Aleksej Tsjistjakov

Алексей Валентинович Чистяков (1962, Ленинград — 2012, Санкт-Петербург) — российский художник-абстракционист.

Алексей Чистяков — известный российский художник-абстракционист.

Родился 1 июля 1962 года в Ленинграде.

С 1978 по 1982 год учился вЛенинградском Художественном Училище имени В. А. Серова на факультете реставрации.

С 1984 по 1989 год учился в Ленинградском Высшем Художественно-промышленном Училище им. В. И. Мухиной, на факультете текстиля.

В 1980-х годах работал реставратором в Эрмитаже.

В 1991-92 годах работал в Мюнхене (Германия) над созданием серий работ для трех персональных выставок в Германии и Англии.

С 1992 года — член секции монументальной живописи Союза Художников России, с 1993 — член товарищества «Свободная культура» на Пушкинской 10.

Участник выставок с 1982 года.

С 1989 по 2012 годы мастерская художника находилась в легендарном Доме художников на Пушкинской 10 в Санкт-Петербурге (до ремонта здания — квартира № 48).

Работы художника находятся в собрании Государственного Русского Музея и в частных коллекциях в России, Германии, Америке, Австралии, Непале.

Творческое наследие художника включает в себя более 300 картин, сотни эскизов к картинам (в карандаше и цвете), новаторские теории и техники живописи.

Алексей Чистяков создал свой изобразительный язык, основой которого является авторское изобретение художника — техника «двойного холста», многослойная масляная живопись (от 5-ти до 25-ти слоев) и авторские техники живописи.

«Двойной холст» — это когда на холст наносится краска, потом накладывается мешковина и далее идет письмо. Краска, высыхая, приклеивает мешковину", — рассказывал художник.

В технике «двойного холста» Алексей Чистяков работал с 1995 года.

Техника «двойного холста» — это часть художественной практики Алексея Чистякова, которая иллюстрирует его авторскую теорию. Поскольку главной задачей, которую ставил перед собой художник в своем творчестве, было создание нового языка живописи как знаковой системы текста-кода, его теория основана на многолетнем исследовании в области семантики, философии и эзотеризма, а также теорий художников русского авангарда и теории коммуникации.

«Двойной холст» — это воплощение на практике идеи двойного чтения текста, знак и символ, идея проявленного и непроявленного (добра и зла), которая в славянской мифологии отождествляется с числом 2, а также образ идеи переплетения и единства двух монад (в трактовке монады из книги «Роза Мира» Даниила Андреева), божественное и человеческое, внешнее и внутреннее — «духовный маятник» Кандинского, концепция Инь и Янь древнекитайской натурфилософии. «Двойной холст» и многослойная живопись предстает как репрезентация многомерности Бытия, в двух аспектах — материального и духовного, создавая знаковое пространство как генератор смыслов, которые визуально воплощены на живописной поверхности картин в форме абстрактного текста, то есть заведомо закодированного, так как задача поиска своего изобразительного языка, которую решает художник на этом этапе творчества, — из области эстетики, а не лигнвистики, соответственно смысл абстрактного текста на поверхности картины рассчитан на эстетическое и интеллектуальное прочтение зрителем. Некоторые картины Алексея Чистякова этого периода носят названия «Текст» или «Тексты», что подчеркивает концепцию художника — картина это «текст в тексте», основанную на теории филолога и историка культуры Ю. Лотмана: художник развивает и интерпретирует её, приминительно к собственному языку живописи.

«Текст в тексте» — это специфическое риторическое построение, при котором различие в закодированности разных частей текста делается выявленным фактором авторского построения и читательского восприятия текста. Переключение из одной системы семиотического осознания текста в другую на каком-то внутреннем структурном рубеже составляет в этом случае основу генерирования смысла. Такое построение, прежде всего, обостряет момент игры в тексте: с позиции другого способа кодирования, текст приобретает черты повышенной условности, подчеркивается его игровой характер… Игра на противопоставление «реального/условного» свойственна любой ситуации «текст в тексте». Простейшим случаем является включение в текст участка, закодированного тем же самым, но удвоенным кодом, что и все остальное пространство произведения. Это будут картина в картине, театр в театре, фильм в фильме. Двойная закодированность определённых участков текста, отождествляемая с художественной условностью, приводит к тому, что основное пространство текста воспринимается, как «реальное».

Алексей Чистяков считал, что академическое образование является необходимой основой для творческого пути художника. Про свою учёбу в ЛХУ им. В. А. Серова он говорил: «Реставрация дала толчок к пониманию и чувствованию материала. Мне показали, как работали старые мастера, какие существуют в мире грунты, техники, научили правильно грунтовать, натягивать хосты», а свой выбор именно факультета текстиля в ЛХВПУ им. В. И. Мухиной объяснял так: «Потому что считал текстиль максимально близким к плоскостной и абстрактной живописи».

В ранний период творчества (1980-е) художник экспериментировал с разными стилями живописи и цветом, а также, как он сам признавался, основное влияние на раннем этапе на него оказало творчество художников Павла Филонова, Василия Кандинского и Марка Шагала.

Во втором периоде творчества, 1990—1998 гг., уже выработался узнаваемый почерк художника — стиль художника Чистякова. Это монументальная, беспредметная, многослойная, фактурная, масляная живопись, иногда с абстрактными фрагментами.

Искусствовед Глеб Ершов, куратор 4-х выставок Алексея Чистякова, рассказывал: «Удивительно, но он не считал себя абстракционистом. Алексей говорил, что холст это его реальность, размышлял много об абстракции и её предназначении. Да, он замечал неоднократно, что его работы не абстракции. Это реальная жизнь, отношения, отношения, протекающие в нём».

В своем последнем интервью (июль 2012) Алексей Чистяков рассказывал, на своем примере, что, изначально, художник идет от реализма, испытывая на себе влияние множества различных художников, включая старых мастеров, влияние разных художественных направлений, «А дальше — восприятие мира усложняется, усложняется соответственно и его передача, в результате чего получается абстрактное искусство». Это высказывание вполне поясняет почему Алексей Чистяков не считал себя именно абстракционистом: он не замыкался на абстрактом искусстве, не остановился на нём — оно было лишь одной из граней непрерывно усложняющегося восприятия мира, но так же было ещё и множество других граней, а посему «это реальная жизнь» (см. цитату [8]).

Свои картины Алексей Чистяков писал по несколько лет и подписывал их только, когда считал, что картина полностью закончена, то есть ставя свою подпись, он как бы ставил точку в конце своего высказывания. После смерти художника осталось множество незаконченных картин, на которых нет его подписи.

Искусствовед и директор AL Gallery Наталья Панкова в своем вступительном слове на открытии посмертной выставки Алексея Чистякова «Архив» в AL Gallery (17.01.2013) говорила: «У него все работы имеют определённый размер подрамников, потому что понятие числа и понятие знака для этого человека было первым. Для Леши было очень важным понятие размера, размер он высчитывал до миллиметра, он либо заказывал, либо сам делал подрамники, и его педантизм, и его прошлое — то, что он был бывшим эрмитажным реставратором, дают знать о себе в качестве, т.е мы сразу видим, что это совершенно потрясающе: даже если мы повернем работы, они будут с идеальными подрамниками, с идеальными пропорциями, с идеальными размерами. И подписанные вещи — это редкость для этого художника. А эту серию он сделал последнюю в своей жизни и он её всю подписал, то есть он поставил точку в своем высказывании и отдал нам эту выставку».

Вот лишь несколько примеров размеров подрамников картин художника Чистякова: 189 х 127, 165 х 151, 232 х 201, 88.8 х 61.8, 111 х 111 см. Это ещё один новаторский метод кодирования текста, который художник воплотил в своих произведениях: подрамник картины — это не просто необходимая деталь конструкции живописного полотна, но и «непроявленное», скрытое от глаз зрителя высказывание художника, которое зрителю ещё предстоит расшифровать, изложенное посредством «алфавита» из числовых знаков — цифр. Этот метод также работает на концепцию «текст в тексте» и идею многослойности смыслов, семантически генерируя как бы подсказку зрителю — это не просто живописное полотно, это — артефакт, причем, в нём нет ни одной случайной детали.

К 2000-му году, продолжая свои исследования семантического подхода к теории коммуникации с целью применения её принципов в художественной практике, Алексей Чистяков создает и развивает проект «Современные технологии русской иконической живописи». Художник работает над решением проблемы «иконического знака» и «иконического кода», основываясь на семантических исследованиях последней трети XX века, а также теориях В. Кандинского, П. Флоренского, Д. Андреева, А. Пятигорского и др.

Куратор и арт-критик Дмитрий Пиликин рассказывал: «Заходя каждый раз в его мастерскую, я поражался — а человек-то работает и успешно! Я прекрасно помню, как Леша сам натягивал и грунтовал холсты, экспериментировал с мешковиной и дырчатыми холстами. Он следил за фактурой стен города и работал потом с этим как с эстетикой на холсте. Простота его работ скрывается за трудом и упорством. Последнее время он увлекался видеоинсталляцией — это была бы отличная возможность передать фактуру поверхности».

В 2000-х годах художник создал несколько масштабных серий работ, «Охра-земля» (2001), «Непроявленное» (2007), Цифры (2010) и «Архив» (2013). Все четыре серии представляют разные подходы художника к применению живописной семантики: в первых двух сериях — в беспредметной живописи, в последнем — абстрактной, где «кульминацией» этого подхода является серия «Цифры», которая была показана на персональной выставке Алексея Чистякова (2010), AL Gallery.

Серия «Цифры» включала в себя живопись, объекты и видеоинсталляцию. На картинах были изображены текстовые сообщения закодированные числовыми знаками — цифрами, объекты также были в форме цифр. Одновременно, на стенах выставочных залов, в которых проводилась выставка экспонировался созданный художником цифровой алфавит — каждой букве русского алфавита соответствовал порядковый номер — от 1 до 33-х, например, буква «А а» — 1, «Б б» — 2, и т. д. По замыслу автора, зрители сами, при желании, могли расшифровать сообщение, изображенное на картине.

Почему высказывание художника зашифровано именно цифрами? Куратор выставки Глеб Ершов объясняет: «Хотя, число есть как раз наивысшая абстракция, визуализация в живописной плоскости делает его восприятие предельно конкретным. С помощью цифр художник как бы указывает на возможность прочтения его работ в сугубо реалистическом плане, ибо изображение сосредоточено не в мистической глубине холста, а на самой его поверхности, вещественность фактуры которой есть самый прямой осязательно-чувственный тактилизм».

Цифры на картинах — разной высоты, цвета и наклона: таким образом художник решает несколько задач — эстетических и философских. Здесь и отсылка к смыслу «автоматического письма» в русском авангарде, и к одному из основных принципов эстетики — мимесису, соответственно, — к учению пифагорейцев и Платону о подражании искусства действительности и «Что тут подразумевается под подражанием, показывает контекст. Ибо речь идет о подражании, заключающемся в том, что вселенная, наш небесный свод, а также звуковые гармонии тонов, слышимые нами, удивительнейшим образом выражаются в числовых соотношениях. „В нём чудо того порядка, который мы именуем космосом“. Это, одновременно и виртуозная игра художника с фигуративным, абстрактным и беспредметным — цифры, являясь, визуально, фигуративными изображениями, на самом деле являются „символами наивысшей абстракции“, причем, в контексте беспредметного фона картины. Соответственно, в целом, это беспредметная живопись, то есть художник вносит очевидный вклад в решение задачи, которую ставил перед беспредметным искусством В. Кандинский — снятие „экрана“ для зрителя, отделяющего внутренний мир художника от внешнего — предметного, а также это высказывание художника о мире вокруг нас, который мы, традиционно, считаем единственно верной реальностью — „мир есть то непредметное, чему мы подвластны“, по выражению Хайдеггера.

Фразы или слова, которые зашифрованы в картинах и объектах серии „Цифры“ звучат, как заглавия стихотворений авангардной поэзии. Например, „Ты моя тысяча лет Даная“, „Крылья же внутри“, „Полеты во сне“, „Счастье“, „Даная“, „Они“. Но это и есть поэзия, а не заглавия: поэзия, сведенная в „точку и линию“ по теории Кандинского и помещенная в контекст беспредметной живописи, то есть внутреннего мира художника, что открывает зрителю, как считал Кандинский, путь к „способности внутренне переживать“, и это переживание возвышает душу до „способности к вибрированию“. Таким образом, по мнению Кандинского достигалась главная цель беспредметного искусства — вознесение человеческой души до способности воспринимать духовное через абстрактное. Живописная поэзия Чистякова — это, в то же время, и отсылка к поэзии В.Кандинского, которая, к сожалению, была понятна лишь узкому кругу современников великого художника и философа. Необходимо отметить, что задачу единения поэзии и живописи художник воплощал ещё в начале 1990-х гг. Достаточно вспомнить название, например, картины 1991 года „Птицы улетают на юг, а цветы остаются“.

Уместным здесь будет привести ряд высказываний Кандинского о сходстве современной живописи и авангардной поэзии. Кандинский пишет об особом искусстве применения слова, когда важным становится не смысл слова, а его „внутреннее звучание“. При повторении слова несколько раз, пишет Кандинский, выявляются неизвестные его духовные свойства. При частом повторении оно утрачивает внешний смысл и остается лишь звучание слова, его „беспредметная вибрация“, что, по мнению Кандинского, открывает большие возможности для литературы будущего. Речь идет об автоматизме, как о практике непосредственного опыта. Автоматизм становится видом непосредственного присутствия внутреннего „Я“ художника. Эту мысль прекрасно дополняют слова Бланшо о том, что „автоматическое письмо стремилось устранить ограничения, прервать посредничество, подавить всякое опосредование“. Основной тенденцией новых технологий творчества становится приоритетность речевой практики. Авангард провоцирует язык своими речевыми конструкциями.

Интерактивность со зрителем, как известно, это необходимый элемент выставочной практики современного художника в наше время, но в данном случае Алексей Чистяков закладывал в это действие более глубокий смысл. Живопись, объекты в форме цифр и видеоинсталляция с зашифрованной во всех этих работах поэзией художника, являясь, все вместе, артефактами, то есть предметным, создают среду беспредметного — знаковое пространство, которое окружает зрителя и способствует, говоря словами В. Кандинского, его „углублению во внутреннюю жизнь искусства“, то есть во внутренний мир художника. Таким образом, все работы предстают, как единый текст, и поэтическая форма выражения мыслей художника, если вспомнить значение слова Поэзия (греч. ποίησις, „творчество, сотворение“), выбрана не случайно: расшифровывая текст зритель „сотворяет“ мысль художника, но уже в своем сознании, как мысль-поэзию, ощущая сопричастность с утонченным и благородным внутренним миром художника. Здесь уместно будет вспомнить слова Лотмана — „новаторское художественное произведение является произведением на неизвестном аудитории языке, который ещё должен быть реконструирован и усвоен адресатами“.

Алексей Чистяков умер 11 сентября 2012 года, в своей квартире на Васильевском острове, в Санкт-Петербурге. Похоронен на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге.

Друг художника, фотограф Дмитрий Верхолат рассказывал: „Это была абсолютная неожиданность. Я был у него в мастерской за пару недель до смерти, и все в помещении было подготовлено к работе в осенне-зимний период. К тому же у него была куча идей, которые были оформлены на десятках кусочках холстов“.

• Избранные выставки и проекты художника Чистякова
  • 1990 Персональная выставка в рамках фестиваля неигрового кино. „Дом кино“, Ленинград
  • 1991 Персональная выставка живописи. Мюнхен, Германия; художественные акции в Англии (Лондон, Доридж)
  • 1992 Персональная выставка, проект „Роза мира“. Розенхайм, Германия
  • 1994 Персональная выставка в „Галерее 21“, Пушкинская, 10, Санкт-Петербург
  • 1995 Проект „Возвращение в будущее“, грант Фонда Сороса
  • 1998 Персональная выставка „Метаморфозы цвета“, галерея „XXI век“, Санкт-Петербург
  • 1999 Персональная выставка „ЛЕТНЯЯ практика“, „Art-Poligon“, Пушкинская, 10, Санкт-Петербург; представляет современное искусство России на аукционах, проводимых международной Интернет-Галереей ArtLink@SOTHEBY’S
  • 2000 Создание и развитие проекта „СТРИЖ“ (Современные технологии русской иконической живописи)
  • 2001 Проект „ОХРА — ЗЕМЛЯ“, галерея „Navicula Artis“, персональная выставка в рамках проекта „Абстракция в России. XX век“. Государственный Русский Музей.
  • 2002 Проект „Тело“, галерея „На Гороховой“; Участие в международном фестивале „Мастер-Класс“, проекты „ОХРА — ЗЕМЛЯ“, „Тело“, Манеж, СПб; „Картины последнего периода из Санкт-Петербурга, Россия“, тур по США 7 художников товарищества „Свободная культура“
  • 2003 „Время — жизнь“, персональная выставка в Музее нонконформистского искусства, СПб; „Искусство против наркотиков“, акция на международном музыкальном фестивале „Окна открой“, Стадион им. Кирова, СПб; „На границе“, российско-шведско-финский проект в галерее Стокфорс, Котка, Финляндия
  • 2004 Персональная выставка живописи в галерее „Bella Casa“, СПб
  • 2005 Выставка живописи, мастер-класс в г. Эйсберг, Дания
  • 2007 „Непроявленное“. Галерея „Альбом“ (AL Gallery), Санкт-Петербург
  • 2010 „Цифры“. Галерея AL Gallery, Санкт-Петербург
  • 2013 „Архив“. Галерея AL Gallery, Санкт-Петербург. Выставка-ретроспектива. Галерея AL Gallery, Санкт-Петербург

• Любопытно, что Алексей Чистяков — виртуоз абстракции, художник, до тонкостей изучивший все прихоти живописной фактуры, волшебную природу красочной поверхности, гурман беспредметности и философ, открывающий смыслы в нюансах подвижной монотонности своих полотен, — сам не считал себя абстракционистом. Подобно своим великим предшественникам — Поллоку, Ротко, Ньюману — он постепенно отошел от юношеской яростной избыточности, безудержной стихии краски, счастливой неофитской дерзости своего героического сквотского периода мастерской на Пушкинской и вышел к возможности создания работы точным экономным жестом. Впоследствии дзэн-буддистское медитативное погружение в красочную плотность холста, упоительное варьирование одного и того же приема уступили место конкретике сегодняшней компьютерной реальности, когда случайная комбинация цифр неожиданно оборачивается тайным смыслом, зашифрованным посланием. Отныне поверхность его холста становится полем сопряжения и выявления бесконечных возможностей двух базовых начал видения окружающего мира — абстрактного и фигуративного, а живопись выходит из пространства чистой эстетики и эзотерики в пространство языка, знаковая природа которого ясна и определена. — Глеб Ершов — 2013

• Алексей Чистяков. Проект „Время-жизнь“, 2003.
• „Непроявленное“. AL Gallery, 2007 (недоступная ссылка)
• Выставка „Цифры“. AL Gallery, 2010
• Выставка „Архив“. AL Gallery, 2013
• Выставка „Ретроспектива“. AL Gallery, 2013
• Последнее интервью Алексея Чистякова. Июль 2012 (недоступная ссылка)
• Видео-сюжет немецкого телевидения 1991 г. Персональная выставка живописи Алексея Чистякова. Мюнхен, Германия
• Лена Чибор. Видеоарт-фильм „Художник Алексей Чистяков“, 1994 г.
• Профессиональный Союз Художников России. Реестр профессиональных художников
• Глеб Ершов. „Петербургская абстракция: портретные очерки“
• ARTINFO Russia „Посмертная ретроспектива художника-абстракциониста Алексея Чистякова“
• Валентин Трусов. „Мистик с Пушкинской“
• GALLERIX „Архив“ Алексея Чистякова в AL Gallery»
• Газета «Коммерсант» — «На улице Куйбышева открыта выставка московских и питерских известных мастеров»
• Журнал «Спб Собака.ru» — «Выставка „Резюме 2009—2010“ в AL Gallery»
• ART4.RU «Открытие галереи V-art»
• Газета «Новости Петербурга» — «Петербургский архив Алексея Чистякова»
• Газете «Коммерсант» — «Министерство абстракций. Ретроспектива Алексея Чистякова в Петербурге»