “La parola degli artisti” periodico della “Famiglia artistica”, Milano, anno 1, n.1. ; 1913.
• Bozzi C., L'Esposizione primaverile della Permanente di Milano, in “Emporium”, 41; 1916 (p. 408-412).
• Pellini E., Un “accademico” in difesa dell'Accademia di Belle Arti, in “La Sera”, 16 febbraio 1916.
• Pellini E., Sul coronamento della facciata del Duomo, risposta di E.P. al pittore Pietro Chiesa, in “Arte e Artisti”, anno XVI, n.310, 16 luglio.
• Vicini, Un poema di uno scultore, in “Arte e Storia”; 1917.
• Marangoni G., Artisti contemporanei: Eugenio Pellini, in Emporium, 282; 1917 (p. 282-299). Anche on line
• Giacconi A., Melani A., Mostre individuali: Ferruccio Scattola, pittore e Eugenio Pellini, scultore. Milano, Galleria Pesaro, gennaio; 1917 (p. 21-31).
• Ferrieri E., “La madre” di Eugenio Pellini, La mostra all'Umanitaria, in “Il mondo”, Milano, n. 37; 1919.
• Latronico G., Uno scultore della maternità e dell'infanzia: Eugenio Pellini, Milano; 1920.
• Bucci V., Melani A., Mostra individuale del pittore Giuseppe Amisani e dello scultore Eugenio Pellini, Milano, Galleria Pesaro, novembre; 1923 (p.25-30).
• Larghi I., Guida del cimitero Monumentale di Milano, Milano; 1923 (pp. 67-69, 76, 80-82, 106, 137, 161, 178 e 202).
• Micheal A., Histoire de l'Art, Paris, vol. VIII; 1924 (p. 662 e 668).
• Rio di Valverde, Eugenio Pellini, L'interprete della grazia e della bontà, in “La Cultura Moderna”, anno XXXIV, n.11, novembre; 1925.
• Marangoni G., Mostra di Nicola J. Alexandrescu, Luigi Strecciari, Eugenio Pellini, Galleria Milano, 15-17 aprile; 1930 (p. 29-34).
• Somaré E., Cronache d'arte contemporanea, Milano; 1932 (p.53).
• Thieme U., Becker F., Allgemeines Lexicon der Bildenden Kunstler, Leipzig, ad vocem: Pellini Eugenio, vol XXVI; 1932 (p.368).
• Vigezzi S., La scultura italiana dell'Ottocento, Milano; 1932 (p.78, fig. 141).
• Accetti C.E., Lo scultore Eugenio Pellini di Marchirolo, in “La Provincia di Varese”, giugno; 1934 (p.19-22).
• Accetti C.E., Taccani R., Mostra postuma degli scultori: Ernesto Bazzaro, Eugenio Pellni, Milano 2-24 marzo, Palazzo della Permanente; 1940 (p.33-55, 63, 65).
• Bonardi D., Bazzaro e Pellini, in “Cronaca Prealpina” n.75, 28 marzo; 1940.
• Bonardi D., Le mostre postume di Bazzaro e Pellini, in “La sera”, 8 marzo; 1940.
• Somaré E., Eugenio Pellini, in “L'Esame artistico e letterario”, anno VII, N.S., gennaio-aprile, nn. 1-2; 1941 (p. 12-20).
• Sapori F., Scultura italiana Moderna, Roma; 1949 (p. 44, 466).
• Bénézit E., Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessineurs et graveurs, ad vocem Pellini Eugène, Paris, vol. VI; 1953 (p.578; 1953).
• Piceni E., Cinotti M., La scultura a Milano dal 1815 al 1915, Roma, vol. XV; 1972(p. 617).
• Arisi F., La galleria Ricci-Oddi, Piacenza; 1962 (p.37, 155, 306-307).
• Bossaglia R., Il liberty in Italia, Milano; 1968 (p. 132. 1972).
• Brizio A.M., Eugenio Pellini, in AA. VV, Mostra del Liberty italiano, Palazzo della Permanente, Milano; 1972 (p. 152-153, cat. 189).
• Caramel L., Pirovano C., La Galleria d'Arte Moderna- Opere dell'Ottocento, Milano, vol III; 1975 (p. 657-658).
• Mackay J., The Dictionnary of Western Sculptors in bronze, Woodbridge (Suffolk); 1977 (p.291).
• Bossaglia R., Scultura cimiteriale a Milano tra Scapigliatura e Simbolismo, in “La Scultura del XIX secolo”, Atti del XXIV Congresso Internazionale di Storia dell'Arte, a cura del Comité International d'Histoire de l'Art, Bologna; 1979 (p.210).
• Poggialini Tominetti M. (M.P.T.), Eugenio Pellini, in Arte e Socialità in Italia dal realismo al simbolismo 1865-1915, catalogo della mostra, Milano, Palazzo della Permanente; 1979 (cat.124, p. 175-176, fig. 149).
• Anzani G., Caramel L., Scultura Moderna in Lombardia, Milano; 1981 (p. 70-78, fig. 515).
• De Micheli M., La scultura del Novecento, Torino; 1981 (p. 26, 323).
• Bossaglia R., Rimembranze Liberty, in “F.M.R”, aprile, n. 2; 1982 (p. 48, 49, 71).
• Ghio L., Eugenio Pellini, in Bronzetto Liberty italiano, a cura di R. Bossaglia e altri. Padova; 1982.
• Zatti S., Eugenio Pellini, AA. VV., Ottocento e Novecento nelle collezioni d'Arte dei Musei Civici di Pavia, a cura del Comune di Pavia, Pavia; 1984 (p.294).
• Bossaglia R., Il sentimento come cultura, In Bossaglia e Terraroli, Eugenio Pellini, Milano, ed. Ponterosso; 1986 (p. 7-13).
• Terraroli V., Catalogo delle opere, In Bossaglia e Terraroli, Eugenio Pellini, Milano, ed. Ponterosso; 1986 (p. 14 e s.)
• Gualdoni F., Sculture a Varese dal Verismo ad oggi, Lativa; 1994 (p.8-9).
• M.Pasquali (a cura di), Eugenio e Eros Pellini, opere di atelier, Crevalcore, 1995.
• Buzio Negri F., Il gesso, primo dialogo con l'idea, nonché, Eugenio Pellini, Iconografia del sentimento, entrambi in catalogo Spazio Scult, Varese, 1996, consultabili in buzionegri.it
• Zanchi A., La tecnica del gesso, in “AA. VV.”, Da Vela a Medardo Rosso, Skyra, Milano;1998 (p. 32).ISBN 88-8118-360-9
• Pontiggia E., Eugenio ed Eros Pellini. L'espressione degli affetti, in “Eugenio ed Eros Pellini”,Milano, Skira; 2003. ISBN 978-88-8491-524-5
• Annie Paul Quinsac, Dal 1880. Sviluppi della scultura scapigliata, in “AA. VV.” Scapigliatura, Marsilio; 2009 (p.202). ISBN 978-88-317-9802-0

• Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente