Andrea Bruciati

Andrea Bruciati (Corinaldo, 16 gennaio 1968) è uno storico dell'arte italiano.Da maggio 2017 è direttore dell'Istituto autonomo Villa Adriana e Villa d'Este (Tivoli) a Tivoli.

Ha studiato Conservazione dei Beni Culturali presso l'Università degli studi di Udine, diplomandosi con il massimo dei voti con uno studio sulla valenza del monocromo nell'attività di Lucio Fontana e Piero Manzoni. Successivamente ha approfondito i lavori di Arturo Martini, Filippo de Pisis ed Emilio Vedova) durante la Seconda Guerra Mondiale e la produzione video in Italia durante il XXI secolo.

Nel marzo 2002 è diventato direttore artistico della Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Monfalcone (GO), inaugurata con il progetto Ouverture: arte dall’Italia, manifesto di intenti per una sorta di cantiere culturale dove si attua una promozione attiva delle giovani generazioni e che verrà implementato per tutto il decennio di direzione. Dal 2009 al 2012 è stato inoltre ideatore del format On Stage all'interno della fiera ArtVerona, di cui, nel gennaio 2013, è diventato direttore artistico. È stato inoltre il direttore artistico della BJCEM 2015 (Biennale di giovani creativi dell’Europa e del Mediterraneo), che si è tenuto a Milano quale evento conclusivo di Expo 2015 presso la Fabbrica del Vapore.

Nel marzo 2017 ha vinto il concorso indetto dal MIBAC quale direttore dell’Istituto autonomo Villa Adriana e Villa d’Este (da lui denominato VILLAE dal settembre 2018).

In 15 anni di attività ha partecipato alla realizzazione di oltre 150 mostre, 200 interventi, 50 cataloghi con più di 500 artisti invitati, 2000 opere esposte e la costituzione di una raccolta video con più di 250 lavori disponibili alla consultazione.

Fra i format culturali ideati:

• allonsenfants;
• ARTES;
• as Performance;
• atupertu;
• focus XX;
• frammenti di un discorso amoroso;
• Fruz;
• King Kong, l’immagine sottile;
• Lab.it;
• Level 0;
• Meravigliosamente;
• Moroso Concept;
• Open Source;
• Past Forward;
• Prima Visione;
• studio visit.it;
• Painting Practices;
• Raw Zone;
• videoREPORT ITALIA.

Fra i progetti curatoriali ed editoriali più significativi, si annoverano:

• tensio, ratio, imago, Monfalcone 2002/2003;
• ON AIR: video in onda dall’Italia, Monfalcone 2004 (in collaborazione con Antonella Crippa);
• U_Move: utopia e arte in movimento, Monfalcone 2005;
• Poesia in forma di rosa: tribute a Pier Paolo Pasolini, Monfalcone 2005;
• Painting Codes, Monfalcone 2006 (in collaborazione con Alessandra Galasso);
• à la recherche d’une beauté perdu: omaggio a Luchino Visconti, Monfalcone 2007;
• Forward Fendi. Arte in video, Roma 2007;
• Love Addiction: pratiche video dal 61 ad oggi, Monfalcone 2007;
• Voci dalla luna: omaggio a Federico Fellini, Monfalcone 2007;
• Soft Cell: dinamiche nello spazio in Italia, Monfalcone 2008;
• New Italian Epic, Milano 2009;
• Il cielo in una stanza: per una osservazione eccentrica del paesaggio, Monfalcone 2009;
• Arrivals and Departures_Europe: a new generation of artists, Ancona 2010;
• Argonauti, Verona 2010;
• Difetto come indizio del desiderio, Bologna 2010;
• Posso errare ma non di core: passato prossimo e futuro anteriore in Italia, Monfalcone 2011;
• Guarda che luna! An Eccentric View of the Images on the Move in Italy, Wroclaw 2011;
• If you want this story continues…, Prague 2011;
• Io non ho mani che mi accarezzino il volto, Ancona 2011;
• I numeri primi, Verona 2011;
• Ni Dieu Ni Maitre, Venezia 2012;
• Metamorphosys: le collezioni Moroso fra design e arti visive, Udine 2012;
• Visioni per un inventario: una mappa del navegar pitoresco, Venezia 2014;
• Un rumore bianco: frequenze e visioni dalla penisola, Milano 2014;
• Noli me tangere: l’arte in movimento e la malattia dei sentimenti in Michelangelo Antonioni, Verona 2014;
• 2000Maniacs: The Big Instant Painting Show, Verona 2014 (in collaborazione con Lorenza Boisi);
• Enrico Castellani: l’opera in bianco, Verona 2014;
• Qui non si canta al mondo delle rane, Ascoli Piceno, Castelbasso, Pescara 2015;
• Versus: la sfida dell’artista al suo modello in un secolo di fotografia e disegno, Modena 2016 (in collaborazione con Daniele Deluigi e Serena Goldoni)
• Giorgio Morandi / Vincenzo Agnetti: differenza e ripetizione, Castelbasso, 2016;
• Osvaldo Licini. EEE, Verona 2016;
• Lost in Arcadia, Treviso 2017;
• E dimmi che non vuoi morire: il mito di Niobe, Tivoli 2018.