Alexander Kravchuk

Александр Михайлович Кравчук — русский художник-живописец, представитель реалистической школы, выпускник Российской Академии Художеств (Институт им. И. Е. Репина), мастерская В. И. Рейхета, член Союза Художников России, эксперт по монументальной живописи по Северо-Западу России (до 2006 г.).

Биография

Родился в Ленинграде в рабочей семье. В юности занимался легкой атлетикой, выступал на городских соревнованиях и живописью серьезно не интересовался. В художественную школу на Фонтанке пошел случайно, за компанию с товарищем. Затем, по совету отца, поступил в среднюю художественную школу им. Иогансена при Академии Художеств Учился у А. П. Коровякова и стал выделяться с началом занятий по масляной живописи. Вскоре после окончания художественной школы будущего художника призвали в армию, где в перерывах между службой он делал плакаты военно-патриотического содержания.

После армии А. М. Кравчук начинает работать в церкви. Его первым объектом стала одна из церквей в городе Нерехта на Волге в 30 км от Костромы. Затем художника приглашают реставрировать живопись в храм, спроектированный архитектором Ф. К. Кнорре и построенный в честь Казанской иконы Божией Матери в селе Донская Балка Ставропольского края. Завершив работу Александр Михайлович едет в Эстонию в город Раквере. Настоятель, иеромонах, отец Николай пригласил его сделать роспись алтарной части церкви Рождества Богородицы.

В 1984 году А. М. Кравчук приходит в организацию «Росреставрация». Через некоторое время ему достается объект, работа над которым стала знаковой в биографии художника. Это был Рундальский дворец в Латвии, единственный памятник такого уровня на территории страны (тогда — республики). Дворец построен в 1768 году Ф. Б. Растрелли для Э. И. Бирона. Александр Кравчук начал работать здесь в должности ученика, но уже менее, чем через год стал бригадиром реставраторов. Со своими помощниками он занимался воссозданием в Большой галерее полностью утраченных фрагментов росписей итальянских художников Ф.Мартини и К.Цукки, которые расписали не только галерею, но и весь дворец всего за три года. Это были мастера высочайшего уровня и очень известные в своё время. Воссоздание их работ способствовало формированию у художника гораздо более глубокого, нежели до этого, понятия о ключевых моментах и приемах в интерьерной живописи.

По завершению работ в Рундальском дворце Александру Михайловичу предлагали остаться в Латвии; прочили и карьеру в Росреставрации. Но он отказался, уволился из организации и ещё четырнадцать лет проработал в православных храмах, к числу которых относятся памятники федерального значения — Коневский Рождество-Богородичный монастырь, Иоанно-Богословский Крыпецкий монастырь (под г. Псковом), собор Покрова Пресвятой Богородицы в Великом Новгороде, церковь святой Екатерины Великомученицы в здании Академии художеств.

В 1992 году А. М. Кравчук открывает собственную реставрационную фирму. Вскоре в её штате насчитывалось уже двадцать специалистов разных профессий. Последним объектом стала церковь Рождества Христова в Митино (Москва). В ней были расписаны центральная и алтарная части. Всего же, за 18 лет Александр Кравчук выполнил реставрационные работы и роспись 17-ти храмов.

С окончанием работ в Митино завершился большой период в жизни художника, целиком связанный с реставрацией и монументальной живописью, и начался новый этап, имеющий уже непосредственное отношение к таким жанрам станковой живописи, как портрет и пейзаж. Эта смена состояний в жизненном этюде А. М. Кравчука была осознанной и обусловленной с одной стороны тем, что масло изначально было для него ближе остальных техник, а с другой — его желанием заниматься лишь творчеством.

Обращение Александра Кравчука после многих лет работы к другому направлению в изобразительном искусстве ознаменовалось символичным и вместе с тем значительным по величине событием: Патриарх Московский и всея Руси Алексий II заказал ему свой портрет. Ещё до начала работы было обозначено, что портрет должен разместиться в галерее портретов предыдущих отцов русской православной церкви в резиденции патриарха в Москве в Чистом переулке. Это событие укрепило художника в правильности выбранного пути.

Сегодня А. М. Кравчук получает заказы на портреты духовенства, писателей, музыкантов, военных, простых людей, детей. Детский портрет со временем оформился в особое направление в творчестве художника; наряду с выставками его пейзажей, стали проводиться экспозиции, посвященные детской теме (например, в 2010 году в Смольном Соборе в Петербурге). Кравчука в детях привлекает их непосредственность, чистота, отсутствие «поз» и «масок». Часто из-под его кисти выходит простой небольшой портрет, в котором зрителю предстает модель и только. Тогда как парадные портреты всегда дополняются антуражем, который вуалирует естественность.

Руководствуясь своим принципом «каждый человек может и должен написать картину маслом», А. М. Кравчук открыл студию по обучению масляной живописи взрослых людей, никогда прежде не державших кисти в руках и не имевших понятия ни о композиции, ни о простейших приёмах изображения в целом. Как и мастера эпохи Возрождения, Александр Кравчук приглашает на свои занятия музыканта. В живописи всегда было место музыке, и в XV—XVII веках мастер-классы художников нередко сопровождались игрой на различных инструментах. Это было распространенным явлением (музыка звучала на занятиях у Леонардо да Винчи, Эль Греко).

Идею сочетать в наши дни живопись и музыку поддержал петербургский классический гитарист Арсений Жаков и неизменно выступает у художника с репертуаром XVIII—XIX в.в. Музыка, живопись, религия в течение многих столетий неразрывно связаны между собой, взаимно проникают друг в друга. Церковь долгое время оставалась главным заказчиком для композиторов и художников. Первые сочиняли хоралы, мотеты, мессы, духовные концерты; вторые расписывали храмы, писали иконы, портреты иерархов. Композиторы интересовались живописью, художники — музыкой. До сих пор творчество Александра Кравчука сохраняет в себе взаимосвязь этих трех явлений, и за это «говорят» его работы.

Галерея работ

• Патриарх Московский и всея Руси Алексий II. х.м. 100х80 2002г.

• Отец Василий. х.м. 60х80

• Отец Павел. х.м. 60х80 2006г.

• А.С. Пушкин. Последняя осень. х.м. 123x150 2000г.

• Скрипач. х.м. 100х80 2006г.

• Портрет матери. х.м. 60x70 2014г.

• Барон А.Косинский. х.м. 100x80 2013г.

• Рюрик Хогберг. х.м. 30х40 2008г.

• Антонина. х.м. 30х40 2007г.

• Илья-казак. х.м. 100х80 2009г.

• Большая вода. х.м. 60х80 1993г.

• Еросиха. х.м. 25х40 1980г.

• Зима. Италия. х.м. 2012г.

• Натюрморт с персиком. х.м. 50х70 2013г.

• Натюрморт с ананасом. х.м. 60x60 1986г.

• Кавказский натюрморт. х.м. 60x80 1981г.

Примечания

Ссылки

• «Вымирающий жанр» Вечерний Петербург. 03.12.2008
• Андрей Кивинов учится писать Коммерсант. 12.04.2013
• Афиша Невское время. 17.02.2004
• «В бананово-лимонном… Петербурге!» Смена. 16.06.2014