Quick Facts
Biography
Ángel Duerto Oteo (Zaragoza, 1 de abril de 1932-10 de mayo de 2013) fue un fotógrafo Español. Ejerció como noveno presidente de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, se le puede considerar como el fotógrafo aragonés más premiado y en segunda posición a nivel nacional.[1] Algunos también le consideran como precursor de la fotografía contemporánea y de los mejores fotógrafos de fotografía de naturaleza.[2]
Biografía
Tras desempeñar diferentes cargos en la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, fue nombrado Presidente, cargo que ejerció durante 1977 y 1978, en 1981 le concedieron la Insignia de Oro de dicha real sociedad.
Realizó en 1982, junto con otros autores aragoneses, la selección y recopilación del libro Fotografía Aragonesa que, abarca la fotografía de los setenta.
Fue socio de honor de varias asociaciones de fotografía, y además tiene obras expuestas en varios muesos.
En 1986 fue miembro fundador del zaragozano Grupo Cierzo.
En los últimos años estuvo viviendo en Cunit, de cual era socio de la asociación fotográfica local, y el 10 de mayo de 2013 Falleció en Zaragoza
Obra
En su obra retocaba y trabajaba los negativos o las diapositivas con máscaras y retoques analógicos, antes de positivar definitivamente en papel, Ya ue el nunca retocaba los positivos.
En los paisajes, suele tener una zona con el color más contrastado y su tratamiento, incluyendo el formal, se aleja de la realidad para crear un mundo propio sin pérdida de verosimilitud. El bosque adquiere un impensable magicismo lleno de sensaciones y el color, fundamental en este artista, se manifiesta fuera de la realidad para multiplicar la belleza, las sensaciones aludidas, de todo el espacio.
En 1960 presentó una Abstracción en el Salón Internacional de Zaragoza.
Su obra de los setenta, se caracteriza por el blanco y negro, y una supresión de los elernentos formales y por una distorsión de las figuras, lo cual se aprecia, por ejemplo, en los retratos. El paisaje, que adquiere una singular belleza, también puede distorsionarse. El blanco y el negro, muy contrastados, y los grises, sirven para crear una especial atmósfera: serenidad y quietud, intriga. Sus primeros planos estallan cuando trabaja el paisaje, mientras que para otros temas el asunto primordial, situado en un primer plano, adquiere diversas connotaciones con las atractivas abstracciones de los fondos.
La serie Dos por Dos, 1981, es un diáfano ejemplo de su imaginación, mediante la mezcla de formas inventadas, palomas por doquier y misteriosos edificios. Si la distorsión y la supresión de elementos formales son muy propios de la pintura, su obra en color también sugiere matices pictóricos.
Desde los ochenta trabaja cinco series, o colecciones según las define su autor, Monegros, 1980, y El Camino, 1983, aludiendo al itinerario del ser humano desde que nace, son en blanco y negro, mientras que De Natura, 1985, y Natura-(L)-Mente, 1988, son en color.
Premios
Algunos de Sus Premios son:
- Premio Isabel de Portugal de Fotografía, 1987,
- Premio Nacional de la Confederación Española de Fotografía, 1996.