Quick Facts
Biography
Adolfo Octavio Ponzanelli (1879 - 1952) fue un escultor italiano nacido y fallecido en Carrara, Italia. Se destacó principalmente en México por su extenso tiempo y trabajo dedicado en ese país. Se le conoce por algunas intervenciones artísticas en el Palacio de Bellas Artes y el Monumento a la Independencia entre otros, por fundar una importante marmolería en la Ciudad de México y dirigirla por más de cincuenta años, y por llevar y establecer en México el linaje y marca de escultores y artistas plásticos Ponzanelli.
Reseña biográfica
Trabajo y obras
Adolfo Octavio Ponzanelli viene de una dinastía familiar de escultores que data desde los inicios del siglo XIII con una placa de Valerio Ponzanelli del año 1200 en una catedral de Carrara, Italia. En México Adolfo Ponzanelli ha dejado también un legado de nuevos artistas Ponzanelli con obras de por lo menos 100 años. Adolfo Ponzanelli viajó a México en 1906 contratado por el arquitecto italiano Adamo Boari para realizar varios proyectos bajo el gobierno de Porfirio Díaz. Ponzanelli trabajó junto a Leonardo Bistolfi, Emilio Boni y Gianetti Fiorenzo. Revistió de mármol y creó las estatuas monumentales de la fachada del Teatro Nacional, hoy llamado el Palacio de Bellas Artes Ponzanelli también trabajó junto al italiano Enrique Alciati en el trabajo de algunas de las esculturas de la Columna de la Independencia (monumento comúnmente conocido como el Ángel de la Independencia). A Ponzanelli se le atribuyen la figura de Nicolás Bravo y el niño y el león fronteros al monumento. Entre otros trabajos destacados cabe mencionar el revestimiento interior del Monumento a la Revolución, el de la Antigua Basílica de Guadalupe, el del Monumento a Álvaro Obregón y del mismo Palacio de Bellas Artes así como los relieves de los tímpanos de las puertas principales del Templo del Sagrado Corazón de Jesús en León. Adolfo Ponzanelli fundó y estuvo a cargo de la Marmolería Ponzanelli en cuyo taller creó cientos de piezas sepulcrales para los cementerios Español y Francés y varios trabajos más para otros panteones como el Panteón del Tepeyacel panteón del Carmen en Nuevo León. y en Mazatlán, Sinaloa,en 1933 el Altar Mayor de La Catedral Basílica de la Inmaculada Concepción tambiénen los panteones #2 un Mausoleo #3 arreglos para la Familia Montero Osuna
Estilo
Ponzanelli fue un discípulo de Augusto Rodin. De ahí que algunas de sus obras reflejen parte de un estilo "rodiniano". También hay influencias de un estilo realista que en ocasiones combina con el art nouveau y el de la misma escuela mexicana. Su obra abunda en retratos escultóricos (bustos y cuerpo entero) destacándose un busto de Dante Alighieri en el Museo de la Luz en el centro histórico de la Ciudad de México.
Reconocimientos
Condecoración de la Santa Sede por el conjunto de Juan Diego y la Virgen de Guadalupe ubicados en los jardines del Vaticano.
Referencias
- ↑ Edición: Gabriela Ugalde García (2006). «Memoria de Restauración 2006». Universidad Nacional Autónoma de México. p. 132. Consultado el 10 de enero de 2015.
- ↑ Autores: Juan Manuel Casas García, Juan Manuel Casas y Víctor Cavazos, Víctor Alejandro Cavazos Pérez (2009). «Memoria de Restauración 2006». Fondo Editorial de NL. p. 128. Consultado el 12 de enero de 2015.
- ↑ «Presentan una exposición con obras de la dinastía Ponzanelli». El Universal. 14 de marzo de 2001. Consultado el 10 de enero de 2015.
- ↑ Oscar Ponzanelli. «Semblanza». Consultado el 10 de enero de 2015.
- ↑ Ricardo Eduardo Pedro Ponzanelli Quintero. «Memoria de Restauración 2006». Archivado desde el original el 22 de enero de 2015. Consultado el 10 de enero de 2015.
- ↑ Martín M. Checa Artasu (enero-abril 2011). «Boletín de Monumentos Históricos, Tercera Época, Núm 21, Enero-Abril 2011. Visiones del neogótico mexicano: el templo del Sagrado Corazón de Jesús en León (1921-2009)». CONACULTA. p. 101. Consultado el 12 de enero de 2015.
- ↑ Ángel Vargas (29 de abril de 2006). «El ángel del silencio, escultura embodegada». La Jornada. Consultado el 12 de enero de 2015.
- ↑ Maria Isaura Antonieta Wiencke Olivares (2009). «La presencia en piedra del art déco funerario, 1925-1940 (tesis para obtener el grado de doctora en historia del arte)». Centro de Cultura Casa LAMM. p. 245. Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2014. Consultado el 12 de enero de 2015.